Actualidad / 29 noviembre, 2017
- La gira concluirá el jueves 30 de noviembre / 20:00, tras actuar en 57 localidades, alcanzado el sold out en la mayoría de los recintos
Cuando han transcurrido dos años de la presentación del emblemático disco que firmó junto a la Orquesta de Euskadi, Ken Zazpi retoma con ímpetu su proyecto de grupo y nos presenta este “Phoenicoperus”, su nueva creación.
Tal y como sucede en estos momentos, las crisis que acontecen a nuestro alrededor sean personales o sociales, nos producen miedo e incertidumbre, pero también sirven para cerrar épocas y abrir caminos con energía renovada. La vida, como la música, es un permanente renacer. El grupo de Gernika ha echado mano de esta simbología a la hora de presentar su nuevo trabajo, una grabación especial para una época de cambio. Todo va a las cenizas, salvo el amor, la libertad y la muerte. Estas constantes universales siempre están regenerándose dentro de nosotros, para guiar nuestros pasos, al modo de estrellas rutilantes en la noche oscura. Desde el título hasta el tuétano, así ha querido el grupo presentar su nueva obra, a través de estas diez nuevas canciones, que nacen como diez radiantes soles.
El disco “Phoenicoperus”, se grabó y mezcló en agosto y septiembre de 2015 en el estudio Higain, junto a Haritz Harreguy, bajo la dirección de Ricky Falkner. Sin duda, el sentido de la producción ha tenido mucho que ver en la fuerza que transmiten estas nuevas composiciones, y el gran trabajo de Ricky Falkner ha ayudado a revitalizar el característico universo musical pop-rock-psicodelia propio del grupo, haciendo aún más grandes las ya de por sí grandes canciones. Al final, el nuevo trabajo de Ken Zazpi nos atrapa desde dentro y alcanza a conmovernos con este nuevo puñado de canciones abiertas y eternas, arregladas con la habilidad natural que el grupo siempre ha mostrado a la hora de equilibrar emociones e intensidades, y producidas para que vivan y revivan dentro de nosotros. El disco, como si nos llevara en un sorprendente viaje, enlaza paisajes, momentos y partes diferentes, múltiples sonidos, ritmos hipnóticos y mucha riqueza de colores, a la vez que recrea un nuevo juego lúdico-musical, tan laborioso y perfeccionado como apetitoso y atractivo.
Durante el concierto de despedida, Ken Zazpi ofrecerá tanto canciones de su último disco, como sus temas más populares.
KEN ZAZPI
Jueves 30 de noviembre / 20:00
19€
Actualidad / 28 noviembre, 2017
Gipuzkoa Solidaria es la gala organizada por SOS Racismo que este año se celebra el próximo 2 de diciembre en el Kursaal y que viene realizándose desde 2010. Por octavo año consecutivo, Gipuzkoa Solidaria es un acto de reconocimiento a la población inmigrante que forma parte de la sociedad guipuzcoana y así lo pretende transmitir esta celebración, poniendo en valor los valores de la acogida. Además, participan las familias que celebran las comidas de Bizilagunak. Gipuzkoa Solidaria es un acto abierto y gratuito, una fiesta.
Actualidad / 22 noviembre, 2017
- La doble cita será el sábado 25 por la noche y el domingo 26 al mediodía en el Restaurante Nineu
The Como Mothers son las voces de la ciudad de Como (Mississippi), una pequeña localidad de 1500 habitantes, donde el blues y el gospel suenan en cada esquina. Ahora, las hermanas Angele Taylor y Della Daniel, junto con su vieja amiga Ester Mae Smith, se han puesto al frente para cantar la palabra de Dios a través de sus espirituales. Ellas llevan toda la vida cantando en la Iglesia Baptista de Mount Moriah, de Como y el sábado y domingo lo harán en el Restaurante Nineu. En esta ocasión, la potencia de las voces de las integrantes del trío de gospel americano, se unen a la gastronomía del restaurante Nineu y da como resultado una original propuesta gastro – musical.
El trío de gospel acude al Kursaal con una doble cita. La primera de ellas será en forma de cena el sábado 25 de noviembre a las 20:00 y la segunda el domingo 26, a las 13:00, donde se podrá disfrutar de un almuerzo gospel.
The Como Mothers, publicó en mayo su último disco, “Move Upstairs”, compuesto por 11 canciones, en el que han sabido conjugar el gospel de las décadas de los 60-70, junto con el soul, funk y rithm & blues.
