Actualidad / 30 julio, 2019
Woody Allen elige el Palacio de Congresos Kursaal como uno de los escenarios de su nueva película. Numerosos medios de comunicación internacionales han publicado noticias sobre el rodaje de la película del cineasta neoyorquino Woody Allen en San Sebastián. Se trata de una comedia romántica que transcurrirá en torno al Festival de Cine de San Sebastián y que contará en su reparto con actores de la talla de Christopher Waltz, Elena Anaya, Louis Garrel, Gina Gershon, Sergi López y Wally Shawn.
Actualidad / 10 julio, 2019
Casi nueve millones de asistentes en 5.336 eventos, 293 días de uso al año –el 80,3% de las jornadas totales ha habido algún acto en el palacio- dan como resultado una cifra de 1.374 millones estimados como impacto económico en el PIB, cifras de las que puede traducirse que Kursaal ha aportado a la economía guipuzcoana en sus 20 años de vida más de 20 veces la inversión inicial.
Desglosados los datos de este balance de dos décadas, el número total de reuniones (congresos, convenciones, jornadas, ferias, etcétera) alcanza la cifra de 2.991 y el de espectáculos llega a 2.345. De los primeros, 522 se incluyen específicamente en el apartado de congresos y convenciones con el dato destacable de que un 26% de los congresos tienen carácter internacional. En cuanto a tipología, el 28% se encuadran en el sector sanitario, un 25% en Educación y un 14% en el ámbito científico-tecnológico.
En cuanto al tamaño de dichos congresos, es de señalar que un 42% han sido mayores de 400 delegados y el 60% se han desarrollado durante tres o más días.
Entre los congresos, cabe destacar los siguientes: Congreso de la Sociedad Española de Medicina Familiar, Congreso de la Sociedad Española de Otorrinolaringología, Congreso Nacional de Cirugía, Congreso Internacional de Atención Sanitaria al Paciente Crónico, International Meeting for Autism Research, Congreso Nacional de Medicina General y de Familia, Passion For Knowledge, International Particle Accelerator Conference, 17th Meeting of the European Society for Cognitive Psychology, Symposium on Fusion Technology, 13th European Molecular Imaging Meeting, European Parliament Meeting o la Reunión del Consejo Ejecutivo de la Organización Mundial Turismo.
En cuanto a las empresas, han celebrado su convención en Kursaal, entre otras, Henkel, Heineken, Procter&Gamble, L´Oréal, Volkswagen, Deutsche Bank, Bridgestone, BNP, Paribas o Chrysler.
La valoración de los usuarios y de los ciudadanos
Con una estrategia de mejora continua, el Kursaal analiza anualmente la satisfacción de los organizadores de eventos como clientes del palacio. Tras cada evento organizado en el Kursaal se envía un cuestionario de satisfacción a los responsables del mismo. Los resultados se analizan y, en el marco de la política de calidad, se ponen en marcha diferentes planes de mejora. Los clientes puntúan al Kursaal, sus instalaciones y su personal con notas muy satisfactorias, una media de 8’33 sobre 10 para los 20 años transcurridos.
Por otro lado se recoge, de manera bienal, la opinión de los ciudadanos guipuzcoanos a través de una encuesta-sondeo que realiza la empresa especializada Ikerfel. Los guipuzcoanos son encuestados, de forma aleatoria y anónima, sobre su utilización del palacio -8 de cada 10 dicen haber asistido alguna vez a algún evento- y su valoración del Kursaal.
Tras 20 años de andadura, las personas encuestadas nos otorgan un 8,5 sobre 10 en valoración y son plenamente conscientes de la gran repercusión, tanto económica como social, que supone el Kursaal en el territorio. Un 81% piensa que tiene una importante repercusión económica a día de hoy y un 82% cree que su intensa actividad tiene una repercusión social muy notable.
Con una media global del 83%, la notoriedad de las actividades del Kursaal es alta o muy alta y concretamente la cultural roza el 90%. Un 72% de los encuestados en 2018, 19 años después, indica que el Kursaal sigue aportando una imagen de vanguardia e innovación a la ciudad y al territorio.
Autofinanciado de forma sostenida
Se ha conseguido durante cada uno de los veinte años transcurridos autofinanciar la actividad, es decir, no se ha requerido de aportaciones públicas para el funcionamiento ordinario, e incluso Kursaal ha financiado a través de esta capacidad de generación de ahorro el 70% de las inversiones acometidas, que hasta la fecha ascienden a los 8,6 millones de euros.
En el capítulo de información económica no se pueden soslayar las cifras que hacen referencia al impacto económico como los ya mencionados 1.374 millones de aportación estimada al PIB, además de los 136,4 millones de retorno fiscal en impuestos y los 971 empleos generados y sostenidos.
Un referente cultural de Donostia y Gipuzkoa
Convertido en referente cultural de la ciudad y del territorio, en el Auditorio, Sala de Cámara y otros espacios del edificio se han celebrado un total de 2.345 eventos culturales, conciertos, representaciones y espectáculos de diversa índole a los que asistieron más de 6 millones de personas. El número de eventos ha ido incrementándose progresivamente a lo largo de los años y 2018 se ha cerrado con el mayor número de eventos culturales de su historia, un total de 152.
Con dos canales de venta de entradas (taquilla e internet), las compras a través de la página web del Kursaal se incrementan año tras año hasta llegar en 2018 a un 78% del total de las ventas.
Kursaal es sede anual de tres festivales internacionales: Donostia Zinemaldia / Festival de San Sebastián, de categoría A, la máxima en certámenes cinematográficos en cuyo marco a lo largo de veinte años se han realizado más de 1.600 proyecciones. Heineken Jazzaldia es un imprescindible del verano donostiarra con los músicos más reconocibles del género y Quincena Musical, el más antiguo de música clásica del Estado, ha celebrado más de 500 conciertos en las dos décadas.
Para los melómanos, el Auditorio es un espacio obligado ya que Kursaal es la sede de la temporada de abono de la Orquesta Sinfónica de Euskadi / Euskadiko Orkestra Sinfonikoa (con dos actuaciones por cada programa y un total de 22 conciertos al año).
