Actualidad / 24 mayo, 2019
La Akademie für Alte Musik Berlin interpretará el 25 de mayo en Kursaal cuatro obras de tres nacionalidades inspiradas por el elemento líquido, con el protagonismo de la “Música acuática” de Haendel, una de las piezas más populares del repertorio barroco.
La orquesta de cámara de Berlín se ha convertido en una de las agrupaciones más importantes del mundo en lo que respecta a orquestas con instrumentos antiguos. Viene a Donostia junto al director y concertino Georg Kallweit, con un repertorio que incluye además de la obra de Haendel, a Marais, Telemann y Delalande.
Según una historia popular, el representante de la cima de la época barroca escribió la obra “Música acuática” para reconciliar al compositor con su patrón, el rey Jorge I de Inglaterra. Siendo Haendel Kapellmeister del Elector de Hanover, este le dio permiso al compositor para viajar a Inglaterra, pero sus óperas lograron en la capital británica un éxito tan tremendo que Haendel se sentía reacio a volver. Por un giro inesperado de los acontecimientos, el príncipe elector de Hanover fue coronado rey Jorge I de Inglaterra. Cuando el nuevo gobernante llegó a Londres, todavía estaba enfadado con el compositor.
Jorge había traído con él al barón von Kielmansegg desde Hanover, el cual aportó un plan que curaría las heridas entre el compositor y el rey. Jorge había decidido dar una fiesta acuática, en una barcaza que flotaría río abajo por el Támesis. El barón secretamente arregló para que fuera Haendel el que compusiera la música. Jorge encontró la música encantadora, y cuando supo que la había compuesto Haendel, el rey le perdono y restauró sus favores para con él.
La “Música Acuática” se divide musicalmente en tres suites, destinadas al viaje río abajo, a la cena y al viaje de vuelta. Las partes que se interpretarían en el agua, Haendel las compuso con cornos y trompetas, para que el sonido resonante de estos instrumentos pudiera oírse a través de la música (el rey y sus invitados viajaban en una barcaza, y los músicos en otra). La segunda suite es, en cambio, más íntima, compuesta para ser interpretada en la cena, cuando las barcazas estaban ancladas.
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN: “MÚSICA ACUÁTICA”
Sábado, 25 de mayo / 20:00
40 / 32 / 26 / 21 / 11 €
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Actualidad / 15 mayo, 2019
Del 17 hasta el 19 de mayo llega al Auditorio Kursaal La Familia Addams de Esteve Ferrer, el musical que se ha posicionado como el primero en implementar un pionero método de accesibilidad integral que permite que las personas con discapacidad auditiva o visual puedan disfrutar del show.
Con el sistema innovador Stage-Access, se pueden ver los contenidos de accesibilidad seleccionados por el espectador, sincronizados con el audio de la obra mediante una aplicación de teléfono móvil o tablet. La opción dirigida al espectador invidente permite recibir la audiodescripción desde su propio teléfono mediante unos auriculares.
Además, es posible ver la lengua de signos en un sistema de realidad virtual mediante unos atriles especialmente diseñados en los que se proyecta, como si fuera un holograma, el intérprete de lengua de signos o los subtítulos flotando enfrente del espectador, convirtiendo la representación en una experiencia única.
La experiencia de usuario se puede completar con la mochila vibratoria. Este servicio es muy útil para que las personas sordas puedan “sentir” la música del espectáculo a través del ritmo y los sonidos graves de los instrumentos que transmite la mochila. Además, cualquier espectador, con o sin discapacidad, puede potenciar su experiencia de usuario en el espectáculo con su uso.
La obra comenzó su recorrido por los escenarios de Chicago en 2009 y continuó sus representaciones en Broadway en 2010, consiguiendo un gran éxito entre el público. Los artistas del musical trasladan a las tablas del teatro los personajes creados por el ilustrador Charles Addams. Los actores protagonistas son Carmen Conesa (Morticia), Xavi Mira (Gómez), Lydia Fairén (Miércoles), Frank Capdet (Tío Fétido), Alejandro Mesa (Pugsley), Meritxell Duró (Abuela) y Javier Canales (Lurch).
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Actualidad / 3 mayo, 2019
Ruper Ordorika actuará en Kursaal Eszena este domingo 5 de mayo, con un repertorio que abarca canciones de diferentes épocas de su trayectoria.
En este concierto le acompañarán sus Mugalaris de lujo: Arkaitz Miner (Guitarra, mandolina, violín), Fernando Neira “Lutxo” (bajo, contrabajo), y Asier Oleaga (batería). Además, les acompañará el músico de Barcelona David Soler al pedal steel y a la guitarra.
Con más de quince discos en su haber, se ha convertido en un referente imprescindible de la música vasca. Ya en su primer disco, editado en 1980, inicia lo que se convertirá en una constante en lo que respecta a la elección de artistas para la producción de sus discos: aúnar músicos de diferentes procedencias. Asimismo, junto a sus propias letras ha utilizado textos de Bernardo Atxaga, Joseba Sarrionandia, Joxemi Iturralde y muchos otros, recogiendo el testimonio de su poética.
Con el primer disco Hautsi da anphora recibió el amparo de la crítica, pero no fue hasta Ez da posible en 1990 cuando se abrió paso a un público más amplio, con una sonoridad más rercana a la rockera. Desde entonces, ha plasmado en algunos de sus discos su pasión por la canción tradicional, mientras en otros ha utilizado sonoridades que viajan entre el rock y sonidos más limpios. Ha grabado su último trabajo en solitario, álbum que precisamente ha titulado Bakarka (En solitario) y ha recopilado en él las canciones más remarcables que ha creado durante estos 40 años.
El concierto del domingo escucharemos canciones de su larga trayectoria, recreadas con la fuerza y el cuidado por el matiz que sus directos ofrecen.
RUPER ORDORIKA
Domingo, 05 de mayo / 19:00
18 €
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Actualidad / 16 abril, 2019
Ainhoa Arteta en la ópera “Madame Butterfly” es la estrella de la 80 edición de la Quincena Musical donde, del 1 al 31 de agosto, también se podrá disfrutar de una doble cita con la danza de la mano Lucia Lacarra y del ballet Flamenco de Andalucía, así como una exposición en el Museo San Telmo que conmemorará el festival desde sus inicios hasta la época actual.