El menú. que se servirá tanto en la cena como en el almuerzo, estará elaborado por los cocineros del Nineu, comandados por el chef Mikel Gallo. Han preparado un delicioso menú compuesto por: tosta de anchoa marinada, ensalada de txangurro, langostinos asados con mojo verde, endivia asada, mini de bacalao ajoarriero y rabo de vaca guisado y deshuesado. El menú incluye, postre (torrija caramelizada), bebidas y café.
Estos son los ingredientes de una deliciosa propuesta gastro- músical, para los amantes del auténtico gospel.
THE COMO MOTHERS
Restaurante Nineu
Sábado 25 de Noviembre / 20:00
Domingo 26 de Noviembre / 13:00
51 € (Reservas en el teléfono 943 00 31 70 )
Actualidad / 21 noviembre, 2017
El Orfeón Donostiarra lamenta comunicar que el concierto con el que iba a culminar su 120 aniversario, el 23 de noviembre en el Auditorio del Kursaal, ha tenido que ser aplazado por problemas de salud de su director surgidos ayer.
Sentimos las molestias que hayamos ocasionado con este aplazamiento y comunicamos que por ahora no podemos precisar la nueva fecha de celebración del concierto.
Quienes hayan adquirido las entradas, podrán optar a su reembolso por las mismas vías por las que fueron compradas: internet o la propia taquilla del Kursaal.
Actualidad / 17 noviembre, 2017
El próximo sábado 18 de noviembre, la Sala de Cámara del Kursaal acogerá el espectáculo producido por la Maquiné, “El bosque de Grimm”, un espectáculo inspirado en la atmósfera de los cuentos de hadas recopilados por Charles Perrault y los hermanos Grimm. La obra se articula a través de la pieza musical “Ma mère l´Oye” del conocido compositor vasco-francés, Maurice Ravel y será interpretada con piano en directo. Pensada para un público infantil y familiar, “El bosque de Grimm” contiene teatro gestual, títeres y vídeo escena.
La música de Ravel vertebra el espectáculo, en lo que supone una recreación estilizada de los cuentos infantiles. Esta pieza actúa como un lenguaje evocador que describe la atmósfera y los momentos estelares de alguno de los cuentos tradicionales más conocidos y que han pasado de generación en generación: Caperucita roja, Pulgarcito, Blancanieves o la Cenicienta.
El bosque de Grimm evoca un lugar de la imaginación en donde surgen todos los cuentos y en donde conviven todos sus personajes. Algunos de los personajes de cuento más conocidos como Caperucita roja, Pulgarcito o Blancanieves conviven en el bosque pero el lobo feroz se los quiere comer a todos. El lobo hace su aparición fugaz comiéndose a todos los personajes pero Caperucita Roja consigue liberarlos a todos de la barriga del lobo.
El espectáculo realizado por Joaquín Casanova y Elisa Ramos (creadores de La Maquiné) es una vuelta a la inocencia en una delicada obra que harán las delicias del espectador en una revisión contemporánea de los cuentos populares que todos conocemos a través de la música
Este espectáculo ha obtenido el premio MAX 2014 de las artes escénicas en la categoría al mejor espectáculo infantil y el premio mejor espectáculo infantil Teatro Andaluz SGAE.
EL BOSQUE DE GRIMM
Sala de Cámara del Kursaal
Sábado 18 de noviembre / 18:00
7 € / 3 € (<12 años)
Actualidad / 16 noviembre, 2017
Considerado el mejor contratenor de la actualidad, Philippe Jaroussky actúa en el Kursaal el próximo viernes 17 de noviembre a las 20:00, acompañado de su conjunto, Ensemble Artaserse.
A pesar de que resulta complicado resumir en un concierto la producción operística de Haendel, esta selección de arias pertenecientes a diez títulos, confirma la grandeza de sus óperas londinenses y un precioso tesoro de la creación musical y dramática del periodo barroco.
Ofrecerá un repertorio compuesto por arias de ópera de Haendel, principalmente las menos conocidas y especificadas. Tal y como el propio Jaroussky afirma, “he interpretado algunas de ellas durante muchos años y ahora me sentía preparado para grabarlas con mi conjunto”.
Además, interpretará varias arias de castrato: “Hoy en día, casi siempre cantamos arias que no han sido escritas para nosotros y tenemos que adaptarnos, pero Haendel transponía papeles completos para adaptarlos a los nuevos cantantes en sus óperas. Decidí hacer lo mismo con algunas arias para interpretarlas lo más cómodamente posible”, reflexiona Jaroussky.
