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TOSTA desembarcará en el Auditorio Kursaal dentro de la gira por los teatros vascos

Actualidad / 24 abril, 2018

11 músicos y cantantes de Euskal Herria, Escocia, Frisia, Galicia, Irlanda, Gales y Cornualles participarán en “TOSTA” junto a dos bailarines invitados de la compañía Kukai Dantza

El concierto se celebrará en el Auditorio del Kursaal el 28 de abril a las 20:00 dentro de la programación de Kursaal Eszena

Después de publicar su disco en diciembre, Tosta Banda presentará “Tosta” en el Auditorio Kursaal el 28 de abril a las 20:00 dentro de la programación de Kursaal Eszena.

“Tosta” representa un viaje musical a través del oceano atlántico europeo que une a todas las culturas que están representadas en este espectáculo. De hecho la palabra “tosta” significa el banco de una pequeña embarcación, y está presente en varias lenguas minoritarias de la costa atlántica europea.

En “TOSTA” participan once músicos/cantantes de Tosta Banda, escogidos por ser referentes en sus países y culturas y por su gran potencial: Escocia, Frisia, Gales, Cornualles, Galicia, Irlanda, y Euskal Herria.

La musica y la danza se fusionan gracias a la participación de unos invitados especiales: dos dantzaris de Kukai Dantza a quienes se sumará la cantante cornuallés de la banda bailando la danza celta propia de su cultura.

Todos los miembros de “TOSTA” tienen en común las lenguas minoritarias y unas tradiciones musicales muy ricas y reconocidas internacionalmente y, por supuesto, unas enormes ganas de mezclar y compartir su música.

Es la primera vez que se juntan instrumentos, estilos, ritmos y danzas de estas culturas para, de una manera actual, re-interpretar y re-inventar canciones de estas raices.

Un original concierto-espectáculo que refleja la importancia de lo pequeño y de la diversidad, del encuentro y del trabajo en común, porque como decía Enrique Mejia Godoy “… saben que aún pequeños, juntos somos un volcán.”

Durante el mismo también habrá un momento para recordar a un referente de la txalaparta y la poesia fallecido recientemente, Joxean Artze.

La función se enmarca dentro de la gira que llevará ”TOSTA” por los principales escenarios del territorio. El 26 de abril actuarán en el Teatro Principal de Vitoria, el 27 en el Teatro Gayarre de Pamplona, el 28 en el Kursaal de San Sebastián y el 29 en el Teatro Arriaga de Bilbao.

Ficha técnica:

Equipo artístico y técnico

EUSKAL HERRIA: OREKA TX, Harkaitz M. de San Vicente y Mikel Ugarte (Txalaparta de madera y piedras), Mixel Ducau (alboka, guitarra, clarinete de mambú y saxo) y Iñigo Egia (percusión). Ixi Jauregi (txalaparta y voz)

ESCOCIA: Rona Wilkie (violín y voz).

GALES: Gwilym Bowen Rhys (voz, mandolina y guitarra).

IRLANDA: Caoimhín Ó Fearghail (voz, gaita irlandesa y buzuki).

FRISIA: Marit Talens (percusión y voz).

GALICIA: Mónica de Nut (percusión y voz).

CORNUALLES: Bec Applebee (danza céltica y voz).

Danza: Beñat Salegi y Lierni Kamio de la compañía Kukai.

Director y productor: Igor Otxoa.

Director musical: Mixel Ducau.

Letras: tradicionales y Joxan Artze, Xabi Sukia, Piter Wilkens, John Bosson,

Richard Trethewey, Rosalia de Castro, Gwilym Bowen Rhys, Bec Applebee,

Caoimhín Ó Fearghail, Rona Wilkie, Marit Talens.

Diseño de luces y escenografía: Carlos Solano.

Diseño de sonido: Eneko Aritza Yaben.

Dirección de producción: Julen Iñarra.

Equipo de producción: Iratxe Etxeandia, Saioa Torre, Ainhoa Mendiburu.

Comunicación: Ainhoa Mendiburu, Julen Iñarra.

Equipo técnico: Felix Gosencia, Julen Agirre, Jonatan Gonzalez.

Asistencia técnica: Soinueder.

Fotografía: Jorge Fernandez.

Diseño: Tempografix.

Músicos y cantantes

Oreka TX

Harkaitz Mtnez de San Vicente

Txalaparta de madera y piedras.

Mikel Ugarte

Txalaparta de madera y piedras.

Iñigo Egia

Tabla india, cajón, bendhir, tar, platos, bodhram…

Mixel Ducau

Alboka, guitarra, clarinete de mambú y saxo.

A los miembros de Oreka TX se les suma en TOSTA Ixiar Jauregi

Txalaparta y voz.

Galicia

Mónica de Nut

Voz y percusión.

Canta opera y música tradicional y experimental. Es hábil en el canto lírico y se graduó en la Escuela Superior de Voz de Madrid. También tiene gran control en el canto tradicional, en el jazz y en la música contemporánea. Después del gran éxito de su primer disco, ha presentado su nuevo trabajo “Dos Fios Invisibles”. Recientemente ha participado en la grabación del nuevo proyecto de Mercedes Peón, “Deixaas” que defenderá en directo junto a ella.

Gales

Gwilym Bowen Rhys

Voz, mandolina y guitarra.

Cantante y multiinstrumentista del norte de Gales. Su lengua materna es el galés y ha cantado en este idioma con varios grupos galeses. Está difundiendo el patrimonio musical de su territorio dentro de Gales y fuera de sus fronteras., siendo un referente actual del panorama musical galés.

Frisia

Marit Talens

Voz y percusión.

Cantante frisia de 20 años que cursó sus estudios en jazz y pop en la ciudad de Arnherm. Ha desarrollado su carrera en grupos musicales de diversos estilos. Fue ganadora del “Eurovisión” de lenguas no hegemónicas Liet en el año 2015.

Escocia

Rona Wilkie

Voz y violín.

Es una violinista y cantante en gaélico naciada en Argyll. Recibió en el año 2012 el premio para músicos jóvenes de la BBC de Escocia a la música tradicional.

Irlanda

Caoimhín Ó Fearghail

Voz, gaita irlandesa y buzuki.

Nació en la zona gaélica de An Rinn, también denominada el Waterford del Oeste “Gaeltacht”. Aprendió a tocar el tin-whistle siendo niño y empezó a tocar la gaita uilleann al poco tiempo. Recibió el Premio al Mejor Músico Irlandés del Año en el 2014. Es miembro de los grupos Caladh Nua y Danú.

Cornualles

Bec Applebee

Danza, percusiones y voz.

Es miembro de Dalla, la banda que ha puesto a Cornualles en el panorama musical internacional. Artista polifacetica que compagina su actividad musical con el teatro y la danza.

