Actualidad / 4 diciembre, 2018
“La Flauta Mágica” de Mozart llega a Kursaal Eszena de la mano de Opus Lirica, y a partir de mañana se podrán comprar las entradas para las dos actuaciones que ofrecerán el 22 y el 23 de febrero. Habrá tarifas especiales para los menores de 30 años y los desempleados.
Se trata de una de las óperas más célebres de la historia de la música, es una combinación entre el tradicional cuento dramatizado vienés (con sus personajes “buenos” y “malos”), y el rito escénico en el que se representan los ideales humanistas de la ilustración.
“LA FLAUTA MÁGICA”, MOZART
Viernes, 22 de febrero / 20:00
Sábado, 23 de febrero / 19:00
70 / 55 / 35 / 25 / 11 €
Actualidad / 29 noviembre, 2018
- Agotadas las entradas del primer día, ya se han vendido dos terceras partes del segundo.
Benito Lertxundi ofrecerá dos conciertos en Kursaal Eszena: tras haber agotado las 1800 entradas del 1 de diciembre, ha vendido ya dos terceras partes de las del 3 de diciembre. Este segundo concierto coincidirá además con el Día del Euskera.
Los dos conciertos se enmarcan dentro de la gira de presentación de “Ospakizun gauean”, su nuevo trabajo compuesto por diez canciones interpretadas junto a reconocidos músicos que le acompañan en directo. En estas canciones se habla de la necesidad de desaprender para que aflore el instinto o que apelan al espíritu liberador del pueblo sometido, a la vez que nos envuelven en el imaginario de poetas como Jorge Bucay y Fernando Pessoa. También ha querido compartir una canción que el bertsolari Jon Maia trajo de la expedición a Terranova. Sin embargo, en sus conciertos, no faltarán sus obras más conocidas y emblemáticas de anteriores trabajos.
A Lertxundi le acompañarán en las actuaciones Juantxo Zeberio (piano y sintetizador), David Gorospe (batería), Amaiur Cajaraville (bajo y contrabajo), Gurutz Bikuña (guitarra), Angel Unzu (guitarra, bouzuki y percusión), Xabier Zeberio (biolín y nyckelharpa), Pello Ramirez (biolonchelo y acordeón), Intza Unanue (coros), Olatz Zugasti (coros, arpa y teclados).
Al empezar con dieciocho años a trabajar en una relojería, el dueño de la misma Martin Lizaso le dejó un laud, a través del cual empezó a aficionarse a la música. El siguiente paso fue la guitarra eléctrica. La tocaba en sus ratos libres en la relojería y con ella cantaba versiones de músicos que le gustaban tras traducirlas al euskera. Un día supo sobre el certamen de canto que organizaba el periódico donostiarra La Voz de España. Eso lo cambió todo: empezó a labrarse una reputación en el pueblo y le llamó Mikel Laboa. Rondaba el año 1965 y el movimiemto Ez Dok Amairu empezaba a formarse con los hermanos Artze, Jose Angel Irigarai, Lourdes Iriondo, Xabier Lete, Julen Lekuona, el propio Laboa y el inmenso mundo de Oteiza.
BENITO LERTXUNDI
Sábado 1 de diciembre / 20:00
Lunes 3 de diciembre / 20:00
18 €
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Actualidad / 26 noviembre, 2018
- Piotr Beczala, junto con Javier Camarena, Juan Diego Flórez, Jonas Kaufmann, y Rolando Villazón, forman la élite de los tenores actuales.
- Interpretará obras de Verdi, Puccini, Bizet, Tosti, entre otros.
El aclamado internacionalmente Piotr Beczala llegará a Kursaal Eszena el 27 de noviembre, a las 20:00, con un recital en el que cantará arias de ópera y varias lieder. Su voz posee un color fascinantemente bello y atractivo, es casi completamente homogenea en todos los registros, y todo ello lo sostiene una depurada técnica.
Estructura el programa en dos partes: la primera parte la dedica a canciones italianas de autores que vivieron a caballo entre el siglo XIX y XX, comenzando con tres breves canciones de Donaudy. Conocido sobre todo por sus 36 Arie de stilo antico al que pertenecen estas piezas, lo cierto es que a comienzos del siglo XX era uno de los compositores italianos más prometedores. Estas arias pueden verse como una derivación idealizada de las óperas, fundidas en el molde de una visión deformada de la música del pasado. También la ópera fue la aspiración máxima de Wolf-Ferrari, y son estos 4 rispetti lo más destacable de su producción lírica. Casi todos los trabajos notables para voz y piano de Respingui, uno de los principales miembros de la Generación de la década de 1880, se han incluido en este recital. Como en Wolf-Ferrari, las canciones de Tosti presentan una evidente conexión con lo popular, rozando lo que actualmente llamaríamos “música ligera”.
En la segunda parte podremos apreciar la bella dicción de Beczala en su propio idioma, en un ciclo de canciones de su compatriota Karlowicz. Perteneciente al grupo Joven Polonia, el objetivo del mismo era conectar con la vanguardia europea, pero su temprana muerte impidió que su talento pudiera eclosionar. Legó una veintena de canciones basadas en la tradición romántica. La operística traca final con cinco populares arias de gran lucimiento vocal culmina un ecléctico programa.