Jaroussky actuará junto a Ensemble Artaserse, formado por los músicos de los más prestigiosos conjuntos barrocos de Europa y fue fundada por el propio Jaroussky en 2002, Christine Plubeau (viola da gamba), Claire Antonini (tiorba) y Yoko Nakamura (clave y órgano).
Es uno de los principales contratenores del panorama internacional. Así lo confirman algunos de los prestigiosos premios que ha recibido: Victoires de la Musique (Artista Lírico Revelación en 2004; Artista Lírico en 2007 y 2010); y Echo Klassik, entre otros. Con una maestría técnica que le permite los más audaces matices y espectaculares pirotecnias, abarca un repertorio extremadamente amplio dentro del campo barroco, desde los refinamientos del XVII con compositores como Monteverdi, Sances o Rossi hasta el impresionante virtuosismo de Handel o Vivaldi
PHILIPPE JAROUSSKY & ENSEMBLE ARTASERSE
Viernes 17 de noviembre / 20:00
44 / 35 / 29 / 23 /12 €
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Actualidad / 16 noviembre, 2017
- Actuarán en la Sala de Cámara del Kursaal el próximo martes, 14 de noviembre (20:00), acompañados por una banda de auténtico lujo.
Chick Corea es uno de los grandes nombres del jazz, que ya goza del grado de icono musical. Pianista, teclista, compositor y líder de banda, es el cuarto artista más nominado en la historia de los Premios Grammy con 22 premios de 63 nominaciones. Llega en plena forma a sus 76 años con la agenda repleta de nuevos proyectos con viejos amigos como Steve Gadd.
Steve Gadd, por su parte, es uno de los baterías más influyentes de la música contemporánea. Ha sido considerado como uno de los diez mejores baterías del mundo por las revistas especializadas Modern Drummer y Drummer World, y ha tocado con Paul McCartney, Paul Simon, Steely Dan, Joe Cocker y Eric Clapton, entre otros reconocidos músicos.
Ambos artistas se conocieron en ese laboratorio de fusiones eléctricas y rockeras que fue Return Forever y, desde entonces, han mantenido frecuentes colaboraciones que se pueden escuchar en discos como “The Leprechaun” (1975), “My Spanish Heart” (1976), “The Mad Hatter” (1978) o ”Three Quartets” (1981). El tiempo ha acabado convirtiendo su relación en una sólida amistad que se sustenta en una admiración mutua. Corea dice: “Steve y yo hemos sido cercanos como músicos y amigos por mucho tiempo. En el momento en que nos juntamos siempre hay algo que se enciende automáticamente”; a lo que Gadd añade: “no dejo la oportunidad de tocar con Chick, porque esto me lleva a otro nivel musical”.
En el segundo semestre de 2017, estos dos genios se han echado otra vez a la carretera, liderando, por primera vez, la banda formada por el beninés Lionel Loueké a la guitarra, el estadounidense Steve Wilson en saxo y flautas, el cubano Carlitos del Puerto al contrabajo y el bajo eléctrico y el venezolano Luisito Quintero en la percusión. En el concierto que tendrá lugar este martes, 14 de noviembre, en el Kursaal, Chick Corea y Steve Gadd ofrecerán un repertorio que repasará la obra conjunta de ambos artistas, que acumula varios años de trayectoria.
Chick Corea & Steve Gadd Quartet
14 de noviembre, martes, 20:00
Sala de Cámara Kursaal
Steve Gadd, bateria / Lionel Loueké, guitarras y voz /
Carlitos del Puerto, kontrabajo y bajo eléctrico /
Luisito Quintero, percusiones / Steve Wilson, saxo y flautas
Precio Entradas: 41 €
Actualidad / 10 noviembre, 2017
- El concierto, dentro de la temporada de Kursaal Eszena, será el próximo sábado 11 de noviembre
El grupo granadino Los Planetas confirma su vuelta a los escenarios y lo hace con nuevo disco, “Zona temporalmente autónoma”, un disco que contiene 14 temas, y que supone el noveno trabajo de la banda. En este disco, el grupo sigue indagando en el flamenco en lo musical, pero sus letras resultan más políticas que nunca.