La 80 edición de la Quincena Musical ofrece cerca de 90 propuestas enmarcados en 10 ciclos que que se desarrollarán principalmente en Donostia, aunque también en diferentes localidades de Gipuzkoa, Álava, Navarra e Iparralde.
La Mahler Chamber Orchestra inaugurará los conciertos sinfónicos del Auditorio Kursaal (1 de agosto), bajo la batuta del director checo Jacob Hrusa, recientemente nombrado director titular de la orquesta Sinfónica de Bamberg. En el concierto inaugural actuará el joven pianista Seong-Jin Cho, ganador del Concurso de Piano Chopin 2015. La orquesta de cámara fundada por Claudio Abbado estará acompañada por el Orfeón Donostiarra durante su segunda actuación (2 de agosto), con un programa que incluye el “Te Deum” de Dvorak y la “Sinfonía nº 2” de Schumann.
Tras la participación en la Quincena del 2012, la Orchestre de Paris regresa para ofrecer un doble programa con su director titular Daniel Harding. La primera de las actuaciones (20 de agosto) será un concierto de carácter programático que incluirá “Harold en Italia” de Berlioz, inspirado en el poema de Lord Byron y coincidiendo con el 150 aniversario del fallecimiento del compositor, y la “Pastoral” de Beethoven, configurando un programa en torno a la naturaleza. En el segundo programa ofrecerán un concierto de grandes dimensiones y que requiere de un gran elenco (21 de agosto), compuesto por tres solistas, el Orfeón Donostiarra y Orfeoi Txikia, la orquesta completa y una orquesta de cámara. Interpretarán el “Réquiem de guerra” de Britten, una de las obras cumbre del siglo XX que su autor compuso para la reconsagración de la catedral de Coventry destruida durante la guerra y para cuyo estreno pretendió reunir a solistas de tres de los países que intervinieron en las II GM, Alemania, Gran Bretaña y la URSS, aunque sin conseguirlo.
La ópera en versión de concierto “El castillo de Barba Azul” de Bartok será la pieza central del concierto que la Orquesta Sinfónica de Euskadi (24 de agosto), bajo la batuta de su titular Robert Treviño, y la Coral Andra Mari ofrecerán. Esta ópera, que hurga en lo más oscuro del ser humano, es a su vez una de las óperas más importantes del siglo XX. Completa el programa una breve obra de juventud de Sorozabal y una pieza de Ravel.
La Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (27 de agosto) traerá un repertorio poco usual en en los últimos años en orquestas de corte romántico. La orquesta de cámara interpretará los dos conciertos para violín de Bach, con la virtuosa Hilary Hann, que además ha grabado obras de este compositor en varias ocasiones.
Los días 30 y 31 de agosto la London Philarmonic Orchestra interpretará el ciclo para piano por antonomasia, Beethoven, bajo la dirección del director alavés Juanjo Mena y el pianista Javier Perianes. Director y solista han paseado estos conciertos por varias ciudades europeas y hace años que tienen una fructífera relación artística.
Fiel a su cita con la ópera, la 80 edición de la Quincena Musical ha programado “Madame Butterfly” de Puccini los días 13 y 15 de agosto, una de las obras líricas más representadas. En la producción del Palau de les Arts de Valencia, la historia está ambientada en los años 40, en plena Segunda Guerra Mundial. La soprano Ainhoa Arteta se meterá en el papel protagonista (Cio-Cio San) que acaba de interpretar en el Teatre del Liceu de Barcelona. El reparto se completará con nombres como Marcelo Puente (Pinkerton), Gabriel Bermúdez (Sharpless), Cristina Faus (Suzuki), Paco Vas (Goro), Isaac Galán (Príncipe Yamadori) y el Coro Mixto Easo, entre otros. Giuseppe Finzi dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Euskadi.
Finalmente, Víctor Ullate Ballet será el responsable de la tradicional cita con la danza del Auditorio Kursaal. El papel principal de la nueva producción “Antígona” (17 y 18 de agosto) lo interpretará Lucía Lacarra, que se estrena además como directora artística de la Compañía de Victor Ullate. Se trata de una coreografía ideada por el propio Víctor Ullate que verá la luz pocas semanas antes de llegar a San Sebastián.
El programa detallado de los ciclos y apartados ya cerrados de la 80 Quincena Musical se podrán consultar en www.quincenamusical.eus
Venta de abonos y Entradas
El plazo para que los Amigos de Quincena reserven sus abonos y entradas finaliza el próximo jueves, 25 de abril.
La venta general de entradas comenzará el 4 de junio, a través de www.quincenamusical.eus y taquillas del Kursaal
Actualidad / 8 abril, 2019
El encuentro artístico de Lucía Lacarra e Iker Murillo ha generado un nuevo sueño en común: la Gala Gure Ametsa, proyecto al que también se une el coreógrafo ruso Vitali Safronkine y que se celebrará en el Auditorio del Kursaal el 29 de abril, Día Internacional de la Danza.
Con una duración estimada de dos horas y dividido en dos partes, el espectáculo se compone de once piezas. Acompañados por primeros bailarines de la prestigiosa Scala de Milán y del popular Víctor Ullate Ballet, Lucía e Iker dirigen un espectáculo profesional de danza, lleno de calidad, sorpresas y nuevas creaciones que deleitará a los aficionados de este arte.
Bailar es el sueño que consiguieron hacer realidad los artistas guipuzcoanos Lucía Lacarra e Iker Murillo. Premio Nijinsky, Premio Benois de la Danse –óscar del
ballet-, y Premio Nacional de Danza, Lucía Lacarra salió de Zumaia para alcanzar la excelencia en el arte de la danza, tanto que incluso fue nombrada Bailarina de la Década. Por su parte, Iker Murillo abandonó Pasaia para cumplir con creces su sueño de convertirse en un bailarín de primera en importantes compañías europeas, lo que le valió en casa el reconocimiento como Premio Revelación de Gipuzkoa.