PIOTR BECZALA, TENOR
Martes 27 de noviembre / 20:00
39 / 31 / 25 / 20 / 11 €
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Actualidad / 22 noviembre, 2018
Siete profesionales han sido nombrados nuevos embajadores de San Sebastián en el marco del Programa Enbaxadore, promovido por San Sebastián Turismo & Convention Bureau y el Kursaal, que busca apoyar y fomentar un año más el turismo de reuniones en nuestro destino.
El acto se celebrará en el Hotel Arima hoy miércoles 21 de noviembre a las 20:00h, y van a participar, además de los nuevos “Enbaxadore”, Eneko Goia, presidente de San Sebastián Turismo & Convention Bureau y Kursaal y alcalde de San Sebastián; Denis Itxaso, Diputado de Cultura, Turismo, Deportes y Cooperación; Manu Narváez, director de San Sebastián Turismo & Convention Bureau e Iker Goikoetxea, director-gerente del Kursaal.
El programa Enbaxadore fue creado en el año 2012 para distinguir a los profesionales que han organizado reuniones, eventos o congresos de más de 450 delegados (en caso de citas nacionales) y de más de 200 asistentes (en caso de foros internacionales) en la ciudad.
Este año el reconocimiento se realizará a los siguientes profesionales:
| José Ignacio Asensio Gállego |
CONGRESO SOCIEDAD ESPAÑOLA DE CIRUGÍA DE LA OBESIDAD MÓRBIDA Y DE LAS ESFERMEDADES METABÓLICA (SECO) 2020 |
| Santiago Larburu Etxaniz |
CONGRESO SOCIEDAD ESPAÑOLA DE CIRUGÍA DE LA OBESIDAD MÓRBIDA Y DE LAS ESFERMEDADES METABÓLICA (SECO) 2020 |
| Rosa María Valverde Citoras |
CONGRESO SECA (Sociedad Española de Calidad Asistencial) 2019 |
| José Julián Landa Maya |
XXV REUNIÓN ANUAL DE LA SOCIEDAD ESPAÑOLA DE URGENCIAS DE PEDIATRÍA (SEUP) 2020 |
| José Luis Fernández Maure |
CONGRESS OF THE WORLD FEDERATIÓN OF COLLEGES AND POLYTECHNICS – WFCP 2020 |
| Mikel Oiarbide Garmendia |
REUNIÓN BIENAL RS ESPAÑOLA DE QUÍMICA 2019 |
| Claudio Palomo Nicolau |
REUNIÓN BIENAL RS ESPAÑOLA DE QUÍMICA 2019 |
Los nuevos “Enbaxadore” se unen a la lista de los 59 profesionales que conforman este prestigioso “club”, creado hace seis años.
Impacto de la actividad congresual en Donostia / San Sebastián y Gipuzkoa
Este programa, promovido por San Sebastian Turismo & Convention Bureau y Kursaal, tiene como objetivo reconocer la labor de aquellas personas gracias a las cuales Donostia se ha convertido en sede de importantes eventos estatales e internacionales, favoreciendo así la difusión y promoción del destino.
Presentar una candidatura y responsabilizarse de la organización de un congreso supone un esfuerzo que Kursaal y San Sebastián Turismo & Convention Bureau quieren subrayar porque de esta labor desinteresada deriva una importante repercusión, tanto a nivel económico como generadora y difusora del conocimiento en nuestro entorno.
Los congresos son el segmento con mayor potencial de crecimiento y una actividad que aporta gran valor en términos cuantitativos, un dinamizador económico del territorio. En 2017 se han celebrado 111 eventos, relacionados con el turismo de reuniones (congresos, jornadas, convenciones…) en la ciudad. El 54,1% de los congresos celebrados han sido internacionales y 45,9% nacionales; y el impacto económico estimado es de 36.956.500€ (número de pernoctaciones por gasto medio de 350 € por congresista).
Actualidad / 20 noviembre, 2018
Luz Casal presentará su nuevo álbum “Que corra el aire”, este jueves 22 de noviembre en el Kursaal. El disco reúne once canciones maravillosas en la voz de Luz, con su enorme personalidad, su amor por esa música de cuya historia ya forma parte, cantando cada vez mejor, con una voz más serena y llena de verdad, como a ella le gusta decir.
Decidió que quería cantar siendo niña y a día de hoy ha recibido innumerables premios a nivel internacional: un Grammy Latino honorífico, la medalla de las Artes y las Letras de Francia, Goya a la mejor canción, medallas de oro de ciudades como Madrid y París… Es capaz de llenar la reconocida sala de jazz Blue Note de Tokyo y el Olympia de París. También ha girado por el gigante asiático, algo que han podido hacer muy pocos artistas.
A pesar de todo, lo único que importa es ahora. Eso es lo que ella expresa en uno de los temas de su nuevo álbum. Diez canciones y un homenaje dedicado a la cantante y compositora Mari Trini. Luz Casal entronca en “Que corra el aire” lo que algunos consideran su pasado y lo que para ella es su presente.