Lógicamente, también es el escenario de la temporada de Kursaal Eszena, la programación propia del Kursaal, un aval de cultura de calidad que ha ofrecido desde su fundación 628 conciertos y espectáculos de muy diversa índole, desde música clásica hasta programas para familias pasando por pop, rock, ballet, etcétera. Está sostenida por el Ayuntamiento de San Sebastián y la Diputación Foral de Gipuzkoa (capital público) y las empresas más representativas del País Vasco (capital privado) como apuesta de Responsabilidad Social Corporativa y facilitando con ello que los conciertos sean asequibles para todos.
En este contexto nació Kursaal Eskura en 2015 como un proyecto de colaboración entre Kursaal Eszena y diversos ayuntamientos guipuzcoanos con el objeto de facilitar el acceso a los conciertos y los espectáculos al público del territorio.
Hitos: Del Premio Mies van der Rohe a los desnudos de Tunick
En dos décadas de actividad es difícil elegir los hitos a destacar, que van desde el Premio Mies van de Rohe 2001 con el que se galardona al edificio y a Rafael Moneo como el Mejor Edificio de Europa, el nacimiento de la Fundación Kursaal ese mismo año o la elección del Kursaal entre los cinco mejores palacios del mundo por la Asociación Internacional de palacios de Congreso (AIPC) en 2002.
En 2005 se obtiene la “Q” de Plata , reconocimiento a la Excelencia en la Gestión, lo que le convierte en e primer palacio de congresos español en conseguirlo y al año siguiente el fotógrafo neoyorquino Spencer Tunick desnuda a 1.200 personas en una sesión en el Foyer de Auditorio que atrae a más de 50 medios internacionales.
Hitos: Premios Nobel y chefs internacionales
Seis premios Nobel se congregan en el congreso “Albert Einstein Annus Mirabilis en 2005 y obtiene el Bikain, nivel plata, por la gestión del euskera. En 2008 San Sebastián Gastronomika cumple 10 años y en 2011 se accede al Consejo Directivo de a AIPC con Iker Goikoetxea como representante y en 2013 se integra la actividad de Fundación Kursaal en el programa cultural propio: Kursaal Eszena.
En 2012 Kursaal y San Sebastián Convention Bureau ponen en marcha el Programa Enbaxadore y en los siguientes años tienen lugar varias efemérides: la Quincena Musical celebra su 75 aniversario y el Heineken Jazzaldia su 50 edición.
Kursaal digital: web y redes sociales
La página web del Kursaal es uno de los principales motores de comunicación. Para informarse sobre la agenda principalmente y comprar entradas o para consultar los espacios y servicios del palacio, en 2018 se han contabilizado más de 631.000 sesiones, lo que supone un incremento del 21% sobre los datos recabados en 2017. El número de usuarios web se incrementa también de manera constante a lo largo de los últimos años y se acerca a 400.000 usuarios en 2018.
Es de señalar que con la aparición de las nuevas tecnologías, el tráfico móvil ha aumentado significativamente y llega en 2018 a casi un 60%, por encima de ordenadores o tabletas.
Con 7 años de andadura en redes sociales como Facebook y Twitter, 3 en Instagram o Youtube y sólo 1 año de vida en LinkedIn, cada vez son más los usuarios que utilizan estas plataformas para hacer llegar sus comentarios e informarse de los eventos programados. Kursaal, lógicamente, apuesta por estas vías como un medio de enlace directo entre el palacio y la ciudadanía. A destacar las más de 200.000 visualizaciones de los videos de nuestro canal de Youtube.
Kursaal a futuro: Nuevos espacios y servicios
Desde su creación, se han invertido más de 8 millones de euros en la mejora de espacios y servicios, que han redundado en la modernización del palacio. Kursaal siempre ha apostado por la mejora continua, la cual se ha traducido en el esfuerzo inversor acumulado de 8,6 millones, que a su vez, se ha logrado financiar un 70% con superávits.
Entre los nuevos espacios del palacio está la Sala 10, en la planta 0 y ubicada junto a la Sala de Cámara, que se inauguró en 2010 y supuso una nueva opción entre los múltiples espacios polivalentes para reuniones existentes en el Kursaal. Con una capacidad para 170 personas, puede compartimentarse con cuatro posibilidades distintas y otros tantos aforos.
La terraza Ni Neu, en la primera planta del edificio, con acceso tanto desde el palacio como desde el restaurante y unas vistas maravillosas, se inauguró en 2016 y supone un nuevo espacio para la celebración de eventos de pequeño formato como cócteles, presentaciones o ruedas de prensa.
La Sala Zurriola, inaugurada en 2018, es también un nuevo espacio del Kursaal. Se trata de un espacio luminoso y privilegiado, excelente para realizar pequeñas reuniones, con un aforo para 40 personas y acceso a la terraza Ni Neu, con vistas al río y la ciudad.
El Espacio K es el resultado de la conversión –puntual y a demanda– de la Sala de Banquetes, a la que se dota de los elementos de iluminación y sonido necesarios para ofrecer conciertos en un formato más joven e informal, donde se disfruta de la música de pie y acompañado de una barra de bar.
Además de por nuevos espacios, el palacio apuesta por mejores servicios para clientes y usuarios. Así en 2014 Kursaal puso en marcha un servicio de ticketing para optimizar la compra de entradas y ofrecer mayor comodidad a los clientes, tanto para los de Kursaal Eszena como los del resto de promotores de conciertos y espectáculos culturales. Desde www. kursaal.eus y www.kursaal.eus/es/entradas y www.kursaal.eus/eu/sarrerak, las taquillas online del Kursaal están al alcance de todos.
Digitalización: una fachada LED de 1.500 metros cuadrados
Una fachada LED de 1.500 metros cuadrados es el elemento más espectacular pero no el único en el capítulo de implantación de nuevas tecnologías y digitalización integral del Kursaal: tecnología 4K de Ultra Alta Definición en Auditorio y Sala de Cámara, señalética digital, wifi de alta densidad, entre otros.
La nueva fachada del Kursaal es, desde enero de 2018, una original herramienta de marketing, la mayor fachada de LED de España y una de las mayores del mundo, creativa y dinámica, así como una fórmula de diálogo con la ciudadanía, por medio de iluminaciones especiales en fechas festivas señaladas y haciéndole partícipe de los eventos que acogemos. Es, en definitiva, el elemento diferenciador que brilla con luz propia.