La Tonhalle Orchester Zurich actuará por primera vez en el Kursaal junto al joven director Lionel Bringuier

Actualidad / 16 abril, 2018

  • Ofrecerán un programa compuesto por la aplaudida Sinfonía Fantástica de Berlioz y el Concierto para piano nº 2 de Liszt.
  • Simon Trpčeski, quien se ha consolidado como uno de los músicos más notables que han surgido en los últimos años, será el solista en la obra de Liszt.

El próximo 17 de abril la Tonhalle Orchester Zurich actuará bajo la dirección de Lionel Bringuier en el Auditorio del Kursaal. La orquesta, a la que se le considera una de las más representativas e importantes de Europa, visitará por primera vez San Sebastián.

Durante la primera parte, interpretarán la Sinfonía Fantástica de Berlioz, una sinfonía programática dividida en cinco partes a la que se le considera uno de los mejores ejemplos de música descriptiva. Bajo el subtítulo de “Episodios de la vida de un artista” el compositor pretende que el espectador desarrolle la imaginación durante la escucha y se deje llevar por la música. Además, la orquestación de esta obra inspirada en el amor y la desilusión sirvió de inspiración para numerosos compositores posteriores.

La formación suiza ofrecerá el concierto nº 2 para piano de Liszt, una obra reconocida por su originalidad, intensidad y exigencia técnica. En ella se puede presenciar la ambición y el deseo de superación de su compositor. Con esta obra Liszt rompe con el romanticismo de la época y transforma su composición en algo totalmente innovador y futurista para sus tiempos.

El joven director francés Lionel Bringuier, es uno de los directores más cautivadores de su generación, proclamado por su madurez artística, su visión emocional y su programación perspicaz.

Por otro lado, al pianista Simon Trpčeski se le ha reconocido por su compromiso de fortalecer la imagen de la cultura de Macedonia y se le considera uno de los músicos más destacados que ha surgido en los últimos años. Ha tocado con grandes orquestras de la talla de la London Symphony, City of Birmingham y la Royal Liverpool.

Tonhalle Orchester Zurich
Lionel Bringuier,
director
Simon Trpčeski, piano
17 de abril / 20:00
56 / 45 / 36 / 29 / 12 €

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Kursaal, centro de la industria publicitaria en el c de c 2018

Actualidad / 11 abril, 2018

Más de 1.800 profesionales de la comunicación comercial se espera que lleguen a Donostia, entre los días 12 y 14 de abril, para dar forma al futuro de la industria publicitaria en el congreso anual del Club de Creativos (c d c) 2018 que se celebra en el Kursaal.

Un año más San Sebastián se convertirá de nuevo el epicentro de la creatividad y de la comunicación con la nueva edición de este encuentro profesional co-organizado por Facebook y  con la colaboración de San Sebastián Turismo & Convention Bureau, el Ayuntamiento de San Sebastián y la Diputación Foral de Gipuzkoa. El alcalde de Donostia / San Sebastián, Eneko Goia; el primer teniente alcalde y concejal de turismo Ernesto Gasco; el diputado de turismo de la Diputación Foral de Gipuzkoa Denis Itxaso; Concha Wert, directora general del Club de Creativos y el director de los Días c de c, Guille Viglione han presentado por tercer año consecutivo, el Certamen del Club de Creativos, en el que se congregan  casi dos mil profesionales del sector (anunciantes, creativos, planners, realizadores, etc.) para participar en las más de 50 actividades programadas bajo el lema #bonitasimbiosis como reflejo de la voluntad de aunar en este foro a los diferentes perfiles profesionales para hacer frente al nuevo escenario de la comunicación.  Tres jornadas para la inspiración, el debate, el aprendizaje y la reflexión que incluirán conferencias, talleres, coloquios y exposiciones, que en su mayoría tendrán lugar en el Kursaal, y que finalizarán con la entrega de los Premios Nacionales de la Creatividad Española, en la tarde del sábado 14 de abril.

Un programa lleno de grandes nombres

El c de c 2018 contará con conferenciantes de la talla de Fernando Machado, vicepresidente global de marketing de Burger King; Kazuhiro Shimura, director creativo de la agencia japonesa Dentsu; Kevin Brady, group creative director de la agencia estadounidense Droga 5, o Carl Jonhson, fundador, socio y ceo global de Anomaly, una agencia neoyorkina que, como su propio nombre indicia, busca siempre salirse de la norma trabajando en proyectos más allá de la publicidad.

Asimismo, el prestigioso creativo Toni Segarra entrevistará al controvertido filósofo y escritor Antonio Escohotado –que obtuvo en su día notoriedad pública por sus investigaciones acerca de las drogas– y a destacados responsables de la comunicación y el marketing, como Carlos Barrabés (presidente de Grupo Barrabés y fundador de Barrabes.com, una de las primeras webs de comercio electrónico en el mundo) y Marta Fontcuberta (ex senior director global content en Coca Cola Company).

En el marco del c de c 2018 se celebrarán dos coloquios, uno en torno al tema de la conciliación en las empresas del sector, que el c de c realiza en colaboración con el colectivo Mas Mujeres Creativas y que contará con la presencia de Mónica Moro, directora general creativa de McCann; Chacho Puebla, director creativo ejecutivo de Lola Mullenlowe; Laura Sampedro, directora creativa de Wieden+Kennedy y Guille Viglione, presidente y director creativo ejecutivo de Dimensión. Y un segundo coloquio donde se conocerán las conclusiones de tres mesas redondas celebradas meses atrás entre creativos en Madrid, París y Londres. Unos encuentros que se produjeron en el marco del proyecto formativo Creative Futures que el c de c ha llevado a cabo en colaboración con el D&AD (asociación de directores de arte y diseñadores con sede en Londres) y la agencia francesa BETC, con fondos del programa Europa Creativa Cultura, de la Comisión Europea. Los creativos de los tres países harán en el c de c 2018 una comparativa sobre cómo está la industria en los tres mercados europeos.

Además, este año el espacio D&AD talks, contará como ponente con Laura Jordan Bambach, fundadora de Shesays y Mr. President. Diseñadora digital, directora creativa e influyente feminista, el diario The Guardian la definió como ‘el icono digital femenino’.

 Mesas de trabajo y talleres

El jueves 12 de abril, por la tarde, será el momento de celebrar una de las actividades más sobresalientes que desarrollan en el c de c: las mesas de trabajo del Día A, la jornada dedicada a la relación entre creativos y anunciantes.  Esa tarde, las mesas, compuestas por los principales anunciantes, creativos y planners del país, trabajarán sobre el tema propuesto para este año: cómo acercar la comunicación y la creatividad a los ceos de las compañías, en aras de lograr dar más valor al trabajo desempeñado por las agencias de publicidad y los departamentos de marketing. En los dos años anteriores en las mesas participaron más de 90 anunciantes de 48 empresas distintas.

Paralelamente a estas mesas de trabajo, se celebrarán una serie de talleres sobre distintas temáticas: liderazgo en los equipos, futuro e innovación, tecnología aplicada a la creatividad y la nueva relación que las agencias deben establecer con sus clientes, este último a cargo de  Fernando Machado (Burger King).