Las entradas para la Gala Gure Ametsa están a la venta en taquilla y a través de www.kursaal.eus. Los precios de las entradas son de 15-39 euros.
Espectáculo: Gala Gure Ametsa.
Dirección artística: Lucia Lacarra e Iker Murillo.
Coreógrafo: Vitali Safronkine.
Bailarines: Lucia Lacarra, Iker Murillo y Vitali Safronkine (Bailarines Principales Internacionales)/ Vittoria Valerio
(Solista del Teatro alla Scala de Milán) y Claudio Coviello (Principal del Teatro alla Scala de Milán)/ Josué Ullate,
Elena Diéguez, Cristian Oliveri y Óscar Comesaña (Víctor Ullate Ballet).
Programa:
1er. Acto: Reminiscence, Festival de las flores en Genzano, The Crossing, Continuo, Quiebro, Sola.
2º Acto: Dans le même soufflé, Concerto, Giselle, Burka, Matching Thoughts.
Actualidad / 5 abril, 2019
La Concertgebouw Chamber Orchestra, orquesta de cámara de la legendaria Royal Concertgebouw Orchestra de Manchester, llegará a San Sebastián el 7 de abril a las 19:00, con un programa que incluirá a Van Bree, Dvorák, Webern y Mozart, bajo la batuta del director y concertino Michael Waterman, junto al pianista Ben Kim.
Concergebouw Chamber Orchestra ha ofrecido conciertos en el mundo entero, acompañada de los más destacados solistas y directores invitados. Michael Waterman es el director de la agrupación desde 2012, y se trata, también, de la quinta generación de violinistas de la familia Waterman que han sido miembros de la Royal Concertgebow Orchestra. El abuelo, el tío, la madre y el padre de Michael Waterman también lo fueron. El jóven pianista estadounidense Ben Kim interpreta la partitura de manera conmovedora, con poder, precisión y sentimiento. Ha sido galardonado con importantes premios, y también ha recibido elogios de la crítica.
El “Allegro para cuatro cuartetos de cuerda” de Johannes Bernardus van Bree va mucho más allá de una demostración de una artesanía superior. Despliega una lírica vena melódica, genuinamente romántica. Los cuatro cuartetos, perfectamente equilibrados, se complementan unos a los otros a pesar de ser totalmente autónomos.
Antonin Dvorák compuso en 1875 la “Serenata para cuerdas en Mi menor, Op. 22”, en solo dos semanas. Este es uno de los trabajos para orquesta más famosos del compositor checo.
El “Concierto para piano nº 12 en la mayor KV 414” fue el primero de una serie de tres conciertos para piano que Mozart interpretó en sus conciertos de Cuaresma de 1783. Utiliza todos los géneros y formas musicales del momento; de estilo cosmopolita, recoge la expresividad alemana, unida a la gracia italiana y la elegancia francesa.
“Langsamer Satz” (“Movimiento lento”) fue compuesto por Anton Webern en una excursión que hizo Webern en la Baja Austria, acompañado de su prima Wilhelmine Mörtl, que más tarde se convertiría en su mujer. Es por eso que se trata de una música de amor, tonal, pero cromática.
CONCERTGEBOUW CHAMBER ORCHESTRA
Domingo, 07 de abril / 19:00
42 / 34 / 27 / 22 / 11 €
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Actualidad / 1 abril, 2019
Un año más, el Palacio de Congresos Kursaal acogió a más de 1.200 creativos con sus ideas innovadoras y diseños singulares
La campaña ‘Sé más viejo’, de la agencia China para Adolfo Domínguez, ha sido galardonada con el Gran Premio de la XX edición de los Premios Nacionales de Creatividad que se entregaron el sábado, 30 de marzo, en el Kursaal, como clausura al certamen de la creatividad española c de c 2019.
Organizado por el Club de Creativos (c de c), en colaboración con Facebook, en calidad de co-organizador, el c de c 2019 se ha celebrado los días 28, 29 y 30 de marzo en el Kursaal, con la colaboración de San Sebastián Turismo & Convention Bureau, el Ayuntamiento de San Sebastián y la Diputación Foral de Guipúzcoa.
El jurado del certamen, integrado por 24 profesionales de la industria del marketing y de la comunicación comercial, en su mayoría creativos, ha otorgado el mayor reconocimiento a una campaña en la que Adolfo Domínguez reivindica su esencia como firma de moda de autor, apostando por la sostenibilidad de lo duradero y el estilo frente al fast fashion.
Además del Gran Premio, el jurado ha concedido un total de 11 oros, 25 platas y 37 bronces
Asimismo, un total de 247 piezas han sido seleccionadas para formar parte del XX Anuario de la Creatividad, que el c de c publicará el próximo otoño.
La Gala
Las piezas ganadoras se dieron a conocer durante la Gala de entrega de los Premios Nacionales de Creatividad Publicitaria que tuvo lugar en el Auditorio del Kursaal que fue conducida por el cómico y presentador David Broncano. También se hizo entrega del c de c de Honor 2019, que este año ha sido otorgado a Toni Segarra, uno de los creativos más brillantes de las últimas décadas, responsable de campañas que han pasado a formar parte de la cultura publicitaria española y del imaginario colectivo de la sociedad como ‘Me gusta conducir’ (BMW), ‘Redecora tu vida’ (Ikea) o ‘A qué huelen las nubes’ (Evax), entre otras muchas.
Asimismo, en la gala se hicieron públicos también los ganadores del Premio Juan Mariano Mancebo al Joven Talento, que fue concedido a Elenita Hernández y Rodrigo D. Batista.
Actualidad / 29 marzo, 2019
La jornada “El Bienestar en el Trabajo. Generador de Salud” organizada por IMQ Seguros e IMQ Prevención que acaba de tener lugar en el Kursaal de Donosti, ha dado un paso más en el modelo de “empresa saludable” ofreciendo herramientas a las organizaciones para que éstas puedan implementar acciones que mejoren las condiciones laborales de las trabajadoras y trabajadores, con el fin de reducir el estrés y mejorar la calidad de vida en el trabajo. Dichas medidas, están enfocadas a su vez, a la consecución de una mayor retención del talento, con trabajadores comprometidos y mejoras en los ratios de producción.