La “Zona Temporalmente Autónoma” (el título surge en recuerdo al ensayo de Hakim Bey), es un lugar al margen del Estado y del Capital donde los valores más trascendentales de nuestra cultura, incluso los más sensibles a la manipulación sentimental, pueden sobrevivir. (“Como han hecho los gitanos con el cante flamenco”, señala Jota.) Catorce canciones, noveno disco. Donde conviven las tesis políticas del amor (“La canción del fin del mundo” o “Reunión en la cumbre” eran himnos políticos) con tantas canciones que podríamos cifrar en una clave: ontología del Sur.
Pero el flamenco está también en lo menos obvio. Resulta ya tan complicado como estéril distinguir rock and roll y flamenco en la música de Los Planetas. Para ellos no son dos mundos diferentes y pasan de uno a otro con libertad absoluta, intercambiando armonías sin distinción.
Tan sólo unas pocas bandas de rock pueden ganarse el calificativo de legendarias, un adjetivo que sin duda se logra cuando dejan una huella tan inconfundible en la cultura popular que perdura a lo largo de años y décadas. Allá por el inicio de los años noventa Los Planetas empezaron sencillamente tocando con amigos y para los amigos. De ahí, a la grabación de algunas de esas canciones y enviarlas a programas de radio, fanzines y revistas no pasó mucho tiempo, el mismo que tardó el público en descubrir a su nueva banda favorita.
LOS PLANETAS
Sábado 11 de noviembre / 20:00
29 €
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Actualidad / 9 noviembre, 2017
El Orfeón culminará su 120 aniversario el 23 de noviembre en el auditorio del Kursaal con un concierto junto a la Sinfónica de Madrid, la orquesta titular del Teatro Real. El coro ha estado vinculado a este emblemático escenario que celebra sus dos siglos de vida y en el que ha actuado en 123 ocasiones. Este concierto será una manera de reforzar lazos artísticos entre las dos instituciones.
Ivan el Terrible, de Prokofiev, ha sido la obra elegida para esta doble conmemoración. Junto a la Orquesta Sinfónica de Madrid, el Orfeón y las voces infantiles del Orfeoi Txiki, intervendrán los solistas Ainhoa Zubillaga (mezzosoprano) y Eneko San Sebastián (barítono), todos ellos bajo la dirección de Sainz Alfaro. La obra, que resume la azarosa vida del zar Ivan el Terrible, rodeada de conspiraciones, asesinatos y batallas, requiere un narrador, que en esta ocasión será el periodista Iñaki Gabilondo.
Prokofiev compuso esta cantata grandiosa, impregnada de aires patrióticos rusos, para la trilogía cinematográfica de Sergei Einsestein sobre el zar ruso. Contiene partes vocales muy exigentes por tesitura y contrastes de textura, estilos y dinámica que las voces del Orfeón las han resuelto cada una de las nueve ocasiones en que la han interpretado en su totalidad con la Orquesta Sinfónica Checa, la de la Ópera Nacional de Sofía, la Filarmónica de San Petersburgo y con la OSE.
El concierto, que comenzará a las 20:00 horas, cuenta con el patrocinio de Laboral Kutxa.
Historias entrelazadas
La historia del Real y el Orfeón ha estado muy ligada desde 1916, año en el que el coro cantó el primer concierto en este histórico teatro. A partir de entonces ha protagonizado 123 actuaciones, desde conciertos sinfónico-corales con distintas orquestas, hasta una ópera cantada y representada, o incluso programas de música popular vasca en los primeros años de esta vinculación artística.
El Orfeón estuvo presente en su primera reapertura del Real, luego vinieron los años de la Pasión según San Mateo de Bach que durante las Semanas Santas –hasta 1977– se interpretaba con la ONE y su titular Frühbeck de Burgos tres y cuatro veces cada año con llenos totales. Hubo tres años de intensa presencia: 1968, 1970 y 1972 con nueve conciertos interpretados cada año.
En su segunda reapertura como teatro de la ópera, tras la inactividad entre 1991 y 1997, el Orfeón interpretó La vida breve de Falla que se representó en seis ocasiones y no faltó en el décimo aniversario de la reinauguración, celebrado en 2007.
Momentos estelares del 120 aniversario
El Orfeón se propuso celebrar sus 120 años con tres conciertos especiales. El primero, para festejarlo con los de casa, fue el 24 de junio en la Plaza de la Constitución, una fiesta popular muy donostiarra en la que se conmemoraban tres acontecimientos históricos: la primera piedra instalada en la actual Plaza de la Constitución hace 200 años, los 120 del Orfeón y los 70 del traslado de la Casa Consistorial desde esa plaza a su actual ubicación. La proyección de imágenes de la ciudad sobre la fachada de la Biblioteca Municipal y un juego de luces crearon el ambiente propicio para que se despertaran muchas emociones en torno a una música que el público había escuchado desde siempre. Las voces infantiles del Orfeoi Txiki también se sumaron a esta celebración.