LUZ CASAL
Jueves 22 de noviembre / 20:00
32 €
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Actualidad / 16 noviembre, 2018
El grupo de cuerda de la Orquesta Sinfónica de Navarra se enfrentará a Vivaldi, Bach, Mozart, Holst, Britten, Sarasate y Piazzolla, en un combate musical que se disputará el 17 de noviembre a las 18:00, en la Sala de cámara del Kursaal, esta vez convertido en ring.
Un concierto didáctico más parecido a un singular combate de boxeo, a través del cual el público descubrirá detalles desconocidos de la biografía de los compositores. Una oportunidad para escuchar diferentes timbres, sonidos y efectos, acompañados de la narración en clave de humor que correrá a cargo de Javier Irigoien, quien también firma el texto junto con Belén Otxotorena.
“HARIEN ARTEAN”
Sábado 17 de noviembre / 18:00
7€ / 3€ (<12 años)
A partir de 3 años · En euskera
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Actualidad / 8 noviembre, 2018
- El maestro valenciano, ha sido designado recientemente nuevo director titular de la Orquesta Sinfónica de Toronto, formación que alternará con la de Luxemburgo a partir de la temporada 2020/21.
Inmersa en una nueva gira europea, llega al Kursaal La Orquesta Filarmónica de Luxemburgo el 11 de noviembre a las 19:00, de la mano del director Gustavo Gimeno y la violinista Vilde Frang. La orquesta del Gran Ducado estuvo antes en San Sebastián en la Quincena Musical del 2017.
Son dos las obras de repertorio que protagonizarán la noche del domingo, precedidas por una pieza poco frecuente en los auditorios actuales: se trata de una partitura de Mahler, su cuarteto para pianos y cuerdas de 1876, que encargada por el Concertgebouw de Ámsterdam fue orquestada por el compositor y musicólogo Colin Matthews. La versión orquestal de Matthews realza el valor musical de la pieza original, convirtiendo un documento histórico de un temprano ejercicio como compositor de Mahler en algo realmente fascinante.
El concierto para violín es el único que el compositor escribió para este instrumento. Beethoven recibió un encargo de Franz Clement en 1806, concertino y director de la Ópera de Viena. La obra que creo el alemán no fue bien recibida por los espectadores, razón por la que el concierto se ejecutó en escasas ocasiones durante las décadas siguientes. La obra fue resucitada en 1844, interpretada por Joseph Joachim y con la orquesta dirigida por Medelsshon. Actualmente es considerada una obra cumbre del género, junto a la obra de violín de Brahms.
La quinta sinfonía de Tchaikovsky concentra toda el alma del compositor ruso en una pieza llena de belleza y sentimiento. Es una epopeya sobre cómo el genio creador puede reponerse de la adversidad y, por medio de la esperanza, conseguir aliviar el espiritu. Como hilo conductor, el tema del destino, que rige y ordena todo en la vida del hombre. Con el tiempo Tchaikovsky se reconcilió un poco con su quinta sinfonía, aunque siempre la juzgó muy inferior a la cuarta.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE LUXEMBURGO
Domingo 11 de noviembre / 19:00
55 / 44 / 35 / 28 / 11 €
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Actualidad / 31 octubre, 2018
Aunque Bellota Herramientas S.A.U., empresa fabricante de herramienta de mano y recambio agrícola, obtuvo el reconocimiento “Q de oro” en 2012, la información emitida entonces de que era la primera empresa de ese sector en recibir este galardón era engañosa, pues había otra empresa del sector que lo había recibido antes.
Remitido para su publicación
Actualidad / 24 octubre, 2018
La Orquesta Sinfónica de la BBC, fundada en 1930, es la orquesta principal de la British Broadcasting Corporation y llega al Kursaal el próximo viernes 26 de octubre a las 20:00, bajo la batuta del finlandés Sakari Oramo y acompañada por el clarinetista sueco Martin Fröst.
Entre los directores principales que han estado al frente de la Orquesta Sinfónica de la BBC cabría destacar a Malcolm Sargent (1950-57), Antal Doráti (1962-66), Sir Colin Davis (1967-71), Pierre Boulez (1971-75), Gennady Rozhdestvensky (1978-81) o Andrew Davis (1989-2000).
Titular así mismo de la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, Sakari Oramo es el principal director de la Orquesta Sinfónica de la BBC desde 2012. En 2015 fue galardonado con el premio al mejor director por la Royal Philarmonic Society y el finlandés es, sin lugar a dudas, uno de los grandes directores en la actualidad. Oramo ya estuvo al frente de la Orquesta Sinfónica de la BBC en su anterior visita al Kursaal, en octubre de 2014.
La Orquesta Sinfónica de la BBC juega un papel importante en los Proms, la temporada anual de conciertos que se ofrecen en el Royal Albert Hall londinense, ofreciendo una docena de conciertos anualmente. En el programa que interpretará en el Kursaal destacan obras de Sibelius, Hillborg, Debussy o Prokofiev.
Martin Fröst es conocido por forzar los límites de la música a través de su instrumento y junto a la Orquesta Sinfónica de la BBC aborda dos célebres piezas para clarinete: por una parte, la Primera Rapsodia de Debussy, una de las piezas más brillantes para este instrumento; y, por otro, el Peacock tales del también sueco Hillborg, y que Martin Fröst domina a la perfección.