La apertura de la jornada ha corrido a cargo Javier Aguirregabiria, director general adjunto de IMQ, y ha contado con las ponencias de Oscar Landeta, director gerente de ALEDIA, Josune Martín, doctora en psicología de IMQ Amsa, Esther Enales, directora de gestión cliente de IMQ Prevención, y Paloma Fuentes, gerente de Felicidad en Mahou San Miguel. Por su parte, Jesús Dalmau, director gerente de IMQ Prevención, ha sido el encargado de clausurar el acto.
La ponencia de Oscar Landeta, director gerente de ALEDIA, ha abordado la gestión del estrés en la prevención de accidentes y el absentismo laboral. “El 90% de las personas dicen haber sufrido estrés a lo largo del último año y el 40% afirman padecerlo de manera habitual. En el ámbito laboral las cifras no varían, el 41,4% de los trabajadores aseguran sentirse estresados. Las explicaciones que dan para ello son: el exceso de carga de trabajo, la relación con los compañeros y el miedo a no estar a la altura de las expectativas entre otras” comunicaba Landeta a los asistentes, añadiendo además que “el estrés es una de las principales causas del absentismo laboral, generando elevados costes, y constituye un factor de riesgo en la siniestralidad laboral”. A lo largo de su intervención el director gerente de ALEDIA ha dado a conocer qué acciones y estrategias se pueden desarrollar para prevenir y favorecer la resiliencia al estrés en la empresa.
Josune Martín, doctora en psicología de IMQ Amsa, habló sobre la importancia de las emociones en la salud. “Nuestro trabajo se desarrolla en un entorno emocional; y esto no es porque desde la psicología trabajemos con personas con dolor o sufrimiento, sino porque siempre que haya personas, necesariamente habrá emociones. Hemos aprendido cómo de importante es cuidar nuestro cuerpo y buena cuenta de ella dan las campañas para promover hábitos de vida saludables. Ahora es necesario cuidar nuestras emociones”. La experta de IMQ Amsa propuso a los asistentes la práctica del Mindfulness y recomendó “funcionar desde la “consciencia plena”, manteniendo la atención en lo que ocurre aquí y ahora, y no desde el “piloto automático”; una actitud que nos ayuda, en nuestros puestos de trabajo y en nuestra vida en general”.
Por su parte, Esther Enales, directora gestión cliente de IMQ Prevención, ha dado los datos publicados durante las últimas semanas sobre absentismo laboral que “sitúan a Euskadi en una tasa del 5,5%, frente al 4,5 % de España. De un total de 51.000 personas trabajadoras que faltan a su puesto de trabajo diariamente, 16.000 lo hacen sin justificación médica”. Enales apuntaba además que “el 50% de la población trabajadora tiene obesidad o sobrepeso; solo el 18% de las personas que trabajan están comprometidas con su trabajo; y al día en España se suicidan 10 personas, siendo los problemas laborales los que se encuentran ente los factores de riesgo más grave”. “Si a esto unimos las tasas de envejecimiento de la población, nos damos cuenta de la importancia que tiene poner en marcha en las organizaciones Programas de Empresa saludable“ concluía.
Por último, Paloma Fuentes, gerente de felicidad en Mahou San Miguel, habló sobre cómo las últimas investigaciones de las mejores Universidades amplían el concepto de salud, demostrando el papel director del cerebro en todos nuestros procesos biológicos, físicos y mentales; sobre el concepto y la influencia del estado de Felicidad en la regulación de todos esos procesos; y sobre las características de un cerebro feliz y de como entrenarlas en las Organizaciones.
Actualidad / 6 marzo, 2019
La orquesta joven Gustav Mahler Jugendorchester interpretará la “Sinfonía Nº 3” en Kursaal Eszena, el 7 de marzo, con la ayuda del Orfeón Donostiarra y Orfeoi txiki.
Fundada a finales de los años 80 por Claudio Abbado, ha llegado a ser la principal orquesta de jóvenes del mundo. Su repertorio abarca desde la música clásica hasta la contemporánea con especial énfasis en las grandes obras sinfónicas de los períodos romántico y romántico tardío. Es una invitada habitual de los más prestigiosos festivales y salas musicales, y participa también en proyectos caritativos. Vendrá a Donostia bajo la batuta de Jonathan Nott, director reconocido por su clara y vigorosa interpretación de las sinfonías de Mahler, que posee una extensa experiencia trabajando con jóvenes.
Mahler compuso su “Sinfonía Nº 3” el verano de 1985. Ha sido descrita como un enorme fresco sinfónico pleno en colores que se complementan o se contraponen, según el estado de ánimo del compositor. Como resulta lógico en una obra tan compleja, este gigantesco y fascinante mosaico sonoro no guarda una evidente unidad debido a la enorme cantidad de ideas expuestas, lo que motiva que con frecuencia se le acuse de inconsistente y hasta de contener ideas banales.
Los seis movimientos que contiene la obra giran alrededor de la Tierra y la Naturaleza, acompañados de los de textos de Nietzsche y del propio Mahler. Pretende narrar la épica de la Naturaleza, partiendo de la vida inerte hasta la creación de las plantas, personas y animales, todo ello animado por la fuerza de la vida. El propio Mahler contaba lo siguiente en una carta escrita a una amiga: “Mi sinfonía será algo que el mundo jamás ha escuchado. En ella, la Naturaleza misma toma voz y dice secretos tan profundos que quizá se han escuchado únicamente en sueños”. Y añadía: “Un día, el mundo se dará cuenta”.
GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER: “SINFONÍA Nº3”, MAHLER
Jueves, 07 de marzo / 20:00
55 / 44 / 35 / 28 / 11 €
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Actualidad / 26 febrero, 2019
El concierto que Patricia Petibon y La Cetra Barockorchester Basel tenían previsto ofrecer hoy, día 26 de febrero, ha sido cancelado. La soprano francesa se ha visto afectada por problemas de salud de última hora que le impiden poder actuar.
A aquellas personas que adquirieron su entrada en Internet se les realizará la devolución del importe de las entradas automáticamente. Los que compraron la entrada en la taquilla, deberán llamar al 943 00 31 70 para hacer efectiva la devolución.