 La jornada del jueves 12 terminará con la premier de Happy Films, la película realizada por el diseñador Stefan Sagmeister, que acudirá a San Sebastián a este preestreno que tendrá lugar en el Teatro Principal. Además, el c de c 2018 contará con una edición más del taller gastronómico que imparte el chef Andoni Luis Aduriz, el viernes 13 de abril, y con la proyección del documental “Happy Films” que podrá verse el jueves 12 de abril en el Teatro Principal.

La mejor publicidad del año

El c de c 2018 se cerrará el día 14 de abril con la celebración en el Kursaal de la Gala de entrega de los Premios Nacionales de Creatividad Publicitaria. Conoceremos los mejores anuncios del año que serán galardonados, con oro, plata y bronce, en dos vertientes: ideas y ejecución. Además, todos los trabajos premiados pasarán a formar parte del Anuario de Creatividad Publicitaria, que, como todos los años, editará el c de c el próximo otoño.

En la gala también se hará entrega del c de c de Honor 2018, que este año ha recaído en manos de Leopoldo Pomés y Karin Leiz, fundadores del Studio Pomés a comienzos de los 60 en Barcelona. Un reconocimiento a su labor de vanguardia en la fotografía y la producción publicitaria, que revolucionó la industria en la segunda mitad del siglo XX, con trabajos como la campaña de Freixenet y sus famosas burbujas, la ceremonia de inauguración del Mundial de Fútbol de 1982, o la estrategia de comunicación que logró que Barcelona fuera elegida sede de los Juegos Olímpicos en 1992.

En esta entrega de premios también se dará a conocer al ganador de la primera edición del Premio Juan Mariano Mancebo al Talento Joven, un galardón dirigido a reconocer a aquellos jóvenes que destaquen por su talento, no solo del área creativa, sino de cualquier ámbito de la comunicación publicitaria. Con este premio, el Club de Creativos rinde homenaje póstumo a su primer presidente y a uno de los creativos más brillantes de la publicidad española, autor de campañas tan memorables como la de la perrita Pippin para RTVE, la del ‘cuponazo’ de la Once o la de ‘Hola, soy Edu. Feliz Navidad’, que realizó para la operadora Airtel (hoy Vodafone).

Sobre algunos de los ponentes

 Fernando Machado: Vicepresidente global de marketing de Burger King

Antes de incorporarse a Burger King, desarrolló una exitosa carrera en Unilever, durante 18 años. Distinguido por la revista Adweek como Grand Brand Genius y por M&M Global como International Marketer of the Year (2013), lideró, cuando era VP global de Dove (Unilever), la campaña “Dove Real Beauty Sketches”, que consiguió en Cannes el Grand Prix de Titanium, además de otros 18 leones. En 2014, ya desde Burger King, impulsó la exitosa “Proud Wopher” como apoyo a la comunidad LGBT y, en 2016, obtuvo el Gran Premio de Print con “McWhopper”. En 2017, sumó otros dos éxitos a su carrera: “Burning stores”, Grand Prix en Print, y “Google Home Whopper”, Grand Prix en Direct.

Kazuhiro Shimura: Director creativo de Dentsu

Licenciado en Biotecnología por la Universidad de Tokio, es director creativo en Dentsu para Toyota. Un cliente con el que ha ganado multitud de premios en festivales (LIA, Clio, One Show, D&AD, Cannes, Festival de Publicidad Asia Pacífico, etc.) con trabajos como Open Road Project; iniciativa ideada para mejorar la movilidad urbana y resolver los problemas de aparcamiento mediante el uso del Toyota i-Road, un pequeño vehículo eléctrico (EV) que combina las características de un automóvil y una motocicleta.

 Kevin Brady: Group creative director de Droga 5

Lleva más de 20 años en el mundo de la creatividad. Ha trabajado en Bozell, Lowe, Publicis, Y&R y Droga 5, a la que se incorporó al poco tiempo de su puesta en marcha, en 2007. A lo largo de su carrera, ha ganado cerca de 20 Leones en Cannes, así como varios premios del D&AD, One Show, Andy y del Art Director’s Club, entre otros muchos reconocimientos. Dice que a lo largo de este tiempo ha tratado de hacer anuncios honestos, que comuniquen verdades de forma sencilla.

Laura Jordan Bambach: Fundadora de Shesays y Mr. President

Diseñadora digital, directora creativa e influyente feminista. El diario The Guardian la definió como ‘el icono digital femenino’. De origen australiano, Laura Jordan es socia creativa en la agencia londinense Mr. President y co-fundadora y directora de SheSays (www.shesays.org.uk), una organización internacional de voluntarios que anima a las mujeres a emprender carreras en el mundo del marketing digital.

Ex presidenta del D & AD, su labor ha sido reconocida en multitud de ocasiones. En 2014, fue número uno en la lista The Drum’s Digerati de las 100 personas digitales más influyentes del Reino Unido. Y en 2015 y 2016 fue incluida entre las Cincuenta Mujeres más Inspiradoras en Tecnología Europea por Inspiring Fifty y considerada una de las 500 personas más influyentes del Reino Unido, según Debrett.

Carl Jonhson: Fundador, socio y ceo global de Anomaly

Es uno de los ejecutivos más destacados de industria publicitaria mundial. Casi toda su trayectoria profesional la ha desarrollado en TBWA, a la que se incorporó cuando Omnicom compró Simons Palmer Clemmow Johnson, una agencia de Londres que Jonhson fundó en 1988 y donde trabajó para clientes como Nike, Sony PlayStation, Virgin y British Telecom. Desde entonces, ha sido CEO en TBWA Simons Palmer y TBWA Chiat Day NY y director de operaciones en TBWA Worldwide. Hasta que en 2004 decidió fundar en Nueva York, Anomaly, una propuesta que busca mantenerse siempre fuera de la norma.

Stefan Sagmeister: Diseñador gráfico y fundador de Sagmeister&Walsh

De origen austriaco, es una de las figuras del diseño gráfico más destacadas del panorama internacional. Ha trabajado en Leo Burnett Hong Kong y para Tibor Kalman, fundador junto con Oliviero Toscani de la revista Colors de Benetton. En 1993, pone en marcha su primer estudio de diseño en Nueva York, Sagmeister Inc., donde trabaja para grandes figuras del mundo de la música, como David Byrne, Lou Reed o The Rolling Stones, y del arte, como la artista japonesa Mariko Mori. En 2012, y tras asociarse con Jessica Walsh, funda la agencia creativa Sagmeister&Walsh, con sede también en la ciudad de Nueva York. Cada siete años, Sagmeister se toma un descanso y cierra su  estudio durante un año para fortalecer y renovar su panorama creativo. Fruto de su último año sabático en Sri Lanka y Bali nace su película The Happy Film, creada junto a Hilman Curtis.