Completan el programa el primer grupo de Escenas históricas que compusiera el finlandés Sibelius, compatriota de Sakari Oramo, y la Sinfonía número 6 de Prokofiev que el compositor ruso quiso dedicar a los millones de ciudadanos soviéticos fallecidos en la Segunda Gerra Mundial.
ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BBC
Viernes 26 de octubre / 20:00
55 / 44 / 35 / 28 / 11 €
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Actualidad / 19 octubre, 2018
Tras la excelente acogida que ha tenido entre el público el concierto que Benito Lertxundi ofrecerá el 1 de diciembre en el Kursaal, Kursaal Eszena ha programado una segunda fecha el 3 de diciembre, coincidiendo con el Dïa del Euskera.
Estos dos conciertos se enmarcan dentro de la gira de presentación de “Ospakizun gauean”, su nuevo trabajo compuesto por diez canciones interpretadas junto a reconocidos músicos que le acompañan en directo. En estas canciones se habla de la necesidad de desaprender para que aflore el instinto o que apelan al espíritu liberador del pueblo sometido, a la vez que nos envuelven en el imaginario de poetas como Jorge Bucay y Fernando Pessoa. También ha querido compartir una canción que el bertsolari Jon Maia trajo de la expedición a Terranova. Sin embargo, en sus conciertos, no faltarán sus obras más conocidas y emblemáticas de anteriores trabajos.
BENITO LERTXUNDI
Sábado 1 de diciembre / 20:00
Lunes 3 de diciembre / 20:00
18 €
Comprar entradas
Actualidad / 19 octubre, 2018
La programación que bajo el título de Musika Familian va dirigida principalmente a los más pequeños arrancará el próximo 20 de octubre.
La primera de las citas será con “La caja de los juguetes”, un cuento musical lleno de ternura y humor con la música de Claude Debussy como hilo conductor. El montaje de Etcétera cuenta con la colaboración de la Junta de Andalucía y además de reivindicar la importancia del juego, también se posiciona en temas como el de la igualdad de género. Enrique Lanz es el responsable de la dirección de escena, la escenografía y los títeres y Lía Alves se encarga a su vez de la iluminación.
La segunda de las propuestas, “Harien artean”, llegará el 17 de noviembre de la mano del grupo de cuerda de la Orquesta Sinfónica de Navarra, que nos descubrirá detalles desconocidos de la biografía de famosos compositores como Vivaldi, Bach, Mozart, Holst, Britten, Sarasate o Piazzola. La narración correrá a cargo de Javier Irigoien, quien también firma el texto junto con Belén Otxotorena.
LA CAJA DE LOS JUGUETES
Sábado, 20 de octubre / 18:00
7 € / 3 € (<12 urte)
A partir de 3 años · En castellano
HARIEN ARTEAN
Sábado, 17 de noviembre / 18:00
7 € / 3 € (<12 urte)
A partir de 3 años · En euskara
Actualidad / 3 octubre, 2018
Oficialmente, el congreso comienza el lunes 8 de octubre. De hecho, comienza el fin de semana anterior con la celebración de los eventos Chef por un día, Gastronomika Popular y la inauguración del Street Food, este año con platos y tapas icónicas y Michelin de la gastronomía española.
Dentro del Kursaal, y como novedad, Gastronomika ofrece un 30% de descuento por la compra de tres de sus actividades, y de un 40%, por la compra de más de cuatro. Sin excusa para disfrutar como quieras del 20 aniversario de San Sebastian Gastronomika–Euskadi Basque Country 2018.
Imagen de la jornada Gastronomika Popular 2017San Sebastian Gastronomika – Euskadi Basque Country 2018 (del 8 al 10 de octubre) no es sólo un congreso para profesionales de la restauración, es un evento que mueve una ciudad y un territorio. Aunque el epicentro del mismo sea desarrolle dentro palacio Kursaal, la organización quiere hacer partícipe a todo el mundo y ha preparado, como cada año, un plantel de actividades para disfrutar con la cocina y la magia del congreso sin pasar por taquilla. Aunque merece la pena hacerlo.
Siéntete chef por un día
Por cuarto año consecutivo, San Sebastian Gastronomika gana un día de congreso y celebra la llegada de la alta gastronomía a la ciudad el sábado, 6 de octubre. En el Kiosko del Boulevard donostiarra se celebrará el evento “Chef por un día”, donde dos adultos y dos niños ganadores de un sorteo realizado por El Diario Vasco compartirán fogones con cuatro chefs con restaurante en Guipúzcoa. Serán Aitor Arregui (Elkano*, Getaria); Dani López (Kokotxa*, San Sebastián); Pablo Loureiro (Casa Urola, San Sebastián), y Rubén Trincado (El Mirador de Ulía*, San Sebastián) -éste último repitiendo experiencia-, quienes en un acto abierto al público y de comunión con la ciudad cocinarán a dúo con cuatro no profesionales.