Tecnología de última generación
El Kursaal estrenó en 2016 proyectores con tecnología 4K, de Ultra Alta Definición (UHD), coincidiendo con la 64 edición del Donostia Zinemaldia. Tanto el Auditorio como la Sala de Cámara cuentan con cuatro veces más de definición y aproximadamente el doble de potencia de luz para disfrutar de las películas o de cualquier otra proyección corporativa o congresual.
En estos últimos años hemos ido transformando por entero todos los elementos tecnológicos, adaptándonos a la nueva demanda digital, lo que incluye: mesa de sonido e iluminación, focos robotizados, dimmers, cámaras de seguimiento, sistemas de traducción simultánea, altavoces (PA)… hasta el acceso al edificio.
A destacar en cuanto a actualizaciones tecnológicas, la disponibilidad de wifi de alta densidad. Por otra parte, la señalética es ahora más ágil y dinámica gracias a múltiples pantallas existentes, pudiéndose adaptar en tiempo real a las necesidades del evento.
Kursaal Responsable: prevención, sostenibilidad y accesibilidad
La gestión de la Prevención de Riesgos Laborales es una prioridad para el Kursaal. Cuenta con certificación en las OHSAS 18.001: 2007 desde 2014 y dentro del consecuente plan de mejora, hemos ido realizando diversas inversiones (colocación de pasarelas, instalación de plataformas de carga / descarga…) para evitar riesgos asociados al desarrollo del trabajo.
El Kursaal tiene también como uno de sus objetivos el de promover una política respetuosa con el medio ambiente. Obtuvo en enero de 2008 la Certificación en Gestión Medioambiental ISO 14.001: 2004 según la norma internacional UNE, reconociéndose con ello una clara estrategia por la sostenibilidad y una política de control y ahorro de las materias primas, reducción en los consumos de energía y de agua y minimización de los residuos. Concretamente, el ahorro en agua ha sido del 75% y el de electricidad del 40%.
En el marco de Fitur el Kursaal recogió en 2015 la Bandera Aenor de Gestión Ambiental. La Bandera Verde es un reconocimiento público a sectores netamente turísticos que han hecho suyas mejoras en su gestión y adquirido el “Compromiso con el Medio Ambiente”.
Por otra parte, Kursaal fue el primer palacio de congresos en España acreditado con accesibilidad global. En septiembre de 2007 AENOR certificó al palacio de congresos en Accesibilidad Global según la norma UNE 170001−2:2001. Con ello se garantiza la participación de las personas con discapacidad en todas las actividades y servicios de Kursaal.
Gala Kursaal 20 urte
El Kursaal celebra su 20 aniversario con la mirada puesta en el futuro. El gran escenario del Auditorio reunirá a una selecta combinación de artistas que aglutinan y representan la actividad cultural del edificio. En el programa diseñado para la ocasión compartirán protagonismo la elegancia del repertorio clásico y la energía del pop-rock así como la exquisitez del ballet y la fuerza del mundo coral. Bajo la batuta de Juan José Ocón se sucederá un conjunto de intervenciones en el que los valores en alza y el signo femenino reclaman un lugar destacado.
Las entradas para este concierto se ponen a la venta hoy 8 de julio.
28 Noviembre, jueves
Auditorio Kursaal, 20:00 horas
Precios: 40€ y 50€
Programa
Euskadiko Orkestra Sinfonikoa / Orquesta Sinfónica de Euskadi
Orfeoi Gazte
Juan José Ocón, zuzendaria / director
Lucía Lacarra, dantzaria / bailarina
Elena Sancho Pereg, sopranoa / soprano
Izaro, abeslaria / cantante
Mikel Erentxun, abeslaria / cantante
Eñaut Elorrieta, abeslaria / cantante
Encuentro Rafael Moneo + Iñaki Gabilondo
El próximo 28 de noviembre a las 18:00 tendrá lugar un Encuentro especial en la Sala de Cámara del Kursaal que tiene como protagonistas e interlocutores a dos personajes de altura: Rafael Moneo e Iñaki Gabilondo.
El prestigioso arquitecto navarro y autor del proyecto del Kursaal entablará una conversación –en presencia del púbico– con el gran periodista donostiarra Iñaki Gabilondo. Ambos se conocen, se respetan y se admiran; por eso ha sido muy fácil convocarles e ilusionarles para que charlen sobre el impacto del Kursaal como motor económico y elemento transformador del entorno, sobre la evolución misma del edificio y su adaptación a las nuevas necesidades y tecnologías, sobre las ciudades, los ciudadanos, la arquitectura y la vida. Y más con motivo de una efeméride muy especial que a ambos les resulta especialmente emotiva y sugerente: el 20 aniversario de la inauguración del Kursaal.
Más que una entrevista se plantea como una conversación, un diálogo a dos voces de dos profesionales de altura y, sobre todo, dos personas que conocen bien y quieren a Donostia, a donostiarras y guipuzcoanos, sus edificios, su idiosincrasia, su entorno geográfico, sus experiencias vitales y comparten su amor por esta tierra.
Dos hombres humanistas y sabios, dos observadores de lujo del paisaje urbano y humano frente a frente es la propuesta del Kursaal para una ocasión de celebración, de fiesta y también de reflexión con los ojos en el futuro, en lo que queda del siglo XXI y más allá.
Encuentro
Día 28 de noviembre, 18:00 horas
Sala de Cámara del Kursaal
Gratis, hasta completar el aforo
Actualidad / 9 julio, 2019
El 11 de julio se celebra en el Kursaal el concierto de la consagrada como intérprete del universo celta Loreena McKennitt. Será la última actuación de la programación de esta temporada de Kursaal Eszena, que culminará con otro Auditorio lleno. La canadiense presentará su último disco Lost Souls, en el que ha reunido canciones en las que la memoria da sentido al camino en el que vagamos perdidos hasta que por fin encontramos nuestro lugar en el mundo.
«La música me eligió a mí, más que yo a ella» admite McKennitt. Ha sido aplaudida por la crítica internacional, y ha vendido unos 14 millones de discos en los que se incluyen siete grabaciones de estudio, un DVD de un concierto en directo y dos documentales, entre otros. Ha sido dos veces nominada en los Grammys y ha recibido numerosos galardones, entre los que se encuentran dos Junos, célebres premios de música de Canadá. Pero, además de la música, a la que ha dedicado ya más de tres décadas, Loreena McKennitt es una gran defensora de los derechos humanos y es la impulsora de varias fundaciones caritativas.