Apocalyptica recala en el kursaal en la gira conmemorativa del vigesimo aniversario de “Plays Metallica by Four Cellos”

Actualidad / 5 abril, 2018

El 8 de abril, Apocalyptica, la banda finlandesa compuesta por cuatro chelos y un batería, actuará en el Kursaal (8 de abril, 19:00)  en la conmemoración del vigésimo aniversario del álbum “Plays Metallica by Four Cellos”.

Tras el  lanzamiento, “Plays Metallica by Four Cellos” la banda logró crear un estilo propio y reconocible y sentó las bases para una carrera que dura más de 20 años y cuenta con millones de discos vendidos en todo el mundo.

Para esta celebración, han remasterizado el álbum y han añadido además tres temas instrumentales nuevos.

Apocalyptica fue fundada en 1993 por cuatro violonchelistas que se conocieron en Conservatorio Sibelius (Helsinki) y el nombre surge de la fusión de las palabras Apocalypse y Metallica. Avalados por una trayectoria de más de dos décadas, el cuarteto ha ido perfeccionando su técnica, aunando lo mejor de la música clásica y el metal.

APOCALYPTICA
8 de abril  / 19:00
23 €
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Jordi Savall rinde homenaje a los esclavos en su proyecto “Las rutas de la esclavitud”

Actualidad / 6 marzo, 2018

En el espectáculo participarán músicos de varios países (México, Colombia, Brasil, Mali, Madagascar…)  y viajará por diferentes épocas.

El 7 de marzo Jordi Savall recala en el Kursaal (Auditorio Kursaal, 20:00) con el proyecto “Las rutas de la esclavitud”, un programa que pretende mantener viva la memoria de esta tragedia humana y rendir homenaje a las víctimas de la terrible trata de millones de hombres, mujeres y niños africanos que fueron deportados sistemáticamente durante siglos.

“A pesar de que durante cerca de cuatro siglos, desde 1492 hasta 1888 (año en el que se abolió la esclavitud en Brasil), los países europeos deportaron a más de 25 millones de africanos hacia la esclavitud, el público general no tiene lo suficientemente presente este periodo, uno de los más dolorosos y reprochables de la historia de la humanidad. Aquellos hombres, mujeres y niños que fueron sacados brutalmente de sus pueblos en el continente africano y en Madagascar hacia las colonias europeas, solo llevaron consigo su cultura de origen: sus creencias religiosas, su medicina tradicional, sus costumbres culinarias y las canciones y bailes que se preservaron en los nuevos destinos llamados asentamientos o plantaciones.

¿Pero cómo es posible que las personas esclavizadas aún quisieran cantar y bailar? La respuesta es muy sencilla: el canto y el baile al ritmo de la música abrían un espacio para la expresión y la libertad. Era una manera de manifestar sus dichas e infortunios, su sufrimiento y esperanza. Para todas estas gentes con orígenes e idiomas diametralmente opuestos, el canto y el baile proporcionaban un universo compartido y una forma de resistirse a la negación de su humanidad.

En este concierto, la música viva, heredera de las antiguas tradiciones de los descendientes de esos esclavos que dejaron huellas profundas en la memoria de los pueblos afectados, entablará un diálogo con formas musicales hispánicas y europeas inspiradas en los cantos y bailes de los esclavos, indígenas y pueblos de todo tipo de mezcla racial. La herencia africana y americana se combina así con elementos importados y tomados de la época renacentista y barroca de Europa.

Gracias a la sorprendente fuerza vital y la profunda emotividad de su música, logramos evocar la historia de la segunda etapa del “comercio triangular” y el tráfico de esclavos que aún perdura en la memoria de los descendientes de las víctimas en Brasil (jongos, caboclinhos paraibanos, ciranda, maracatu y samba), Malí (chants griotes), Colombia, México y Bolivia (tradicionales cantos y bailes africanos). El testimonio de la colaboración más o menos forzada de los esclavos en la liturgia de las iglesias del Nuevo Mundo se ve representado en villancicos de negros, villancicos de indios y negrillas, canciones cristianas compuestas por Mateo Flecha el Viejo (La negrina), Juan Gutiérrez de Padilla (manuscritos de Puebla), Juan de Araujo, Roque Jacinto de Chavarría y fray Filipe da Madre de Deus, entre otros, que surgen de una cultura de conquista y evangelización forzosa.

Escuchemos los ritmos y las canciones que nos traen a la memoria aquella historia forjada en el sufrimiento, cuando la música llegó a ser un medio de supervivencia, el único remanso de paz, consuelo y esperanza.” (Jordi Savall)

JORDI SAVALL: La ruta de la esclavitud
7 de marzo / 20:00
Auditorio Kursaal
Jordi Savall, viola da gamba y director
La Capella Reial de Catalunya
Hésperion XXI
53 / 43 / 35 / 28 / 12 €

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Nueva función de Dirty Dancing a la venta para el domingo 11 de marzo a las 20:30h

Actualidad / 1 marzo, 2018

Se abre a la venta en taquilla una nueva función del musical Dirty Dancing para el domingo 11 de marzo a las 20:30 horas ya que el espectáculo, que llega al Kursaal el próximo 9 de marzo, tiene ya un 90% del aforo ocupado.

Dirty Dancing, el gran clásico de la década de los 80, continúa cosechando un gran éxito en su gira por España. El espectáculo llega al Kursaal de Donostia-San Sebastián con un rotundo éxito. Las entradas para la nueva función ya están a la venta en la web del espectáculo www.dirty-dancing.es, www.sarrerak.kursaal.eus y taquillas del Kursaal.

El espectáculo recrea a la perfección la película que reinventó el género del baile con un nuevo estilo, incluso incluye alguna escena más del entorno sociocultural de la época, y sumerge al espectador en una increíble historia de amor entre Johnny y Baby que consigue atrapar al público.

Además del oscarizado (I’veHad) The Time of My Life, la sensual Hungry Eyes, ¡Hey! Baby y Do you Love Me, la versión teatral incluye temas musicales que habían quedado fuera de la banda sonora original. Antes de su llegada a España, el musical se estrenó con un gran éxito en el Teatro Royal de Sydney, Australia, convirtiéndose en un fenómeno mundial con producciones en Estados Unidos, Nueva Zelanda y Europa, donde ha batido records de taquilla en el WestEnd de Londres. LETSGO también llevó la obra al Gran Teatro Molière de Ciudad de México con un elenco propio del país.

La historia de Baby y Johnnny
En el verano de 1963, la vida de la joven Frances “Baby” Houseman está a punto de cambiar. Estando de vacaciones junto con sus padres y su hermana mayor en el lujoso hotel Kellerman’s en las Catskill Mountains de Nueva York, Baby descubre accidentalmente una desenfrenada fiesta llena de música y baile en el área de empleados. Fascinada por los provocativos pasos de baile y los hipnóticos ritmos musicales, no podrá evitar lanzarse a este mundo, sobre todo tras conocer a Johnny Castle, el instructor de baile del hotel. Baby se convertirá en su compañera de baile tanto en el escenario como fuera de él: dos jóvenes espíritus que se unirán en lo que será el más desafiante verano de sus vidas.