En el caso de los abonados, Kursaal Eszena se pondrá en contacto con cada uno de ellos para informales detalladamente.
Actualidad / 25 febrero, 2019
Además del evento central de la Conferencia Internacional ‘Change the Change’, en San Sebastián, se organizarán actividades en 49 municipios vascos para sensibilizar sobre este problema global.
Exposiciones, talleres, jornadas, microencuentros o salidas en barco forman parte de un extenso programa entre el 1 y el 10 de marzo.
La lucha contra el cambio climático tomará forma de exposiciones, talleres o micro encuentros para todos los públicos en medio centenar de municipios vascos. Ihobe, la sociedad pública de gestión ambiental del Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Gipuzkoa y el Ayuntamiento de San Sebastián, junto con otras entidades como URA-Agencia Vasca del Agua, Visesa, AZTI, Neiker, Tecnalia, el cluster Aclima, Itsas Mater Museoa, BC3, Iberdrola, Ecodes, la red de centros ambientales Ekoetxea, Kristina Enea Fundazioa, o UNESCO-Etxea organizarán casi un centenar de iniciativas para concienciar a la sociedad sobre este problema global. Todas estas actividades se concentran en la llamada Asteklima, la primera Semana de Cambio Climático de Euskadi, que tendrá lugar del 1 al 10 de marzo y cuyo acto central será la Conferencia Internacional de Cambio Climático ‘Change the Change’.
San Sebastián acogerá del 6 al 8 de marzo esta cita, una de las más relevantes del año en términos de calentamiento global. Mientras ponentes de primer nivel internacional invitan a la reflexión y a la búsqueda de soluciones, 49 pueblos y ciudades vascas se implicarán del 1 al 10 de marzo con casi un centenar de actividades para llegar a todos los públicos.
Habrá un total de 86 iniciativas: 37 en Álava, 26 en Bizkaia y 23 en Gipuzkoa. Además, 6 actividades tendrán lugar en la semana posterior, del 11 al 17 de marzo, lo que hace un total de 92 iniciativas en contra del cambio climático.
Las acciones tratan de abarcar e involucrar al mayor número posible de personas. Una buena parte consistirá en charlas, talleres y jornadas, aunque la ciudadanía tendrá a su disposición, además, sesiones de cine, concursos, cuentacuentos, exposiciones y otras actividades para diferentes franjas de edad.
Además de las actividades impulsadas por los municipios, sectores como la industria, la ciencia o la cultura tendrán un papel relevante en esta primera Asteklima. La relación del cambio climático y su afección en las áreas de salud, moda, big data, agua, sector empresarial, diseño, impacto costero, edificación sostenible, sector agrario o derechos humanos serán algunos de los enfoques que se abodarán en estas jornadas y encuentros.
También habrá espacio para otro tipo de acciones, entre las que cabe destacar un desfile de ‘Slow Fashion’ en el Palacio Miramar, impulsado por la Diputación Foral de Gipuzkoa; exposiciones en el Aquarium, Alderdi Eder y el Boulevard donostiarras, así como una muestra fotográfica en la capital alavesa, de la mano de Asociación de Fotógrafos de Vitoria-Gasteiz y el propio Gobierno Vasco.
Una de las actividades más atractivas será la que se desarolle a bordo del Mater EkoMuseo del Mar. Durante los dos primeros fines de semana de marzo, habrá salidas en barco abiertas al público desde el puerto de Pasaia y por los acantilados de Jaizkibel. En ellas se abordarán de manera dinámica los impactos del cambio climático en el medio marino, como el aumento del nivel del mar, la desaparición de las especies, los cambios meteorológicos, etc. Y los días laborables -del 1 al 8- se ofrecerán dos talleres escolares diarios para explicar el impacto del cambio climático en el medio marino. Tanto las salidas en barco como los talleres son gratuitos, aunque es necesario hacer reserva previa.
El objetivo de esta primera semana del cambio climático de Euskadi es movilizar a la ciudadanía hacia el compromiso personal frente a este reto global, bajo la premisa de que toda acción, por pequeña que sea, cuenta.
Toda la información sobre el desarrollo de las actividades está disponible en asteklima.eus
Euskadi: cita con el cambio climático
El calentamiento global es un problema que afecta a todo el planeta y en 2019 Euskadi acogerá una de las citas internacionales más importantes para debatir sobre cómo hacerle frente. La Conferencia Internacional ‘Change the Change’ (cambiar el cambio, en inglés) contará con 50 de los mejores especialistas en la materia y se espera la asistencia de alrededor de 600 personas.
Organizada por el Gobierno de España, el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Gipuzkoa y el Ayuntamiento de Donostia/San Sebastián, la Conferencia ha obtenido la certificación de Evento Sostenible Erronka Garbia. Dicho certificado que acredita que los eventos se han diseñado, organizado y ejecutado minimizando los potenciales impactos negativos sobre el medio ambiente.
Dejará, además, un legado positivo en él: se pondrá a disposición de las personas asistentes la posibilidad de compensar sus emisiones por asistir a la Conferencia a través de un proyecto de reforestación con árboles de especies autóctonas en Donostia.
Actualidad / 25 febrero, 2019
El 26 de febrero La Cetra Barockorchester Basel y Patricia Petibon guiarán un fascinante viaje entre el Viejo y Nuevo Mundo, en la actuación que ofrecerán en Kursaal Eszena.
Patricia Petibon visitó ya Kursaal Eszena el año 2010. Según ella, la música es una forma de vivir emerge de lo más profundo del alma, razón por la que la soprano francesa se dedica a la misma. Ejecuta los staccati más difíciles con una serenidad absoluta y sabe aprovechar todos los matices coloristas de su voz en las líneas melódicas que lo requieren y acorde con el texto, para que suene el triunfo, el miedo, el deseo de amor y todas las emociones que exige la ópera. La de Petibon es una versatilidad que solo dominan las mejores sopranos de nuestra época. Es reconocida asimismo por su repertorio de barroco francés y por su repertorio moderno.