En Lost Souls (Almas Perdidas) ha reunido nuevas canciones junto a otras que creó años atras: «Estas canciones a veces me parecían almas perdidas que no encontraron su lugar en ninguno de mis anteriores discos».
Vuelve doce años después de su último trabajo con composiciones propias, y lo hace desde su visión peculiar de la música celta y new age, con influencias de la música española y de la árabe, y con su poderosa voz, inseparable de su arpa. Acompañada, además, de algunos poemas de John Keats y William Butler Yeats.
Loreena McKennit habla mediante sus almas perdidas sobre tiempos pasados, sobre las preguntas que el ser humano se ha hecho a sí mismo desde tiempos inmemoriables y sobre su su estrecha relación con la naturaleza. Todo esto lo relata como si de un viaje se tratase.
Y es que, cuenta la compositora canadiense que «quizás no estemos perdidos, quizás solo estemos tomándonos mucho tiempo para volver a casa».
LOREENA MCKENNITT
Jueves, 11 de julio / 20:00
35 €
Comprar entradas
Actualidad / 28 junio, 2019
La banda estadounidense Beirut actuará en el Kursaal el 2 de julio, en la gira de presentación de su nuevo disco Gallipoli, concierto para el que ya se han agotado todas las entradas. El músico Zach Condon se ha alejado del folk americano de su último trabajo, y ha vuelto al eclecticismo de sus antiguos temas, que construye mediante sonidos de diferentes lugares del mundo y en el que cobran protagonismo los instrumentos de viento, la percusión y el órgano electrónico.
Condon tocaba la trompeta en la banda de jazz de su escuela, y al vivir en Nuevo México estuvo expuesto a música mexicana así como el pop estadounidense. En su adolescencia trabajó en un cine de películas internacionales donde nació su pasión por Fellini y la música de sus largometrajes. Firmó su primer contrato discográfico con tan solo 19 años de edad. Inmediatamente, la fama de su proyecto disparó y empezó a hacer giras internacionales. Mientras que su primer disco tomó influencias de la música balcánica, en el segundo se inspiró en las canciones francesas como las de Jacques Brel y Serge Gainsbourg. También tuvo la oportunidad de grabar con una banda funeraria mexicana y pudo escribir canciones inspiradas en Marruecos. Los viajes han sido imprescindibles en la trayectoria de Zach Condon y su proyecto Beirut: “En realidad, la música es la excusa perfecta para viajar por el mundo”. De hecho, No No No, el único disco de folk américano que han publicado, es el que ha recibido una respuesta más fría por parte de la crítica.
El último, Gallipoli, lo han grabado en Italia, volviendo al eclecticismo de sus antiguas canciones. Tras ver una procesión en la isla fortificada Gallipoli, Zach Condon escribió la canción que da título al disco: “El resultado me encantó. Era una catártica mezcla de mis viejos discos y de los nuevos y parecía devolverme a la vieja felicidad de la música como experiencia vital”.
BEIRUT
Martes, 02 de julio / 20:00
20 €
Entradas agotadas
Actualidad / 27 junio, 2019
Kursaal Eszena da paso a la producción más ambiciosa de su temporada: “Mendi-Mendiyan”, ópera vasca del compositor donostiarra José María Usandizaga, que tras su gran estreno en el Teatro Arriaga de Bilbao, llegará al Kursaal el 29 de junio, bajo la dirección de escena de Calixto Bieito. Erik Nielsen se encargará de dirigir la música de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y de la Sociedad Coral de Bilbao.
Usandizaga escribió la ópera “Mendi-Mendiyan” en el periodo denominado ‘Euskal Pizkundea’ (‘Renacimiento Vasco’), en cuya época se hizo un esfuerzo por impulsar la cultura vasca. Esta ópera escrita en euskera fue uno de los frutos de aquel esfuerzo. Se trata de un encargo de la Asociación Coral de Bilbao, y se presentó el 21 de mayo de 1910. La primera ópera del compositor fue también la que le catapultó a la fama.
Aúna el verismo de la época y los rasgos de nacionalismo musical, ya que en la obra es palpable la tradición musical vasca. El libreto originario de José Power lo tradujo y adaptó al euskera el poeta donostiarra José Artola. “Mendi-Mendiyan” cuenta la historia de un grupo de pastores que habitan cerca de las montañas de Aizkorri. El amor de la protagonista Andrea por el pastor Joshe Mari desata la envidia de Gaizto, que trata, asimismo, de cortejar a Andrea. Esta situación será la desencadenante de una tragedia.
La trama lineal que se divide en tres actos termina con una escena triste y conmovedora. Hay una escena muy famosa, la de la romería, en la que se hace un amplio despliegue de danzas, fiestas y escenas típicas vascas. Este pasaje de la ópera, muy popular, ha sido interpretado en más de una ocasión en la Quincena Musical. El “Ave María” que se podrá escuchar en la obra, también es una partitura con mucho arraigo donostiarra, ya que se interpreta todos los años en la Salve que en la víspera de la Virgen (14 agosto) se celebra en la Basílica de Santa María del Coro de San Sebastián.
Ausrine Stundyte dará voz a Andrea, la voz de Txiki la interpretará Olatz Saitua, la de Joshe Mari la cantará Mikeldi Atxalandabaso y la de Juan Cruz irá a cargo de Christopher Robertson.
“MENDI-MENDIYAN”, USANDIZAGA
Sábado, 29 de junio / 20:00
70 / 56 / 45 / 36 / 11 €
Sarrerak erosi
Actualidad / 21 junio, 2019
Joan Baez, Diana Krall, Maria Schneider, Sílvia Pérez Cruz, Neneh Cherry, Martirio, Zahara, Las Hermanas Caronni, las japonesas Chihiro Yamanaka, Eri Yamamoto, Ai Kuwabara y Rei, las locales Ainhoa Larrañaga, Sara Zozaya o Sara Mansilla son algunas de las cabezas de cartel ya anunciados del 54 Heineken Jazzaldia, en cuyo programa destaca la gran cantidad e importancia de las propuestas protagonizadas por mujeres.