Kursaal 2017: Nuevo récord histórico de superávit de tesorería

Actualidad / 26 febrero, 2018

Con un volumen de negocio de 3,6 millones, un 6,4% mayor que el objetivo fijado, el Kursaal ha alcanzado en 2017 un nuevo récord histórico de superávit de tesorería operativa, que alcanza los 926.320 euros, un 5,7% mayor que el del ejercicio anterior –que ya había sido un año extraordinario- y a cuyos resultados se llega gracias a unos buenos datos de actividad tanto en congresos como en reuniones corporativas o al éxito de la agenda cultural.
En detalle, el citado nivel de ahorro récord es consecuencia, por un lado, de uno de los mejores años en actividad cultural, cuya facturación ha crecido un 2,9 % respecto a 2016; a un buen año congresual –el 5º mejor en los 19 años de vida del palacio–, con un alto tamaño medio de los mismos (media de 662 asistentes) y, por último a un fuerte crecimiento en ventas en el ámbito corporativo ya que las convenciones han crecido un 128% y las jornadas un 36%.
De la excelente actividad del palacio es también resaltable el alto grado de satisfacción de los clientes que, en las encuestas realizadas tras cada evento, califican tanto los servicios como la profesionalidad del equipo y otorgan una media de 8,4 sobre 10.
Entre los hitos de 2017 merece también subrayarse el importante esfuerzo inversor del Kursaal, ya que acumula desde su inauguración 6,7 millones de euros invertidos en actualización tecnológica y audiovisual, renovación de espacios y mantenimiento de la infraestructura. Esta importante inversión ha sido financiada en un 78% por el propio Kursaal gracias a los superávits obtenidos.
Igualmente, estos mismos superávits han hecho innecesaria ninguna aportación pública económica para el gasto corriente por parte de las dos instituciones que conforman la Sociedad Kursaal: Ayuntamiento de Donostia-San Sebastián y Diputación Foral de Gipuzkoa.

Impacto económico de 48 millones de euros
En este contexto de buenos datos de actividad con los que se cierra el último ejercicio, es importante señalar que el impacto económico que genera en Donostia y Gipuzkoa asciende, como en 2016, a 48 millones de euros.
Y este impacto se ha conseguido gracias a los eventos, principalmente al capítulo de los congresos celebrados el año pasado. Uno de los hitos en la actividad congresual del año pasado fue el Congreso Nacional de la SEMG (Sociedad Española de Medicina General y de Familia), que congregó a casi 3.000 médicos generalistas. El 25 Congreso Nacional de Flebología y Linfología fue el segundo más numeroso con 1.500 médicos especialistas. Entre las citas profesionales más importantes de 2017 figuran varias de carácter técnico-científico como IEEE Congress on Evolutionary Computation; Matcomp, de materiales compuestos o Nanospain. Ecoplayas, el Club de Creativos y Gastronomika fueron otros de los congresos celebrados.

Un 20% más de asistentes a Kursaal Eszena
En el ámbito cultural, un hecho destacable es que Kursaal Eszena, la programación propia del Kursaal en esta materia, ha conseguido en 2017 incrementar el número de asistentes a los conciertos en un 20% y vuelve a elevar la asistencia media hasta el 81% del aforo. Además, se han incorporado 3 nuevas Empresas Patrocinadoras –Elektra, Telesonic y Sabico– que fortalecerán sin duda este proyecto cultural.
Se celebraron un total de 137 conciertos, de los que 28 eran propuestas de Kursaal Eszena con nombres destacados como los Ballets de Montecarlo, Ken Zazpi, la Orquesta de la Suisse Romande, Leiva, Loquillo, Luna, Vanesa Martín, Los Planetas, Chick Corea o, una novedad, el almuerzo y cena con el grupo de góspel The Como Mothers. Se representó, además, la ópera “Carmen” a cargo de la compañía Opus Lirica.
Los promotores privados que programan en los escenarios del Kursaal trajeron a Donostia conciertos memorables como los de La Oreja de Van Gogh, Dani Martín, tres sesiones con Los Luthiers, cuatro de Mayumaná, la Film Symphony Orchestra, India Martínez o a Raphael “Loco por cantar”, todos artistas con llenos en el Auditorio. El preestreno de Goazen 3.0, de ETB o el tradicional espectáculo infantil de Pirritx, Porrotx eta Marimotots abarrotaron el Kursaal.
Y como es tradicional, a estos espectáculos hay que añadir los de la temporada de abono de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, los conciertos del verano de la Quincena Musical o Heineken Jazzaldia, además de las más de 100 proyecciones cinematográficas del Festival de San Sebastián.

La “fachada LED”, una de las mayores del mundo
A las evidentes singularidades del Kursaal como palacio de congresos (atractivo del destino, ubicación estratégica, edificio icono de vanguardia y arquitectura, gastronomía a cargo de un dos estrellas Michelín) se une ahora una opción única de cara a la captación de eventos corporativos: la posibilidad de que el mismo edificio se convierta en una ventana luminosa de la imagen y marca de las empresas. Desde este año, el palacio donostiarra pone a disposición de los organizadores de eventos una de las mayores “fachada LED” del mundo.
Este espectacular y novedoso soporte digital, mimetizado con el edificio, permite la puesta en marcha de acciones de marketing impensables hasta la fecha, creativas y dinámicas. El cliente puede personalizarlo reproduciendo en la fachada de forma espectacular su marca, logo o imagen corporativa. La gigantesca pantalla de LED se ofrece como una poderosa herramienta de comunicación, un seductor espacio en el que las empresas pueden generar notoriedad o emocionar a su audiencia. Son 1.512 metros cuadrados (70 X 21,6) en un edificio icónico y que constituyen un elemento diferenciador, único.

Más de 16.000 seguidores en redes sociales
Las redes sociales del Kursaal han alcanzado en 2017 más de 16.000 seguidores tanto en Twitter, Facebook como Instagram, medios utilizados principalmente por el palacio de congresos para relacionarse directamente con los ciudadanos.