Gastronomika popular
Para el domingo, 7 de octubre, la atención arriba al Kursaal, que abrirá sus puertas para alojar Gastronomika Popular, la jornada de puertas abiertas de Gastronomika. Este año, celebrando el 20 aniversario, la jornada popular contará con los showcookings de dos cocineros vascos y dos vallisoletanos, esto es, de cuatro maestros de los pintxos. Gastronomika homenajea así a la cocina en miniatura por parte de sus principales impulsores, Valladolid y San Sebastián. De 11.30 a 13.30h, uno tras otro saldrán al escenario de la Sala de Cámara del Kursaal Félix Manso (Felix Manso, Irún), Xabier Zabaleta (Aratz, San Sebastián), Víctor Marín (Trigo*, Valladolid) y Teo Rodríguez (Trasto, Valladolid) para brindar por los éxitos conseguidos por el pintxo, clave en el éxito y en la popularidad de la culinaria española.
El street food se va de tapas y pintxos
Una vez finalicen las ponencias, la actividad se moverá al zaguán del Kursaal donde se inaugura el Street Food con dos propuestas complementarias. El domingo, y siguiendo el hilo de las ponencias ofrecidas, el Street Food ofrecerá cuatro tapas procedentes de restaurantes de Valladolid. Serán el escabeche de gallina con emulsión de jalapeños de Teo Rodríguez (Trasto); la waffle carrillera de Jesús Barbado Heras (Suite 22 Restaurant &Gin-Club); la tapa campeona XI Concurso Nacional de Pinchos y Tapas Valladolid 2015, el lechazo Taj-Mahal de Alfonso García (Don Bacalao), y la ensalada de mojama casera de Chisco Alonso (La Garrocha). El Street Food dominical finalizará a las 19h.
El Street Food de Gastronomika volverá a los porches del Kursaal
De lunes a miércoles, la gastronomía del zaguán del Kursaal cambia. Para conmemorar el aniversario, esta edición especial ha querido homenajear a nuestras cocinas más populares y a sus platos más reconocibles también en el “Street Food” y propone, a partir de la visión culinaria de grandes chefs -todos ellos con estrella Michelin-, recetas que han marcado el resurgir de la tradición al abrigo de la “revolución” gastronómica contemporánea. En horario de 12.00h a 20.00h, se podrán degustar los canelones con crema de trufa de Carles Gaig (Gaig, Barcelona), las croquetas Vía Láctea de Nacho Solana (Solana, Ampuero, Cantabria), la fabada de Casa Gerardo por la Catedral de Navarra de Marcos Morán (Casa Gerardo, Prendes, Asturias) o el bacalao en salsa verde de Gorka Txapartegui (Alameda, Hondarribia, Gipuzkoa). Tanto el Street Food del domingo, como el de los días de congreso tendrá un precio de 4 euros (1 pincho más bebida) o 6 euros (2 pinchos más bebida).
Descuento en las actividades
Carme Ruscalleda, Quique Dacosta, Ángel León o Virgilio Martínez sentarán cátedra con degustación incluida en el escenario del Kursaal. Los que se queden fuera tampoco lo pasarán mal. San Sebastian Gastronomika – Euskadi Basque Country es un congreso culinario, pero es un congreso de ciudad. Sin esa vinculación, ni el congreso ni el éxito de la gastronomía española se entendería.
Actualidad / 13 septiembre, 2018
Dada su situación, junto a la terraza del restaurante, la Sala Zurriola es un espacio luminoso y privilegiado del edificio, de 87 metros cuadrados, excelente para realizar pequeñas reuniones, con un aforo idóneo para 40 personas en formato teatro.
Con acceso a la terraza, la Sala Zurriola es el escenario ideal para pequeñas reuniones de empresa, presentaciones, charlas, ruedas de prensa, etc. El lugar es perfecto para que, tras la reunión o actividad de trabajo, el evento continúe con un cóctel, aperitivo o café al aire libre, en la terraza con vistas al río y a la ciudad.
En cuando a la dotación tecnológica, la Sala Zurriola puede equiparse con todos los elementos audiovisuales e informáticos que requieran el cliente y organizador.
Actualidad / 10 septiembre, 2018
Hoy se ha dado comienzo a la conferencia internacional Graphene Week 2018 en el Palacio de Congresos Kursaal de San Sebastián, que cuenta con el centro de investigación CIC nanoGUNE como organizador local. Este congreso es la conferencia principal de la Graphene Flagship, uno de los proyectos de investigación europeos más grandes de la historia, con más de 150 socios y un presupuesto de 1.000 millones de euros.
El presidente del congreso y director de nanoGUNE, Jose Maria Pitarke, ha dado la bienvenida esta mañana a los más de 650 expertos en grafeno y otros materiales bidimensionales procedentes de 47 países diferentes que participarán en la Graphene Week durante toda la semana. “Nuestro objetivo es situar al País Vasco en la vanguardia de la investigación en nanociencia, contribuyendo a crear las condiciones necesarias para que la sociedad se beneficie de un amplio abanico de nanotecnologías”, ha señalado.
La elección de la capital guipuzcoana para albergar el congreso es el fruto de la clara apuesta que se está realizando en las últimas décadas en la CAV en el campo de la investigación y la innovación. De hecho, los centros vascos nanoGUNE y su start-up Graphenea, Tecnalia, energiGUNE y biomaGUNE son miembros del proyecto Graphene Flagship.