Acompaña esta vez a La Cetra Barockorchester Basel, cuyo cometido es, como especialista en interpretación histórica, llevar la música del pasado al público de hoy en día. Lo hace con una pasión refrescante y ha sido aplaudida por el público y la crítica en festivales internacionales, en las salas de conciertos más importantes de Europa y a través de sus producciones discográficas.
En el recital del martes el Antiguo Mundo lo representan melodías barrocas y populares francesas (Rameau, Charpentier), inglesas (Purcell, Handel) y también españolas. Mientras el Nuevo Mundo lo representan canciones populares de América Latina, verdaderas joyas que Petibon rescata del olvido. La Cetra y Petibon tejen diversos temas y consiguen que este material extremadamente dispar fluya deliciosamente unido, dejando al descubierto la fascinación de los compositores europeos de la época por el continente exótico que acababan de conocer. A todo eso Patricia Petibon le añade su sello personal, dándole una fuerte sacudida al repertorio barroco.
LA CETRA BAROCKORCHESTER BASEL & PATRICIA PETIBON
Martes, 26 de febrero / 20:00
42 / 34 / 27 / 22 / 11 €
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Actualidad / 22 febrero, 2019
Música en Familia propone esta vez dos fechas consecutivas, el 23 y el 24 de febrero, para la programación que ha organizado en Kursaal Eszena. La Aula de Musika de la Orquesta Sinfónica de Euskadi presentará el sábado 23 de febrero Isiltasunaren haitzuloa. El domingo 24 de febrero Opus Lirica llevará a escena La Pequeña Flauta Mágica, versión reducida con piano de la reconocida ópera.
¿En qué lugar descansa la música cuando no está sonando? La protagonista de este cuento musical sueña con responder a esta pregunta. Un quinteto de cuerda y piano formado por músicos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y un grupo de artistas de Dantzerti la acompañarán en esa búsqueda.
La Pequeña Flauta Mágica es la versión para público joven de una de las óperas más célebres de la historia de la música. El Tenor Marc Sala, la soprano Ainhoa Garmendia, el barítono Cesar San Martín y el coro ADAO-DOZE serán los encargados de ponerle voz al espectáculo.
“ISILTASUNAREN HAITZULOA”
Sábado, 23 de febrero 23 / 18:00
7 € / 3 € (<12 años) · Entre 6 y 10 años
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“LA PEQUEÑA FLAUTA MÁGICA”, MOZART
Domingo, 24 de febrero / 17:00
25 € / 5 € (>12 y 8 años) / 8 € (<12 años)
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Actualidad / 19 febrero, 2019
- También se escenificará “La pequeña flauta mágica”, versión reducida con piano para jóvenes.
La ópera “La Flauta Mágica” de Mozart se llevará a escena por partida doble este viernes y sábado, 22 y 23 de febrero, en el Kursaal. Opus Lirica interpretará así una de las operas más representativas de la historia de la música. Asimismo, el 24 de febrero se llevará a cabo una tercera representación de la obra en versión reducida con piano para los más jóvenes, “La Pequeña Flauta Mágica”.
Mozart tenía 35 años cuando escribió La Flauta Mágica, en un momento en el que su arte ya había alcanzado la madurez. Además, muchas de sus obras habían recibido el reconocimiento de los oyentes. Eso no solventó los graves problemas económicos que atravesaba, su inestable salud y la de su mujer, que llevaba semanas ingresada en un centro de rehabilitación termal en Baden. Tampoco tenía esperanzas de recibir un nuevo encargo.
A falta de encargos oficiales, Mozart componía para sus amigos y conocidos, muchas veces sin cobrar. Su amigo Emanuel Schikander, director de un teatro periférico de Viena, poeta y actor, le encargó una obra mágica, una de esas piezas encantadoras y cómicas que estaban de moda en Viena por aquel entonces. Mozart, en cambio, fue más allá: antepuso la victoria de lo bueno sobre lo malo, añadió serias escenas de coros de sacerdotes que recuerdan a las reuniones de los masones y planificó una escenografía inusual para el público de aquellos tiempos. Los ideales humanistas quedaron plasmados en la ópera, pero por esta misma razón no fue muy bien recibida por los ciudadanos de Viena, y tuvo que pasar un tiempo para que la obra fuera adquiriendo cada vez más éxito.
Pamina, la hija de la reina de la noche es secuestrada por el demonio Sarastro. El príncipe Tamino es el encargado de liberarla, pero esto no va a ser tarea fácil, aunque tendrá como acompañante al Papageno y su flauta mágica que amansa a las fieras. Al llegar al castillo de Sarastro, éste aclarará que solo ha secuestrado a Pamina porque, a su parecer, la reina de la noche es malvada. Tamino y Pamina están destinados el uno al otro por lo que al final terminan juntos; Papageno también encuentra suerte en el amor. El destino de la reina de la noche, en cambio, no será tan dichoso.
“LA FLAUTA MÁGICA”, MOZART
Viernes, 22 de febrero / 20:00
Sábado, 23 de febrero / 19:00
70 / 55 / 35 / 25 / 11 €
“LA PEQUEÑA FLAUTA MÁGICA”, MOZART
Domingo, 24 de febrero / 17:00
25 € / 15 € (12-18 años) / 8 € (<12 años)
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Actualidad / 18 febrero, 2019
Donostia / San Sebastián será la ciudad anfitriona del Congreso anual OPC Spain que tendrá lugar los próximos 21 y 22 de febrero, una cita que tendrá lugar en el Kursaal y en la que se reunirán en torno a 300 profesionales de las principales empresas del sector de turismo de reuniones y eventos.
Organizado por la Asociación Vasca de Empresas Organizadoras Profesionales de Congresos y Eventos -OPCE y la Federación Española de Asociaciones de Empresas de Organización Profesional de Congresos, cuenta con el respaldo de las principales instituciones públicas. De esta manera, la presentación oficial del Congreso Anual OPC Spain ha contado con la participación del Primer Teniente de Alcalde del Ayuntamiento de Donostia/San Sebastián y concejal delegado de Impulso Económico, Empleo, Turismo, Comercio y Hostelería, Ernesto Gasco; la directora de Turismo de la Diputación Foral de Gipuzkoa, Maite Cruzado; y el director general de Basquetour-Departamento de Turismo, Comercio y Consumo del Gobierno Vasco, Harkaitz Millán.