Por otra parte, las nuevas propuestas y los artistas jóvenes forman, también, una parte sustancial de la oferta del 54 Heineken Jazzaldia. Entre los artistas internacionales, estarán en el Kursaal y en las terrazas nombres como Jamie Cullum, Atomic, Trondheim Jazz Orchestra o el proyecto multidisciplinar Love & Revenge. Al grupo se une a una numerosa representación de la música creada entre nosotros: Elkano Browning Cream, Nøgen, Belako, Paul San Martín, Jon Urrutia y hasta cerca de 40 grupos que muestran la calidad de la música vasca.
Otro artistas de enorme talla que ya había sido anunciado anteriormente es Joe Jackson en el Auditorio Kursaal. Pero, sin duda, siempre hay un lugar especial en nuestro certamen para aquellos músicos que han hecho historia, que han forjado una leyenda: John Zorn, creador, instrumentista y catalizador de una escena de vanguardia en la que se enmarcan cientos de músicos de enorme valía y repercusión en el Jazz actual (la prueba está en los 14 grupos que actuarán en su Bagatelles Marathon en el Auditorio Kursaal – Espacio Kutxabank), recibirá el Premio Donostiako Jazzaldia de este año el domingo 28 de julio a las 17:30 en el propio escenario, antes del comienzo del segundo de sus conciertos.
Igualmente, cabe destacar en esta próxima edición la creación de una nueva sección: Heineken Jazzaldia EXTRA!, en la que, en un contexto sorprendente y ocupando los escenarios de varios establecimientos de la ciudad, las actuaciones musicales extenderán el Jazzaldia a más público, si cabe. Esta sección tiene una imagen propia, con un poster en el que destaca la contrabajista Esperanza Spalding.
Actualidad / 4 junio, 2019
Confirmadas fechas -del 6 al 9 de octubre- y temática -el mundo de sabores que recorrió Elkano hace 500 años en lo que fue la primera vuelta al mundo en barco-, San Sebastian Gastronomika-Euskadi Basque Country 2019 acaba de abrir sus inscripciones a través de la web.
Tras celebrar el año pasado su XX aniversario y festejar la revolución gastronómica española, el congreso donostiarra se convierte ahora en el espejo contemporáneo de la proeza náutica de hace 500 años, reuniendo las cocinas y los productos que Elkano y Magallanes fueron descubriendo a lo largo de sus tres años de singladuras. Una vuelta al mundo singular de aromas y sabores de todo el globo en la que se presentará tradición y máxima actualidad de chefs y restaurantes canarios, brasileños, chilenos o indonesios, y que también contará con invitados ilustres de otras latitudes como los de los restaurantes Plaza Athénée (París, Francia) o Mere (Londres, UK) para ahondar en la idea global del viaje.
Un congreso único en el que no faltarán los mejores cocineros españoles (también Dani García, en la que será su última intervención congresual antes de convertir su restaurante); un congreso que ya ha abierto inscripciones para poder vivirlo en primera persona y con degustación incluida tras ponencia; un congreso que completará la ruta de Elkano con más sabor.
Junto a Aitor Arregui, chef de Elkano, también y obviamente presente, las inscripciones para la XXI edición del congreso, del 6 al 9 de octubre, ya están abiertas a través de la web sansebastiangastronomika.com.
Actualidad / 29 mayo, 2019
La cita con el pianista italiano será el 4 de noviembre y las entradas se pondrán a la venta el 30 de mayo
El músico y pianista italiano Ludovico Einaudi presentará su último proyecto, “Seven Days Walking”, el 4 de noviembre en Donostia, dentro de la programación de otoño de Kursaal Eszena. El proyecto está conformado por siete grabaciones que está previsto vayan apareciendo mensualmente y de forma digital hasta alcanzar los siete días que dan título a la obra; el primero de los títulos, “Day 1”, vió la luz el pasado marzo. Einaudi presentará en San Sebastián el resultado de ese proyecto. El del Kursaal será el primero de sus conciertos en el Estado dentro de la gira mundial que emprenderá el italiano. Las entradas se pondrán a la venta el 30 de mayo.
Antes de las grabaciones que componen el proyecto “Seven Days Walking”, Ludovico Einaudi publicó trece albumes y, sin duda alguna, ha llegado a ser unos de los compositores contemporáneos más conocidos a día de hoy. Como muestra, es el artista de música clásica con mayor cantidad de streaming por Internet y, gracias al disco “Elements (2015), logró ser el primer compositor de música clásica en alcanzar el Top-15 de la lista oficial británica en los últimos 20 años.
Nacido en Turín, Einaudi realizó estudios de piano y composición en el Conservatorio de Milán y fue alumno de Luciano Berio, uno de los compositores más importantes del movimiento avant-garde del siglo XX. Tras obtener fama y éxito en el mundo de la música clásica, Einaudi prefirió emprender su propio camino siguiendo sus gustos personales, entre los que se incluyen la música africana, el folk y el rock. En 1988 publicó su primer disco, “Time Out”, a los que siguieron “Salgari” (1995), “Eden Roc” (1999), “Una Mattina” (2004) o “Nighbook” (2009).
La música de Einaudi, repleta de sensibilidad, tiene muchísimos seguidores y la música que ha compuesto para cine también ha contribuido a su popularidad. Entre sus bandas sonoras destaca la de “This is England 86” (que le valió una nominación en los premios BAFTA) y su música también se puede escuchar en títulos como “I am still here”, “Intocable” o “Mommy”. En 2016 Einaudi quiso colaborar con Greenpeace con el fin de alertar sobre los riesgos del cambio climático y para ello tocó en una plataforma flotante en medio del Océano Ártico. Ahora llega a Donostia con “Seven Days Walking”, su útimo proyecto.
LUDOVICO EINAUDI
Lunes 04 de noviembre / 20:00
50 €
Actualidad / 27 mayo, 2019
Entre los días 26 y 30 de mayo, domingo a jueves, se celebra en el Palacio de Congresos Kursaal, en Donostia / San Sebastián, la XXXVII Reunión Bienal de Química, el encuentro internacional bianual organizado por la Real Sociedad Española de Química-RSEQ, en colaboración, en esta edición, con la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU). El evento se celebra coincidiendo con la celebración del primer centenario de la Unión Internacional de Química Pura y Aplicada (International Union of Pure and Applied Chemistry-IUPAC) en el año 2019.
Durante la reunión, más de 1.000 participantes llegados de todo el mundo compartirán las investigaciones más recientes en áreas como los nuevos materiales moleculares y poliméricos, la modulación química de procesos biológicos, la síntesis de nuevas moléculas o la modelización computacional, por citar algunas.