Ocho congresos internacionales para 2018
En las previsiones del Kursaal para 2018 hay una veintena de congresos entre los que destacan los nueve de carácter internacional, principalmente europeos, un área geográfica estratégica en la política de captación de eventos científico-técnicos del palacio donostiarra.
En primer lugar es destacable una reunión del Parlamento Europeo, la del grupo ALE (Alliance of Liberals and Democrats for Europe) que tendrá lugar en el mes de mayo y reunirá a 200 parlamentarios.
En el mes de septiembre tendrá lugar la Graphene Week, con el CIC Nanogune como impulsor local, que se constituye como el mayor evento mundial sobre el futuro y las tecnologías emergentes, una iniciativa abanderada por la Comisión Europea (Graphen Flagship). Graphene Week está considerado el mejor espacio para el encuentro profesional de la comunidad global de científicos, innovadores e investigadores líderes en relación al grafeno y los materiales bidimensionales.
Al ámbito científico–técnico internacional corresponden también el VIII Congreso Internacional de Envolventes Arquitectónicas, la 13th European Molecular Imaging Meeting con 650 delegados o la 14th International High Speed Machining.
Azti-Tecnalia es el promotor local de la reunión Ecosystem Services Partnership Regional Conference (ESP), previsto para octubre. La Conferencia de Asociación Europea de Terminología (EAFT) organización que responde a la voluntad de fomentar el plurilingüismo a través de la terminología, tendrá lugar en noviembre.
Por último, la Formación Profesional, un área académica en la que Euskadi es modélica, es la materia del Congreso Internacional que se celebrará a finales de mayo.

Principales congresos de 2018

• XXXIV Reunión Nacional de Neurocirugía Pediátrica
• 13th European Molecular Imaging Meeting
• 2º Festival del Club de Creativos de España
• 14th International High Speed Machining
• XXXIV Congreso Nacional Cirugía Pediátrica
• European Parliament Meeting
• Congreso Internacional de Formación Profesional
• Jornadas Nacionales de Enfermeras Gestoras
• VIII Congreso Internacional de Envolventes Arquitectónicas (ICAE)
• Graphene Week
• San Sebastián Gastronomika 2018
• Ecosystem Services Partnership Regional Conference (ESP)
• Congreso FOL (Formación de Orientacion Laboral)
• XXX Congreso Nacional Dermatología Estética y Terapéutica (GEDET)
• Conference of European Association for Terminology (EAFT)


Principales ferias de 2018

• III Salón del Cómic y el Manga COMIKD
• SEVATUR (Salón de la Evasión y el Turismo)
• 14ª Feria del Stock
• San Sebastián Gastronomika
• Bodas Kursaal
• Expofarma

Fabio Biondi y la formación Europa Galante interpretan el ”Stabat Mater” de Pergolesi, dentro de la programación de Kursaal Eszena

Actualidad / 15 febrero, 2018

  • La versión de Pergolesi es una de las más aplaudidas de la historia de la música
  • Europa Galante está especializada en música antigua y es la formación de este tipo más reconocida y premiada internacionalmente

 Europa Galante, bajo la dirección de su fundador, el violinista y director Fabio Biondi, regresa al Kursaal el próximo sábado 17 de febrero con un programa de música antigua en el que sobresale el “Stabat Mater“ de Pergolesi.

Presenta en esta ocasión una primera parte con obras de dos compositores del barroco tardío como Latilla y Hasse, ambos prolíficos compositores de ópera, pero que compusieron asimismo una muy interesante y menos conocida música instrumental. Idéntico destino tuvo la obra de Alessandro Scarlatti, padre del archiconocido Doménico, quien tuvo mucho éxito como compositor de cantatas y oratorios, y de quien podremos escuchar un concerto grosso completo. Uno de los conciertos para 4 cuerdas de Francesco Durante, fundador de la escuela napolitana y maestro de Pergolesi, completa la primera parte.

A pesar de la  prematura muerte de Pergolesi  a los 26 años dejó para la posteridad un corpus que incluye extraordinarias piezas religiosas, unas cuantas óperas serias que merecen revisitarse y, sobre todo, dos obras maestras indiscutibles “La Serva Padrona”  y su inmortal “Stabat Mater”que interpretará Europa Galante en la segunda parte.

La obra en cuestión es un poema de veinte estrofas y sesenta versos, escritas por el franciscano Jacopone de Benedetti en el siglo XIII, que narra la muerte de Cristo desde los ojos de su madre; escribió el Stabat Mater como un vehículo didáctico para acercar la Historia Sagrada al pueblo inculto, utilizando en sus versos un lenguaje sencillo y comprensible por todos.

Fabio Biondi encarna hoy el símbolo de la búsqueda perpetua de un estilo libre de influencias dogmáticas e interesado en la búsqueda del lenguaje original. Fundador de Europa Galante en 1990, lidera el conjunto italiano especializado en música antigua más reconocido y premiado internacionalmente.

 17 de febrero / 20:00
Auditorio Kursaal
EUROPA GALANTE
Fabio Biondi, violín y director
Damian Mizzi, soprano
Maria de Liso, contralto
41 / 33 / 27 / 22 / 12 €

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El Kursaal acoge este sábado el espectáculo “Pierrot”

Actualidad / 2 febrero, 2018

  • Este espectáculo  está diseñado para niñas y niños de 2 a 5 años y en este momento quedan a la venta un número muy reducido de entradas

 La programación infantil de Kursaal Eszena, Musika Familian, ofrece mañana sábado, 3 de febrero (18:00) el espectáculo “Pierrot”, realizado en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Protagonizado por estudiantes de Dantzerti (Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi) y músicos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el espectáculo recuerda el ambiente de la Commedia dell’Arte.

Pierrot es un personaje poderosamente atraído por un lugar en el espacio al que parece no poder llegar nunca, aunque nadie más que él puede ver los obstáculos que se lo impiden. A través del juego, el baile, la pantomima y una divertida, alegre e infrecuente música de autores tan dispares como Britten, Beethoven o Shostakovich, Pierrot encontrará la manera  de llegar a su destino, donde estará el tiempo justo para darse cuenta de que lo divertido… fue el camino.

La música estará protagonizada por un grupo de instrumental de la Orquesta de Euskadi y ofrecerán obras compuestas por Shostakovich, Beethoven, Saint-Saens y Britten.

* Las plazas para el taller de sensibilización están agotadas

3 de febrero, 18:00
Sala de Cámara del Kursaal
Pierrot
Grupo Instrumental de la Orquesta Sinfónica de Euskadi
Alumnos de Dantzerti
7€ / 3€ (<12 años)

#BonitaSimbiosis, lema del encuentro del Club de Creativos de 2018

Actualidad / 25 enero, 2018

La próxima edición del C de C, el encuentro organizado por el Club de Creativos de España (C de C),  se celebrará en el Kursaal, del 12 al 14 de abril, bajo el lema #BonitaSimbiosis, un concepto que invita a los distintos profesionales de la comunicación a establecer “nuevas relaciones para llegar a nuevas soluciones”.

El C de C 2018 está, como en ediciones anteriores, coorganizado por Facebook, y cuenta con la colaboración de San Sebastián Turismo & Convention Bureau, el Ayuntamiento de San Sebastián y la Diputación Foral de Guipúzcoa.