En la rueda de prensa también ha participado el presidente de la asociación vasca OPCE, Onofre Vicente, quien ha subrayado que esta cita es una gran oportunidad para compartir conocimientos y reforzar lazos entre los agentes del sector MICE.
El Congreso se desarrollará bajo el lema ‘Experiencia, compromiso y tecnología para los eventos del siglo XXI’ y pondrá el foco en cómo contribuir al reto de llevar a las empresas profesionales de congresos y eventos hacia la innovación, aportando valor tanto a los propios eventos como al territorio donde se desarrollan los mismos.
El sector de turismo de reuniones y eventos, más conocido como MICE (Meetings, Incentives, Conferences and Exhibitions), es un sector con gran potencial y que se encuentra en alza. España, según datos de la Asociación de Congresos y Convenciones Internacionales (ICCA), ocupa el 4º puesto a nivel mundial en el ranking de organización de congresos internacionales detrás de EEUU, Alemania y Reino Unido.
Euskadi no es ajena a este auge como demuestra el estudio ‘Ibiltur MICE 2016-2017’ del Gobierno Vasco. Entre otros datos, este estudio señala que del total de turismo que recibe Euskadi, un 17% procede del sector MICE y que el gasto realizado por asistentes a congresos en Euskadi está creciendo de forma significativa -de los 56 millones de 2014 ascendió a 87 millones en 2017-. Asimismo, pone en valor otros aspectos como que el gasto medio del turista MICE por persona y día es de 133€, frente a los 104€ del turista de ocio.
La cita del Kursaal, por tanto, es un gran escaparate para Euskadi y para Donostia/San Sebastián, ciudad que ha sabido ofrecer servicios y recursos de calidad a los organizadores de congresos y eventos, posicionándose entre los principales destinos MICE. De hecho, es la primera vez que el Congreso Anual OPC Spain recala en el País Vasco.
El programa abordará temas de máximo interés como la innovación en las empresas OPC y en sus servicios, los nuevos avances tecnológicos a aplicar en los eventos, cómo actuar para hacer los eventos más sostenibles, la importancia del retorno de la inversión en los eventos y en el territorio, la mejora de la experiencia del asistente al evento o la innovación a través de la gastronomía.
En el transcurso del Congreso, además, se presentarán las conclusiones de un reto colectivo en el que han participado, de forma previa vía online, los profesionales del sector respondiendo a la pregunta: ¿Cuáles son los dos retos clave que debemos afrontar como sector en los próximos 5 años? Una acción cuyos resultados se han obtenido a través de la Inteligencia Artificial Colectiva, temática sobre la que se profundizará en el Congreso.
Entre los ponentes destaca la presencia de Pilar Jericó, pionera en el análisis del talento y el impacto del miedo en las organizaciones y en las personas; Miryam Artola, CEO de Muxote Potolo Bat; Víctor Viñuales, experto en economía verde y director de ECODES; Franklin Galarraga, CEO de Orquidea Technology Group; Rosa Morel, experta en comunicación digital, neuroventas y copywriting emocional; Manu Narváez, Director de San Sebastián Turismo & Convention Bureau; Kepa Olabarrieta, Director de Bilbao Convention Bureau; José María González del Álamo, CEO de Innovation Wars SL; o María Fernández, Técnica del Servicio a Empresas del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.
Además de las ponencias, se desarrollará un intenso programa social que incluye la visita al Parque Tecnológico de Miramón, el viernes, 22, y el sábado 23, los asistentes visitarán Getaria y Orio, con parada en la txakolinería Katxiña.
ASOCIACIÓN VASCA OPCE
La Asociación Vasca de Empresas Organizadoras Profesionales de Congresos y Eventos (OPCE) nació gracias a la unión de las diferentes empresas especializadas en la organización de congresos y eventos, avaladas por su profesionalidad y experiencia. OPCE Euskadi tiene una vocación clara de impulsar el País Vasco en el ámbito MICE (Reuniones, Incentivos, Conferencias y Exhibiciones), como lugar idóneo para la organización y celebración de eventos, congresos, reuniones, convenciones y ferias. Entre las empresas asociadas se encuentran Ercisa, Eventia, Eventi3, Fideliza-Grupo Xabide, JotaMas, Lankor, Sergofi y Tisa.
SOBRE OPC ESPAÑA
OPC España nace en 1987. La Federación, constituida en 1992, está configurada por 11 Asociaciones Autonómicas de empresas OPC: Andalucía, Aragón, Castilla-La Mancha, Cataluña, Comunidad Valenciana, País Vasco, Galicia, La Rioja, Madrid y Centro, Murcia y Cantabria y con cuatro Delegaciones Autonómicas: Asturias, Castilla y León, Extremadura y Navarra. Cuenta con más de 100 empresas miembro de pleno derecho y más de 200 empresas colaboradoras.
OPC España es miembro, a su vez, de EFAPCO, la única Federación Europea de empresas OPC, representando a más de 1.514 profesionales de la industria de reuniones y congresos y 14 países miembro. OPC España es miembro de COCAL y participa en las reuniones del ICTE.
Actualidad / 13 febrero, 2019
Bajo el título ‘Croissant, Plié y Relevé’, se estrena entre el 14 y el 21 de febrero en la Temporada de Abono de la Orquesta Sinfónica de Euskadi la obra que se centra en la vida de la célebre reina francesa. La producción tendrá su gran estreno internacional del 29 al 31 de marzo en el Château de Versailles.
Vuelve la danza a la programación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi con una nueva colaboración con la compañía Malandain Ballet Biarritz, unión que en años recientes ha dado inolvidables frutos como Magifique(2011), La Cenicienta (2013) y La bella y la bestia (2015).
Esta vez visitamos la historia de otro personaje femenino, Marie-Antoinette, con una coreografía de Thierry Malandain que toma como base musical cuatro obras de Joseph Haydn: las tempranas sinfonías 6, 7 y 8, apodadas “La mañana”, “El mediodía” y “La tarde”, respectivamente, así como la Sinfonía nº73, “La caza”. El espectáculo contará con la dirección musical de Mélanie Levy Thiébaut, gran especialista en el repertorio coreográfico y cinematográfico.