El segundo concierto constituyó su debut en los codiciados Proms del Royal Albert Hall de Londres con la ópera en versión concierto Fidelio de Beethoven junto a la BBC Philharmonic y el director Juanjo Mena.
Con el aforo casi al completo, cerca de 6.000 personas se entusiasmaron con este grandioso espectáculo en el que el Orfeón tuvo una actuación “vigorosa y alegre”, (según el medio inglés Musicomh), con un final en el que las voces femeninas imprimieron un “brote de alegría” (Bachtrack). La parte coral se completó con los solistas internacionales Stuart Skelton, Ricarda Merbeth, James CreswelllLuise Alder, Benjamin Hulett, Detlef Roth y David Soar.
Y para reforzar la celebración en el terreno local, se ha programado este tercer concierto-intercambio con la Sinfónica de Madrid que tendrá su continuidad el
26 de septiembre del año que viene, con otro concierto en el Teatro Real con la misma orquesta y un programa que todavía está sin concretar.
La orquesta sinfónica estable más antigua de España
Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real de Madrid el 7 de febrero de 1904, dirigida por Alonso Cordelás, y fue la primera orquesta sinfónica estable de España. En 1905 se inició una fecunda colaboración con Enrique Fernández Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Ígor Stravinski.
Tras la muerte de Arbós la titularidad de la Orquesta Sinfónica de Madrid (OSM) fue ocupada por directores españoles como Conrado del Campo, José María Franco, Enrique Jordá y Vicente Spiteri.
En 1981, tras un acuerdo con el Ministerio de Cultura, pasó a ser la orquesta estable de todos los espectáculos del Teatro de la Zarzuela y se produjo, asimismo, la recuperación de su actividad puramente sinfónica, campo en el que destaca el ciclo anual de conciertos de la Comunidad de Madrid en el Auditorio Nacional de Música. Además de trabajar con todos los directores españoles más importantes, ha sido dirigida por maestros como Peter Maag, Kurt Sanderling, Krzysztof Penderecki, Mstislav Rostropóvich, Semyon Bychkov, Pinchas Steinberg, Armin Jordan, Peter Schneider, James Conlon, Hartmut Haenchen, Thomas Hengelbrock y Jeffrey Tate, Nicola Luisotti y Lothar Koening.
Desde 1997 la OSM, por medio de sucesivos contratos con la Fundación del Teatro Lírico, se ha constituido como Orquesta Titular del Teatro Real hasta el año 2026 y ha contado con la dirección musical de Luis Antonio García Navarro (1999-2002), Jesús
Actualidad / 8 noviembre, 2017
Viktoria Mullova, una de las “damas del violín” interpretará el “Concierto para violín” de Sibelius
La Sinfónica de Bamberg ofrecerá el próximo jueves 9 de noviembre, dentro de la temporada de conciertos de Kursaal Eszena, un concierto en el que el nacionalismo musical es el nexo de unión. Interpretarán un programa compuesto por obras de Sibelius y Smetana, dos de los principales compositores del movimiento nacionalista de sus respectivos países: Finlandia y Chequia.
Sibelius, “el genio finlandés” construyó en su único “Concierto para violín”, un monumento para la posteridad. A pesar de que con este concierto estaba superando su etapa nacionalista y se sumergía en un estilo imposible de encasillar en alguna de las tendencias de la época, podemos encontrar aún restos de ese folclore que impregna cierto carácter místico y festivo a la pieza.
Por otra parte, la formación alemana ofrecerá los números 1, 2, 3 y 4 (la obra completa la componen seis números) de la obra “Mi Patria” del compositor checo Smetana. Considerado padre de la música checa, Smetana fue el primer compositor checo en usar un lenguaje musical basado en el folclore de su país.
La Sinfónica de Bamberg estará dirigida por su director titular desde 2016, Jakub Hrusa, y contará con la presencia de la violinista Viktoria Mullova. Fundada por músicos alemanes y checos hace siete décadas, en su repertorio destacan especialmente composiciones de los siglos XVIII y XIX.
BAMBERGER SYMPHONIKER
Jueves 9 de Noviembre / 20:00
50 / 40 / 32 / 26 /12 €
Jakub Hrusa, director
Viktoria Mullova, violín
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