Guillermo Viglione, director de los Días C de C, ha recordado durante la presentación del C de C 2018, que el acto está abierto a todos los profesionales, no solo a los creativos, y que solo de la confluencia de gente distinta se pueden obtener ideas diferentes y “reacciones inesperadas”: “Estamos todos diseñando un nuevo escenario para la comunicación. Queremos ser posibilitadores del cambio e inspirar a la profesión para que nuestras preguntas sean cada vez mejores”. Y añadió: “En nuestro sector hemos pasado décadas centrados en destacar qué hacemos y cómo lo hacemos.  Sin embargo, en tiempos confusos y de cambio, lo importante es saber por qué lo hacemos. Esa necesidad de tener claro el porqué es esencial tanto para las marcas como para los profesionales que colaboramos en su construcción. Un porqué solido es una brújula que nos ayudará a acometer los nuevos retos de una profesión que se reinventa”.

Uschi Henkes, presidenta del C de C, abundó en la idea de convertirse en un foro abierto para la reflexión: “Jamás los seres humanos nos hemos enterado de tantas cosas. Estamos todo el día absorbiendo información delante de alguna pantalla. Nos sentimos cómodos en esta distancia de internet porque no exige comentarios o pide presencia. El resultado es que los millones de estímulos ya no entran en el córtex de nuestras cabezas y seguimos con dudas y sin soluciones reales para nuestros problemas reales. Pensar lo que significa pensar, reflexionar, dialogar, buscar vínculos…; esa es nuestra propuesta para San Sebastián, porque de verdad creemos en que la simbiosis de grupos diferentes y hasta divergentes, es donde puede estar la solución a algunos de nuestros problemas”.

Tres jornadas

El C de C 2018 se compone de tres jornadas y cuenta con más de 50 actividades entre conferencias, talleres, debates y exposiciones, que se celebrarán en el Kursaal en su mayoría, y que finalizan con la entrega de los Premios Nacionales de la Creatividad Española. El año pasado, asistieron más de 1.800 profesionales y este año se espera rebasar la cifra de 2017.

En el programa de conferencias del C de C 2018 participarán, entre otros, Fernando Machado, vicepresidente global de marketing de Burger King; Kazuhiro Shimura, director creativo de Dentsu; Kevin Brady, group creative director de Droga 5, o Carl Jonhson, fundador, socio y CEO global de Anomaly. Además, el viernes 13, se estrenará la película ‘Happy Films’, hecha por el diseñador Stefan Sagmeister, que estará en San Sebastián para presentar su película.

Entre las distintas actividades que se llevarán a cabo junto con las conferencias está la celebración de dos coloquios, uno en torno a la conciliación en las empresas del sector, que el C de C realiza en colaboración con Más Mujeres Creativas, y que contará con la presencia de Mónica Moro, directora general creativa de McCann; Chacho Puebla, director creativo ejecutivo de Lola Mullenlowe; Laura Sampedro, directora creativa de Wieden+Kennedy, y Guillermo Viglione, presidente y director creativo ejecutivo de Dimensión.

Y un segundo coloquio donde se conocerán las conclusiones que se han extraído en tres mesas redondas celebradas entre creativos en Madrid, París y Londres. Dichas mesas se enmarcan en el programa Creative Futures que el C de C ha llevado a cabo en colaboración con el D&AD y BETC y con fondos de Europea Creativa. Los creativos de los tres países harán una comparativa sobre cómo está la industria en los tres mercados europeos.

Día A

Por tercer año consecutivo, el jueves 12, por la tarde, se celebrarán las mesas de trabajo del Día A, la jornada dedicada a la relación entre creativos y anunciantes.  Y, al mismo tiempo que tienen lugar las mesas de trabajo, se celebran una serie de talleres que tratan de satisfacer los intereses de los diferentes públicos. Entre los temas que se abordarán destacan el liderazgo en los equipos, la innovación y la nueva relación que las agencias deben establecer con sus clientes.

 

La joven pianista Yuja Wang actúa junto a la “mejor orquesta de cámara del mundo”

Actualidad / 12 enero, 2018

  • Chamber Orchestra of Europe fue fundada por Claudio Abbado en 1981
  • La manera de hacer música de Yuja Wang conecta tanto con los nuevos públicos como con los más devotos aficionados y atrae especialmente a seguidores jóvenes

Yuja Wang, una de las pianistas con mayor proyección internacional de la actualidad, nos visita por segunda vez después de su actuación del 2011, convertida en toda una celebridad. Posee  una sólida formación clásica, virtuosismo extremo, energía a raudales, pasión, sensibilidad, facilidad para sintonizar con todos los públicos…. Por su carisma y su cautivadora presencia, se encuentra más cerca de la estética pop que de la música clásica, por lo que sus conciertos son una fiesta musical en todos los sentidos. Acompaña en esta ocasión a la considerada como una de las mejores orquestas de cámara del mundo, Chamber Orchestra of Europe, que ha sido dirigida por directores como Abbado, Harnoncourt, Haitink o Jurowski. El programa que presentan contiene, entre otras perlas, el Concierto para piano nº 1  de Beethoven y la suite instrumental del Sueño de una noche de verano de Mendelssohn.

Si bien en El concierto nº 1 de Beethoven se aprecia la doble influencia estilística de Haydn y Mozart, el movimiento central es claramente beethovenianol: una especie de lied en el que domina la parte de piano, tanto en la conducción melódica como en la ornamentación. Mendelssohn se inspira en la leyenda de Poitiers y los cuentos de Melusina, hada y princesa que tenía el poder de transformarse parcialmente en serpiente, para la obertura La Bella Melusina. Solo es un pretexto, sin soporte literario propiamente dicho, soporte que sí tiene el Sueño de una noche de verano: el texto de Shakespeare inspira al compositor, primero en 1826, cuando con tan solo 17 años compone la conocida obertura, y 15 años más tarde escribe el resto de la música para escena. Si bien la técnica ha madurado, las ideas siguen siendo igual de jóvenes, por lo que ambas partes se complementan perfectamente.

Yuja Wang tendrá sin duda ocasión de lucir todo sus recursos en el Andante spianato de Chopin que cierra el programa, una página de gran belleza que contrasta con la brillante y solemne Polonesa.

YUJA WANG, piano
CHAMBER ORCHESTRA OF
EUROPE
Astelehena 15 Lunes / 20:00
50 / 40 / 32 / 26 / 12 €

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Kursaal Eszena ofrece “El Mesías” de Haendel como preámbulo de la Navidad

Actualidad / 15 diciembre, 2017

  • Desde su estreno, se ha representado ininterrumpidamente y forma parte del patrimonio de la humanidad.

El próximo sábado (16 de diciembre, 20:00h.), la prestigiosa agrupación británica The King´s Consort ofrecerá la interpretación de “El Mesías” de Haendel, obra maestra de la música religiosa. Compuesta en 1741, se arraiga en la tradición de las antiguas pasiones y cantatas alemanas, país de origen de  Georg Friedrich Haendel. Sin embargo, Haendel, fue uno de los muchos músicos que hicieron de Inglaterra su país de adopción. Durante su carrera, Haendel tuvo cierto éxito con sus óperas italianas, pero no fue hasta que compuso sus grandes obras sacras cuando le llegó el reconocimiento.