El Lehendakari Iñigo Urkullu, que ha presidido el acto de apertura, ha recalcado que “para nosotros es muy importante que este congreso se celebre aquí, para dar a conocer la cultura industrial y tecnológica de esta ciudad. Por ello, damos la bienvenida a la investigación y exploración del material del futuro, el grafeno.”
También han participado en el acto el Director de la Graphene Flagship Jari Kinaret, el representante de la Comisión Europea Jean-Francois Buggenhout, el Diputado General Markel Olano, la Consejera de Desarrollo Económico e Infraestructuras Arantza Tapia, la Consejera de Educación Cristina Uriarte, y la Diputada de Promoción Económica, Medio Rural y Equilibrio Territorial Ainhoa Aizpurua.
El objetivo del congreso internacional Graphene Week 2018 es dar a conocer los avances más destacados que se están logrando en los campos del grafeno y otros materiales bidimensionales. Para ello, se ha preparado un exquisito programa que incluye varias charlas con ponentes principales como el Premio Nobel de Física 2010 Andre Geim y la experta en almacenamiento de energía de la Universidad de Cambridge, Clare Grey, así como 30 charlas con oradores invitados del más alto nivel, 95 presentaciones orales y del orden de 300 posters.
Además, Graphene Week 2018 acogerá encuentros multidisciplinares como el workshop Graphene for human space exploration en el cual se explorarán las distintas aplicaciones potenciales del grafeno en el espacio, gracias a la colaboración de la Agencia Espacial Europea (ESA) y la OTAN; el Graphene Innovation Forum, que tendrá el foco puesto en las aplicaciones comerciales e industriales del grafeno y otros materiales bidimensionales; y el Workshop Internacional EEUU-Europa, coorganizado con la National Science Foundation. Graphene Week 2018 también contará con la iniciativa Women in Graphene, creada para promover a las mujeres en la ciencia y crear una comunidad científica más diversa.
El Palacio de Congresos Kursaal albergará también una exhibición industrial con demostraciones de productos que utilizan grafeno e historias de éxito inspiradoras de empresas y start-ups de toda Europa.
Sobre la Graphene Flagship
Graphene Flagship es una de las mayores iniciativas de investigación de la Unión Europea. Con un presupuesto de 1.000 millones de euros, representa una nueva forma de investigación colaborativa a una escala sin precedentes. El objetivo general del Graphene Flagship es llevar el grafeno y los materiales bidimensionales del laboratorio a la sociedad europea, facilitando el crecimiento económico y creando nuevos puestos de trabajo, en un plazo de diez años. A través de un consorcio que combina cerca de 150 socios, tanto académicos como industriales, este esfuerzo de investigación cubre toda la cadena de valor, desde la producción de los materiales a la integración de componentes y sistemas, y se focaliza en algunos objetivos concretos que buscan explotar las propiedades únicas del grafeno y otros materiales bidimensionales.
La Graphene Week es la conferencia principal del proyecto Graphene Flagship. Este año el congreso se celebra en San Sebastián del 10 al 14 de Septiembre, después de que en años anteriores se celebrara en Atenas, Varsovia y Manchester, entre otros.
Sobre nanoGUNE
El Centro de Investigación Cooperativa en Nanociencia, CIC nanoGUNE, situado en Donostia / San Sebastián, es un centro de investigación creado con la misión de llevar a cabo investigación de excelencia en nanociencia y nanotecnología, con el objetivo de incrementar la competitividad empresarial y el desarrollo económico del País Vasco. NanoGUNE es, además, una Unidad de Excelencia “María de Maeztu” (2017-2021) reconocida por la Agencia Estatal de Investigación.
www.nanogune.eu
Más información: com@nanogune.eu
Irati Kortabitarte (Gabinete de prensa – Elhuyar): 688 860 706
Itziar Otegui (CIC nanoGUNE): 943 574 024
Actualidad / 5 septiembre, 2018
Kursaal Eszena propone un total de diez citas para su nueva temporada, que arrancará el 20 de octubre con “La casa de los juguetes”, un cuento musical lleno de ternura y humor con música de Claude Debussy en el año del centenario de la muerte del compositor francés. Un espectáculo perteneciente al ciclo Musika Familian que reivindica la importancia del juego y se posiciona en temas como la igualdad de género. Participan en el espectáculo una actriz, un pianista y numerosos títeres, acompañados de proyecciones de vídeo y una gran cantidad de juguetes animados.
La siguiente cita será el 26 de octubre de la mano de la Orquesta Sinfónica de la BBC que, bajo la dirección de Sakari Oramo, y acompañada por el reputado clarinetista Martin Fröst, interpretará obras de Sibelius, Hillborg, Debussy o Prokofiev.