En esta edición se cuenta con 6 conferenciantes plenarios, entre los cuales, destaca Frances H. Arnold, premio Nobel de Química 2018, y más de 80 conferenciantes invitados de primer nivel que abordarán temáticas muy diversas a lo largo de los 22 Simposios que se desarrollarán en sesiones paralelas durante los 5 días del congreso. Tendrán además un protagonismo importante los investigadores más jóvenes, quienes presentarán sus trabajos más relevantes a través de unas 350 intervenciones breves y unos 450 pósteres, pudiendo interactuar con investigadores de prestigio.
Como destaca Claudio Palomo, presidente del comité organizador y profesor de la Facultad de Química de la UPV/EHU, “este encuentro subraya la importancia de la investigación básica y la interacción entre diferentes áreas de trabajo para impulsar futuros desarrollos aplicados, y a su vez supone un reconocimiento a la labor investigadora de grupos de trabajo de la propia UPV/EHU y de otros centros de investigación de nuestro entorno, que van a tener una nutrida participación en el congreso”.
Actualidad / 24 mayo, 2019
La Akademie für Alte Musik Berlin interpretará el 25 de mayo en Kursaal cuatro obras de tres nacionalidades inspiradas por el elemento líquido, con el protagonismo de la “Música acuática” de Haendel, una de las piezas más populares del repertorio barroco.
La orquesta de cámara de Berlín se ha convertido en una de las agrupaciones más importantes del mundo en lo que respecta a orquestas con instrumentos antiguos. Viene a Donostia junto al director y concertino Georg Kallweit, con un repertorio que incluye además de la obra de Haendel, a Marais, Telemann y Delalande.
Según una historia popular, el representante de la cima de la época barroca escribió la obra “Música acuática” para reconciliar al compositor con su patrón, el rey Jorge I de Inglaterra. Siendo Haendel Kapellmeister del Elector de Hanover, este le dio permiso al compositor para viajar a Inglaterra, pero sus óperas lograron en la capital británica un éxito tan tremendo que Haendel se sentía reacio a volver. Por un giro inesperado de los acontecimientos, el príncipe elector de Hanover fue coronado rey Jorge I de Inglaterra. Cuando el nuevo gobernante llegó a Londres, todavía estaba enfadado con el compositor.
Jorge había traído con él al barón von Kielmansegg desde Hanover, el cual aportó un plan que curaría las heridas entre el compositor y el rey. Jorge había decidido dar una fiesta acuática, en una barcaza que flotaría río abajo por el Támesis. El barón secretamente arregló para que fuera Haendel el que compusiera la música. Jorge encontró la música encantadora, y cuando supo que la había compuesto Haendel, el rey le perdono y restauró sus favores para con él.
La “Música Acuática” se divide musicalmente en tres suites, destinadas al viaje río abajo, a la cena y al viaje de vuelta. Las partes que se interpretarían en el agua, Haendel las compuso con cornos y trompetas, para que el sonido resonante de estos instrumentos pudiera oírse a través de la música (el rey y sus invitados viajaban en una barcaza, y los músicos en otra). La segunda suite es, en cambio, más íntima, compuesta para ser interpretada en la cena, cuando las barcazas estaban ancladas.
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN: “MÚSICA ACUÁTICA”
Sábado, 25 de mayo / 20:00
40 / 32 / 26 / 21 / 11 €
Comprar entradas
Descargar programa de mano
Actualidad / 15 mayo, 2019
Del 17 hasta el 19 de mayo llega al Auditorio Kursaal La Familia Addams de Esteve Ferrer, el musical que se ha posicionado como el primero en implementar un pionero método de accesibilidad integral que permite que las personas con discapacidad auditiva o visual puedan disfrutar del show.
Con el sistema innovador Stage-Access, se pueden ver los contenidos de accesibilidad seleccionados por el espectador, sincronizados con el audio de la obra mediante una aplicación de teléfono móvil o tablet. La opción dirigida al espectador invidente permite recibir la audiodescripción desde su propio teléfono mediante unos auriculares.
Además, es posible ver la lengua de signos en un sistema de realidad virtual mediante unos atriles especialmente diseñados en los que se proyecta, como si fuera un holograma, el intérprete de lengua de signos o los subtítulos flotando enfrente del espectador, convirtiendo la representación en una experiencia única.
La experiencia de usuario se puede completar con la mochila vibratoria. Este servicio es muy útil para que las personas sordas puedan “sentir” la música del espectáculo a través del ritmo y los sonidos graves de los instrumentos que transmite la mochila. Además, cualquier espectador, con o sin discapacidad, puede potenciar su experiencia de usuario en el espectáculo con su uso.
La obra comenzó su recorrido por los escenarios de Chicago en 2009 y continuó sus representaciones en Broadway en 2010, consiguiendo un gran éxito entre el público. Los artistas del musical trasladan a las tablas del teatro los personajes creados por el ilustrador Charles Addams. Los actores protagonistas son Carmen Conesa (Morticia), Xavi Mira (Gómez), Lydia Fairén (Miércoles), Frank Capdet (Tío Fétido), Alejandro Mesa (Pugsley), Meritxell Duró (Abuela) y Javier Canales (Lurch).
Compra tu entrada AQUÍ.
Actualidad / 3 mayo, 2019
Ruper Ordorika actuará en Kursaal Eszena este domingo 5 de mayo, con un repertorio que abarca canciones de diferentes épocas de su trayectoria.
En este concierto le acompañarán sus Mugalaris de lujo: Arkaitz Miner (Guitarra, mandolina, violín), Fernando Neira “Lutxo” (bajo, contrabajo), y Asier Oleaga (batería). Además, les acompañará el músico de Barcelona David Soler al pedal steel y a la guitarra.
Con más de quince discos en su haber, se ha convertido en un referente imprescindible de la música vasca. Ya en su primer disco, editado en 1980, inicia lo que se convertirá en una constante en lo que respecta a la elección de artistas para la producción de sus discos: aúnar músicos de diferentes procedencias. Asimismo, junto a sus propias letras ha utilizado textos de Bernardo Atxaga, Joseba Sarrionandia, Joxemi Iturralde y muchos otros, recogiendo el testimonio de su poética.