La obra se estrena en la Temporada de Abono de la Orquesta Sinfónica de Euskadi el 14 y 15 de febrero en el Auditorio Kursaal de San Sebastián, el 19 de febrero en el Auditorio Baluarte de Pamplona y el 21 de febreroen el Palacio Euskalduna de Bilbao. Esta nueva producción tuvo un primer pase en noviembre del 2018 en la Gare du Midi de Biarritz, la sede de Malandain Ballet Biarritz. Después de su paso por la Temporada de Abono, del 29 al 31 de marzo, la producción tendrá su gran estreno internacional en el prestigioso ciclo Opéra Royal: les grands concerts de Versailles que se celebra en el Château de Versailles. Este recinto fue inaugurado en 1770, precisamente con ocasión de los fastos por la boda del Delfín, futuro Luis XVI, con la archiduquesa María Antonieta de Austria. Se trata de la tercera vez que Malandain y la Orquesta viajan juntos a la ciudad de la metrópolis parisina para presentar una producción conjunta. Lo hicieron en el 2013 con La Cenicienta y en el 2015 con La Bella y la Bestia.
La estrecha vinculación entre la Orquesta de Euskadi y el Malandain Ballet Biarritz, uno de los 19 centros coreográficos nacionales de Francia, supone una muy valiosa alianza. Demuestra la importancia de crear sinergias entre entidades culturales cuyas actividades se complementan, dando pie al desarrollo en común de creaciones al más alto nivel que se exhiben en los escenarios más importantes, convirtiéndose en la mejor representación de nuestra cultura.
Sinopsis
La obra que ambas entidades presentan en esta ocasión cuenta la historia de Marie-Antoinette, que fue señalada como el hada malvada del reino y responsable de todos sus males, antes de que se llevaran su cadáver en una carretilla con la cabeza entre las piernas. Sin su indiferencia, sin sus reticencias a ejercer como reina, sin Trianon, sin sus amoríos, sus coqueteos o sus diamantes, sin los descréditos de la Corte alimentados por panfletos y caricaturas, sin la Revolución y la creencia de que la sangre vertida llevaría al progreso, María Antonieta habría tenido una existencia frívola y no habría muerto torturada. ¿Qué sucedió para que una reina adorada por todo un pueblo perdiera su afecto antes de morir odiada? ¿Qué ocurrió para que quien encarnaba el símbolo de la realeza contribuyera a precipitar su caída? Un ballet no puede dar respuesta a esas interrogantes complejas y, por ello, obligados por la incapacidad material de representar la trayectoria de María Antonieta de principio a fin, se ha limitado la acción y el contexto del ballet a Versalles.
Los protagonistas
Thierry Malandain
Autor de más de 80 coreografías, el director y coreógrafo de Malandain Ballet Biarritz Thierry Malandainsigue creando un repertorio coherente, profundamente ligado al Ballet, en el que la prioridad es el cuerpo danzante, su potencia, su virtuosidad, su humanidad y su sensualidad. En sus propias palabras: «Mi cultura es la del ballet clásico y sin complejos, y ese es precisamente el que cultivo. Porque aunque reconozco, sin tapujos, que sus códigos artísticos y sociales son de otra época, pienso también que todo ese material heredado de cuatro siglos de historia ofrece recursos inestimables al bailarín. Y yo lo que hago es divertirme, limitarme a buscar la danza que yo amo, clásica para algunos, contemporánea para otros. Una danza que no solo deja la huella del placer, sino que busca reconciliarse con lo sagrado como respuesta a la dificultad de ser».
Malandain Ballet Biarritz
Creado en 1998 a iniciativa del Ministerio de Cultura y Comunicación y de la ciudad de Biarritz y con el apoyo de la Región de Nueva Aquitania y del Consejo departamental de los Pirineos Atlánticos, Malandain Ballet Biarritz es uno de los diecinueve centros coreográficos nacionales (CCN) existentes en Francia. La particularidad de Malandain Ballet Biarritz es que está formado por veintidós bailarines y bailarinas con formación técnica clásica y cuya expresión, a través de las coreografías de Thierry Malandain, es contemporánea. En la actualidad Malandain Ballet Biarritz es una de las compañías con más espectadores de Europa, con 100.000 espectadores por temporada y cerca de 100 representaciones al año, un tercio de las cuales son en el extranjero.
Mélanie Levy-Thiébaut
Mélanie Levy-Thiébaut (Casablanca, 1964) inició los estudios de piano en el Conservatorio de Casablanca a los 6 años, pero ya entonces deseaba ser directora de orquesta. Hija de la compositora Graciane Finzi, durante toda la infancia escuchó las obras de Ligeti, Stockhausen y Messiaen. Y sin embargo se dirigió hacia el repertorio clásico. En 1996, nombraron a Mélanie Levy-Thiébaut directora adjunta de la Orchestre Symphonique de Mulhouse. De 1998 a 2005 fue consejera artística del Cadre Noir de Saumur y dirige sus espectáculos en Francia y en el extranjero. En 2005 creó la Orchestre Manifesto, un conjunto de instrumentos de metal que interpreta un repertorio que va desde el Renacimiento al jazz. En 2011 la nombraron directora artística de «Música clásica para todos» en St Quentin, en Yvelines, con la Orchestre Manifesto. En 2014, la nombraron directora musical del Ensemble Instrumental de la Mayenne (Pays de Loire). En esta labor, dirige con regularidad las Folles Journées de Nantes. Levy-Thiébaut ya ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Euskadi previamente; lo hizo en octubre del 2017, cuando puso música en directo a la película de Kosintsev La nueva Babilonia (1929).
Función adicional
Con gran parte de las entradas ya vendidas en los conciertos de abono, se abre ahora la posibilidad de asistir a una función adicional de esta nueva producción, que tendrá lugar en el Auditorio Kursaal de San Sebastián el viernes 15 de febrero a las 16:00.
Las entradas están a la venta a 20 euros en la página web de la Orquesta.