En noviembre llegarán cuatro propuestas más. Por una parte, la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, que estará en el Kursaal el 11 de noviembre. La orquesta del Gran Ducado visita el Kursaal tras el gran éxito cosechado en la Quincena de 2017 con su director titular, el valenciano Gustavo Gimeno, al frente. Completa el elenco la joven violinista estrella Vilde Frang, quien interpretará uno de los conciertos más populares escritos para este instrumento, obra de Beethoven. Mahler y Tchaikovsky también figuran en el programa. El día 17 del mismo mes, dentro del programa Musika Familian, será el turno de “Harien artean”, de la mano del grupo de cuerda de la Orquesta Sinfónica de Navarra y la narradora Belén Otxotorena. Los espectadores asistirán a un espectáculo en el que tendrán la oportunidad de descubrir detalles desconocidos de las biografías de varios compositores. Y el 22 de noviembre será Luz Casal la invitada del Kursaal. “Que corra el aire” es su último trabajo, donde reúne once canciones, con su enorme personalidad y mostrando amor y pasión por la música, algo habitual en su ya larga trayectoria. Finalmente, la última cita de noviembre, el día 27, correrá a cargo del tenor Piotr Beczala, uno de los grandes tenores del momento y que este año ha obtenido resonados triunfos en el Metropolitan de Nueva York y el Festival de Bayreuth.
Benito Lertxundi será otro de los destacados protagonistas de la nueva temporada el próximo 1 de diciembre. El último trabajo del oriotarra lleva por título “Ospakizun gauean”. Reúne diez canciones que hablan de la necesidad de desaprender para que aflore el instinto o que apelan al espíritu liberador del pueblo sometido, a la vez que nos envuelven en el imaginario de Jorge Bucay o Fernando Pessoa; además, ha querido compartir una canción que Jon Maia trajo de Terranova y no faltarán tampoco sus obras más emblemáticas. Para el 16 de diciembre se anuncia a Le Concert Lorrain y la Dresdner Kammerchor. Con dirección de Andrew Parrott ofrecerán el “Oratorio de Navidad” de Bach. Bach elaboró una obra festiva con el oratorio, compuesto específicamente para ser interpretado en la Navidad de 1734 y lleno de momentos que nos recuerdan a fechas tan significativas. El texto, que bebe de los evangelios de San Lucas y San Mateo, comienza con el nacimiento de Jesús y concluye con la adoración de los Reyes Magos.
Con el comienzo del nuevo año tendremos dos citas más en el Kursaal: la cantante Izaro, a la que pudimos ver en el pasado Jazzaldia, llegará al Kursaal el 5 de enero, la víspera de Reyes, sin duda el mejor de los regalos para sus muchos seguidores. La cantante vizcaína afincada en Donostia presentará en el Kursaal “Eason”, el disco dedicado a la ciudad. El 27 de enero el Ballet Nacional de España traerá hasta el Kursaal el espectáculo dedicado a Antonio Ruiz Soler, Antonio el Bailarín; en el 20º aniversario de su fallecimiento, y bajo la dirección de Antonio Najarro, este espectáculo-homenaje rescata varias de la coreografías más emblemáticas de Antonio el Bailarín y recupera también el vestuario y los decorados que realizara Pablo Picasso en su día para la coreografía de “El sombrero de tres picos”.
Esta nueva programación completa la temporada que finalizó en junio y que ofreció durante los primeros seis meses de 2018 diecisiete conciertos, con un total de 19.518 asistentes.
Kursaal Eskura
Kursaal Eszena seguirá adelante a lo largo de esta temporada con su propuesta Kursaal Eskura; iniciativa que tiene como objetivo facilitar el acceso a sus conciertos a aquellos aficionados procedentes de los municipios guipuzcoanos más alejados de San Sebastián.
Público de Antzuola, Arrasate, Bergara, Elgoibar, Getaria, Ezkio, Itsaso, Legazpi, Urretxu, Oñati, Tolosa, Zarautz, Zumaia y Zumarraga ya ha tenido oportunidad de disfrutar de esta iniciativa en once conciertos programados por Kursaal Eszena, y se espera incorporar, en breve, otros municipios a este proyecto.
Kursaal Eskura, que nace en el año 2014 de la colaboración de Kursaal Eszena y varios Ayuntamientos de Gipuzkoa, es un proyecto que pone a disposición de los interesados un servicio de autobús gratuito que parte de estos municipios, y una vez finalizado el concierto/espectáculo del Kursaal, retorna a las localidades de origen.
Abonos y entradas
El periodo de venta de abonos y venta de entradas sueltas arrancará el lunes 3 de septiembre en la taquilla del Kursaal (de lunes a viernes de 11:30 a 13:30; jueves y viernes también de 17:00 a 20:00; sábados de 17:00 a 20:00) y en la propia web del Kursaal (www. kursaal.eus).
Actualidad / 4 septiembre, 2018
El segundo concierto protagonizado por la WDR Sinfonieorchester de Colonia acompañada por el Orfeón Donostiarra y el tenor Maximilian Schmitt, bajo la dirección de Jukka-Pekka Saraste, puso fin a una edición de la Quincena Musical que, un año más, ha superado las 90 propuestas, entre conciertos y actividades paralelas.
El Auditorio Kursaal ha sido, también en esta edición, uno de los espacios fundamentales de la Quincena Musical. El Auditorio ha registrado 6 llenos absolutos y se ha alcanzado un 91% de ocupación. La recaudación total de taquilla asciende a 952.000 euros brutos, En cuanto al número de espectadores, cerca de 37.000 asistentes disfrutaron de las distintas propuestas de esta 79 edición.