Con el primer disco Hautsi da anphora recibió el amparo de la crítica, pero no fue hasta Ez da posible en 1990 cuando se abrió paso a un público más amplio, con una sonoridad más rercana a la rockera. Desde entonces, ha plasmado en algunos de sus discos su pasión por la canción tradicional, mientras en otros ha utilizado sonoridades que viajan entre el rock y sonidos más limpios. Ha grabado su último trabajo en solitario, álbum que precisamente ha titulado Bakarka (En solitario) y ha recopilado en él las canciones más remarcables que ha creado durante estos 40 años.
El concierto del domingo escucharemos canciones de su larga trayectoria, recreadas con la fuerza y el cuidado por el matiz que sus directos ofrecen.
RUPER ORDORIKA
Domingo, 05 de mayo / 19:00
18 €
Comprar entradas
Actualidad / 16 abril, 2019
Ainhoa Arteta en la ópera “Madame Butterfly” es la estrella de la 80 edición de la Quincena Musical donde, del 1 al 31 de agosto, también se podrá disfrutar de una doble cita con la danza de la mano Lucia Lacarra y del ballet Flamenco de Andalucía, así como una exposición en el Museo San Telmo que conmemorará el festival desde sus inicios hasta la época actual.
La 80 edición de la Quincena Musical ofrece cerca de 90 propuestas enmarcados en 10 ciclos que que se desarrollarán principalmente en Donostia, aunque también en diferentes localidades de Gipuzkoa, Álava, Navarra e Iparralde.
La Mahler Chamber Orchestra inaugurará los conciertos sinfónicos del Auditorio Kursaal (1 de agosto), bajo la batuta del director checo Jacob Hrusa, recientemente nombrado director titular de la orquesta Sinfónica de Bamberg. En el concierto inaugural actuará el joven pianista Seong-Jin Cho, ganador del Concurso de Piano Chopin 2015. La orquesta de cámara fundada por Claudio Abbado estará acompañada por el Orfeón Donostiarra durante su segunda actuación (2 de agosto), con un programa que incluye el “Te Deum” de Dvorak y la “Sinfonía nº 2” de Schumann.
Tras la participación en la Quincena del 2012, la Orchestre de Paris regresa para ofrecer un doble programa con su director titular Daniel Harding. La primera de las actuaciones (20 de agosto) será un concierto de carácter programático que incluirá “Harold en Italia” de Berlioz, inspirado en el poema de Lord Byron y coincidiendo con el 150 aniversario del fallecimiento del compositor, y la “Pastoral” de Beethoven, configurando un programa en torno a la naturaleza. En el segundo programa ofrecerán un concierto de grandes dimensiones y que requiere de un gran elenco (21 de agosto), compuesto por tres solistas, el Orfeón Donostiarra y Orfeoi Txikia, la orquesta completa y una orquesta de cámara. Interpretarán el “Réquiem de guerra” de Britten, una de las obras cumbre del siglo XX que su autor compuso para la reconsagración de la catedral de Coventry destruida durante la guerra y para cuyo estreno pretendió reunir a solistas de tres de los países que intervinieron en las II GM, Alemania, Gran Bretaña y la URSS, aunque sin conseguirlo.
La ópera en versión de concierto “El castillo de Barba Azul” de Bartok será la pieza central del concierto que la Orquesta Sinfónica de Euskadi (24 de agosto), bajo la batuta de su titular Robert Treviño, y la Coral Andra Mari ofrecerán. Esta ópera, que hurga en lo más oscuro del ser humano, es a su vez una de las óperas más importantes del siglo XX. Completa el programa una breve obra de juventud de Sorozabal y una pieza de Ravel.
La Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (27 de agosto) traerá un repertorio poco usual en en los últimos años en orquestas de corte romántico. La orquesta de cámara interpretará los dos conciertos para violín de Bach, con la virtuosa Hilary Hann, que además ha grabado obras de este compositor en varias ocasiones.
Los días 30 y 31 de agosto la London Philarmonic Orchestra interpretará el ciclo para piano por antonomasia, Beethoven, bajo la dirección del director alavés Juanjo Mena y el pianista Javier Perianes. Director y solista han paseado estos conciertos por varias ciudades europeas y hace años que tienen una fructífera relación artística.
Fiel a su cita con la ópera, la 80 edición de la Quincena Musical ha programado “Madame Butterfly” de Puccini los días 13 y 15 de agosto, una de las obras líricas más representadas. En la producción del Palau de les Arts de Valencia, la historia está ambientada en los años 40, en plena Segunda Guerra Mundial. La soprano Ainhoa Arteta se meterá en el papel protagonista (Cio-Cio San) que acaba de interpretar en el Teatre del Liceu de Barcelona. El reparto se completará con nombres como Marcelo Puente (Pinkerton), Gabriel Bermúdez (Sharpless), Cristina Faus (Suzuki), Paco Vas (Goro), Isaac Galán (Príncipe Yamadori) y el Coro Mixto Easo, entre otros. Giuseppe Finzi dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Euskadi.
Finalmente, Víctor Ullate Ballet será el responsable de la tradicional cita con la danza del Auditorio Kursaal. El papel principal de la nueva producción “Antígona” (17 y 18 de agosto) lo interpretará Lucía Lacarra, que se estrena además como directora artística de la Compañía de Victor Ullate. Se trata de una coreografía ideada por el propio Víctor Ullate que verá la luz pocas semanas antes de llegar a San Sebastián.
El programa detallado de los ciclos y apartados ya cerrados de la 80 Quincena Musical se podrán consultar en www.quincenamusical.eus
Venta de abonos y Entradas
El plazo para que los Amigos de Quincena reserven sus abonos y entradas finaliza el próximo jueves, 25 de abril.
La venta general de entradas comenzará el 4 de junio, a través de www.quincenamusical.eus y taquillas del Kursaal
Actualidad / 8 abril, 2019
El encuentro artístico de Lucía Lacarra e Iker Murillo ha generado un nuevo sueño en común: la Gala Gure Ametsa, proyecto al que también se une el coreógrafo ruso Vitali Safronkine y que se celebrará en el Auditorio del Kursaal el 29 de abril, Día Internacional de la Danza.
Con una duración estimada de dos horas y dividido en dos partes, el espectáculo se compone de once piezas. Acompañados por primeros bailarines de la prestigiosa Scala de Milán y del popular Víctor Ullate Ballet, Lucía e Iker dirigen un espectáculo profesional de danza, lleno de calidad, sorpresas y nuevas creaciones que deleitará a los aficionados de este arte.