De entre las propuestas programadas en el Auditorio, destacan los éxitos obtenidos por las dos representaciones de “La Creación” de la Fura dels Baus (2 y 3 de agosto) que inauguraron la edición del festival con todas las entradas agotadas. También registraron llenos absolutos el concierto de la Rotterdams Philharmonisch Orkest (24 de agosto), el ofrecido por la Budapest Festival Orchestra y el Orfeón Donostiarra (27 de agosto) y el estreno de “Amoria”, el proyecto más reciente de las pianistas Katia y Marielle Labèque, que repasa 500 años de música vasca y reúne en torno al dúo a un nutrido grupo de músicos vascos. También el concierto de hoy sábado de la WDR Sinfonieorchester de Colonia y el Orfeón Donostiarra con el que se clausura la 79 edición ha colgado el cartel de entradas agotadas.
La segunda propuesta escénica de esta edición supuso la recuperación de un título de Rossini en el 150 aniversario de su muerte: los días 11 y 13 de agosto, la Quincena Musical presentó la ópera “La italiana en Argel” en una coproducción de la propia Quincena, el Teatro Colón de Buenos Aires y el Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial. La nueva versión de Joan Anton Rechi trasladaba la acción a la década de los 40 y presentaba una especie de representación dentro de una representación con tintes de revista.
El Auditorio Kursaal ha sido, asimismo, un lugar de reencuentros, celebraciones y momentos para el recuerdo. El sábado 18 de agosto la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Coral Andra Mari abrieron el ciclo sinfónico de esta edición bajo la dirección de Christian Zacharias, un asiduo de la Quincena que regresaba en su doble faceta de pianista y director. El 22 de agosto, la NDR Elbphilharmonie Orchester de Hamburgo volvía a San Sebastián treinta y cinco años después de su primera y única actuación en el festival; bajo la dirección de su principal director invitado, Krzysztof Urbanski, al final del concierto la NDR sorprendió al público con la interpretación del “Agur Jaunak”. La Rotterdams Philharmonisch Orkest (24 de agosto), junto a su titular Yannick Nezet-Seguin, que se despide ahora de la que ha sido su orquesta en los últimos diez años, se reencontró con el público de la Quincena en el contexto de la gira internacional con la que conmemora su centenario; la Quincena quiso sumarse a la celebración con la interpretación del “Zorionak zuri”, y su equivalente en neerlandés, por parte de la Escolanía Easo. También la Budapest Festival Orchestra, que ofreció sendos conciertos los días 27 y 29 de agosto, es una orquesta habitual en la Quincena, no en vano revisitaba el festival por quinta vez en la última década; en el primero de los dos conciertos, su director, Ivan Fischer, agradeció la acogida del público con la versión original de la “Danza húngara nº4” de Brahms, a la que pusieron voz los músicos de la orquesta. El espectáculo “Amoria” resultó una exitosa recopilación de música vasca que ha supuesto el encuentro sobre el escenario de las hermanas Labèque con músicos vascos como el contratenor Carlos Mena o el grupo Hegiak y la Escolanía Easo; este primer proyecto de las pianistas con esta agrupación coral parte de su colaboración de Sir John Eliot Gardiner en la Quincena de 2016: Katia Labèque narró en la presentación de “Amoria” que fue él quien les habló de la Escolanía Easo, “el mejor coro infantil del mundo”, en palabras del director británico. Esta anécdota viene a confirmar la relevancia de la Quincena como punto de encuentro entre coros locales y artistas internacionales.
Que el Ciclo de Música Contemporánea, que se desarrolla también en el Kursaal sirve de soporte a la creación más innovadora lo demuestran las tres obras estrenadas en esta edición: “Aus del Dämmerung”, de Mario Ruiz, incluida en el concierto del Cuarteto Gerhard, y “Così mostraste a lei i vivi ardori miei”, de Raquel García-Tomás, y “Cinco sólidos perfectos y una mariposa”, de Mikel Urquiza, presentadas ambas por Cosmos Quartet y Noelia Rodiles.
“Kantu Kontari”, el espectáculo de pequeño formato ofrecido por un cuentacuentos con acompañamiento musical en directo, ha vuelto al Kursaal los sábados de agosto con cuatro propuestas diferentes; y en su versión itinerante ha llegado a Zumaia, Getaria, Mutriku, Irun y Ordizia. La programación infantil ha incluido además el espectáculo interactivo “Historia inventada de la música inventada”, de Neonymus, y el taller “Materia”, diseñado por Maushaus en torno a la obra de Juan Luis Goenaga, autor del cartel de la 79 edición de la Quincena.
Avance de la programación de la 80 edición
En 2019 la Quincena Musical de San Sebastián alcanza su edición número 80. Para celebrarlo, se viene trabajando ya en el diseño de una programación que incluirá, entre otros, los conciertos de la London Philharmonic Orchestra, bajo la dirección de Juanjo Mena y con el pianista Javier Perianes, y la Orquesta de París y el Orfeón Donostiarra, dirigidos por Daniel Harding. La ópera elegida para su representación en la próxima edición de Quincena es “Madama Butterfly”, de Puccini, en una nueva coproducción con el Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial.