Bailar es el sueño que consiguieron hacer realidad los artistas guipuzcoanos Lucía Lacarra e Iker Murillo. Premio Nijinsky, Premio Benois de la Danse –óscar del
ballet-, y Premio Nacional de Danza, Lucía Lacarra salió de Zumaia para alcanzar la excelencia en el arte de la danza, tanto que incluso fue nombrada Bailarina de la Década. Por su parte, Iker Murillo abandonó Pasaia para cumplir con creces su sueño de convertirse en un bailarín de primera en importantes compañías europeas, lo que le valió en casa el reconocimiento como Premio Revelación de Gipuzkoa.
Las entradas para la Gala Gure Ametsa están a la venta en taquilla y a través de www.kursaal.eus. Los precios de las entradas son de 15-39 euros.
Espectáculo: Gala Gure Ametsa.
Dirección artística: Lucia Lacarra e Iker Murillo.
Coreógrafo: Vitali Safronkine.
Bailarines: Lucia Lacarra, Iker Murillo y Vitali Safronkine (Bailarines Principales Internacionales)/ Vittoria Valerio
(Solista del Teatro alla Scala de Milán) y Claudio Coviello (Principal del Teatro alla Scala de Milán)/ Josué Ullate,
Elena Diéguez, Cristian Oliveri y Óscar Comesaña (Víctor Ullate Ballet).
Programa:
1er. Acto: Reminiscence, Festival de las flores en Genzano, The Crossing, Continuo, Quiebro, Sola.
2º Acto: Dans le même soufflé, Concerto, Giselle, Burka, Matching Thoughts.
Actualidad / 5 abril, 2019
La Concertgebouw Chamber Orchestra, orquesta de cámara de la legendaria Royal Concertgebouw Orchestra de Manchester, llegará a San Sebastián el 7 de abril a las 19:00, con un programa que incluirá a Van Bree, Dvorák, Webern y Mozart, bajo la batuta del director y concertino Michael Waterman, junto al pianista Ben Kim.
Concergebouw Chamber Orchestra ha ofrecido conciertos en el mundo entero, acompañada de los más destacados solistas y directores invitados. Michael Waterman es el director de la agrupación desde 2012, y se trata, también, de la quinta generación de violinistas de la familia Waterman que han sido miembros de la Royal Concertgebow Orchestra. El abuelo, el tío, la madre y el padre de Michael Waterman también lo fueron. El jóven pianista estadounidense Ben Kim interpreta la partitura de manera conmovedora, con poder, precisión y sentimiento. Ha sido galardonado con importantes premios, y también ha recibido elogios de la crítica.
El “Allegro para cuatro cuartetos de cuerda” de Johannes Bernardus van Bree va mucho más allá de una demostración de una artesanía superior. Despliega una lírica vena melódica, genuinamente romántica. Los cuatro cuartetos, perfectamente equilibrados, se complementan unos a los otros a pesar de ser totalmente autónomos.
Antonin Dvorák compuso en 1875 la “Serenata para cuerdas en Mi menor, Op. 22”, en solo dos semanas. Este es uno de los trabajos para orquesta más famosos del compositor checo.
El “Concierto para piano nº 12 en la mayor KV 414” fue el primero de una serie de tres conciertos para piano que Mozart interpretó en sus conciertos de Cuaresma de 1783. Utiliza todos los géneros y formas musicales del momento; de estilo cosmopolita, recoge la expresividad alemana, unida a la gracia italiana y la elegancia francesa.
“Langsamer Satz” (“Movimiento lento”) fue compuesto por Anton Webern en una excursión que hizo Webern en la Baja Austria, acompañado de su prima Wilhelmine Mörtl, que más tarde se convertiría en su mujer. Es por eso que se trata de una música de amor, tonal, pero cromática.
CONCERTGEBOUW CHAMBER ORCHESTRA
Domingo, 07 de abril / 19:00
42 / 34 / 27 / 22 / 11 €
Comprar entradas
Actualidad / 1 abril, 2019
Un año más, el Palacio de Congresos Kursaal acogió a más de 1.200 creativos con sus ideas innovadoras y diseños singulares
La campaña ‘Sé más viejo’, de la agencia China para Adolfo Domínguez, ha sido galardonada con el Gran Premio de la XX edición de los Premios Nacionales de Creatividad que se entregaron el sábado, 30 de marzo, en el Kursaal, como clausura al certamen de la creatividad española c de c 2019.
Organizado por el Club de Creativos (c de c), en colaboración con Facebook, en calidad de co-organizador, el c de c 2019 se ha celebrado los días 28, 29 y 30 de marzo en el Kursaal, con la colaboración de San Sebastián Turismo & Convention Bureau, el Ayuntamiento de San Sebastián y la Diputación Foral de Guipúzcoa.
El jurado del certamen, integrado por 24 profesionales de la industria del marketing y de la comunicación comercial, en su mayoría creativos, ha otorgado el mayor reconocimiento a una campaña en la que Adolfo Domínguez reivindica su esencia como firma de moda de autor, apostando por la sostenibilidad de lo duradero y el estilo frente al fast fashion.
Además del Gran Premio, el jurado ha concedido un total de 11 oros, 25 platas y 37 bronces
Asimismo, un total de 247 piezas han sido seleccionadas para formar parte del XX Anuario de la Creatividad, que el c de c publicará el próximo otoño.
La Gala
Las piezas ganadoras se dieron a conocer durante la Gala de entrega de los Premios Nacionales de Creatividad Publicitaria que tuvo lugar en el Auditorio del Kursaal que fue conducida por el cómico y presentador David Broncano. También se hizo entrega del c de c de Honor 2019, que este año ha sido otorgado a Toni Segarra, uno de los creativos más brillantes de las últimas décadas, responsable de campañas que han pasado a formar parte de la cultura publicitaria española y del imaginario colectivo de la sociedad como ‘Me gusta conducir’ (BMW), ‘Redecora tu vida’ (Ikea) o ‘A qué huelen las nubes’ (Evax), entre otras muchas.
Asimismo, en la gala se hicieron públicos también los ganadores del Premio Juan Mariano Mancebo al Joven Talento, que fue concedido a Elenita Hernández y Rodrigo D. Batista.