El texto de “El Mesías” pertenece a Charles Jennens, quien ese año envía al compositor el libreto para que compusiera un oratorio en inglés: se trata de un canto y una reflexión sobre la relación entre el hombre y Dios, abordando también el misterio de la Redención.

Compuesta en tan solo 24 días, fue estrenada en 1742 en el New Music Hall de Dublín como función benéfica a favor de presidiarios diversos y enfermos de toda índole. Tuvo tal éxito que se interpretó varias veces en Irlanda antes de ser estrenada en Londres, donde no fue acogida con tanto entusiasmo. Desde entonces se ha representado ininterrumpidamente y forma parte del patrimonio de la humanidad.

The Kings´ Consort está considerada una de las orquestas de instrumentos de época más importantes del mundo y fue fundada en 1980 por Robert King. Ha girado por los cinco continentes y su presencia es habitual en casi todos los países del mundo. Desde su creación, ha presentado su amplio repertorio, con obras desde 1550 hasta nuestros días, en las principales salas de música. Su fundador, Robert Kings, es considerado uno de los grandes directores británicos de su generación. Especializado en la música barroca, también es amplia su difusión de las obras clásicas y del primer romanticismo, tanto sinfónico como vocal.

THE KING´S CONSORT
“El Mesías”, G.F. Haendel
Robert King
, director
Sábado 16 de diciembre / 20:00
50 / 40 / 32/ 26 / 12 €

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Kursaal Eszena ofrecerá 14 citas musicales –pop-rock, folk, clásica, ópera y música en familia– en su nueva temporada

Actualidad / 1 diciembre, 2017

Kursaal Eszena propone más de una docena de citas para su nueva temporada que arrancará el 3 de febrero con “Pierrot”; una propuesta de corte familiar donde el juego, el baile, la pantomima y la música de autores tan dispares como Britten, Beethoven o Shostakovich se unen, rememorando el ambiente de la Commedia dell´Arte. Los protagonistas de esta primera cita de la temporada serán un grupo instrumental de la OSE y alumnos de Arte Dramático y Danza de Dantzerti.
Días más tarde (17 de febrero), la formación italiana Europa Galante, liderada por el violinista Fabio Biondi y especializada en repertorio barroco, recalará en el Auditorio Kursaal para ofrecer uno de los textos religiosos más musicados de todos los tiempos, el “Stabat Mater”. Interpretarán la versión con la que la obra alcanzó su punto culminante; la que G.B. Pergolesi aportó en la primera mitad del siglo XVIII.
La temporada, en su apartado de música clásica, contará además con la conocida ópera de Puccini “La Bohème”, en una nueva producción de la compañía Opus Lirica (2 y 4 de marzo). La soprano guipuzcoana Ainhoa Garmendia que interpretará el rol principal de Mimi, encabeza un elenco de solistas donde figuran otros cantantes locales como Helena Orcoyen o Jagoba Fadrique. La nueva propuesta de la compañía donostiarra nos trasladará a un París lleno de artistas que se mueven entre la joie de vivre y el drama de la tuberculosis.
Tras la ópera, el Auditorio Kursaal recibirá las visitas “clásicas” de Jordi Savall, una de las principales figuras de la música antigua que, junto con dos formaciones de su creación y bajo el título de “Las rutas de la esclavitud”, abordará la música tradicional de México, Colombia, Brasil, Mali o Madagascar (7 de marzo); la Orquesta Tonhalle de Zurich, una de las más representativas e importantes de Europa, que bajo la batuta de su joven director titular Lionel Bringuier interpretará la aplaudida “Sinfonía fantástica” de Berlioz (17 de abril); y la Scottish Chamber Orchestra que presentará dos de los conciertos para piano de Mozart más populares, con la colaboración de Piotr Anderszewski, uno de los pianistas más interesantes de la actualidad ( 20 de mayo).
El apartado clásico se completará con el nuevo proyecto musical de Euskal Barrokensemble, “Juan Sebastián Elcano: cantos y danzas en la Edad de Oro de la navegación vasca” (3 de junio). El conjunto liderado por el guitarrista Enrike Solinís contará con la participación de Orfeoi Txiki Abesbatza para explorar el repertorio de la apasionante época de esplendor de la navegación vasca, recorriendo músicas y textos de tradición oral de diferentes continentes.
A medio camino entre la música sinfónica y el rock se sitúa la actuación de Apocalyptica, una banda de metal sinfónico conocida por tocar canciones de hard rock/heavy metal con violoncellos (8 de abril). Dos décadas después de publicar el que fuera su primer álbum, “Plays Metallica by four cellos”, la banda finlandesa repasará los grandes éxitos que le han acompañado en estos veinte años de carrera.
La formación de indie folk Fleet Foxes, por su parte, presentará su tercer trabajo discográfico, “Crack-Up”, que es la continuación de “Helplessness Blues”, el disco que consolidó a la banda norteamericana como uno de los grupos más importantes de la música popular contemporánea en Estados Unidos (10 de julio).
El dúo de txalapartaris vascos Oreka TX actuará como parte integrante de la “Tosta banda”, un grupo de diez músicos/cantantes de distintos países y culturas con lenguas minorizadas, que se juntarán para reinterpretar y reinventar canciones tradicionales de esas culturas (28 de abril). Instrumentos, estilos y ritmos de Escocia, Frisia, Gales, Cornualles, Galicia, Irlanda y Euskadi se fusionarán en un concierto espectáculo único, lleno de fuerza visual y musical. La danza también estará presente en “Tosta”, gracias a la participación de dos dantzaris de Kukai y una bailarina de danza celta de Cornualles.
La oferta de la nueva temporada de Kursaal Eszena se completará con la actuación de dos mujeres de bandera: Lila Downs (27 de junio) y Silvia Pérez Cruz (22 de mayo). La cantante mexicana presentará su décimosegundo álbum, “Salón, lágrimas y deseo” donde, enmarcadas por su tremenda voz, diversas formas musicales como el blues, la cumbia o el danzón se entrelazan entre sí creando un concepto musical único. La compositora de Calella de Palafrugell, por su parte, presentará “Vestida de nit”, su nuevo disco donde, acompañada por un quinteto de cuerda, interpreta una selección de canciones muy personales.
La tradicional línea programática dedicada a los más jóvenes, Música en Familia, ofrecerá, además del ya citado “Pierrot” (3 de febrero) otra referencia más: “Beethoven: Pastorala” que se enmarca en las Sesiones Escolares que a partir de esta temporada Kursaal Eszena ofrecerá en colaboración con la Orquesta de Euskadi (9 y 10 de mayo).
El concierto se plantea en diferentes secciones en las que se destacarán diferentes melodías y frases de “la pastoral” de Beethoven, que previamente serán estudiadas por el alumnado en clase. Para finalizar la sesión, se escuchará, completo, cada movimiento.
Como antesala a todas estas citas musicales de la nueva temporada de Kursaal Eszena, el 15 de enero tendrá lugar el concierto de la célebre y mediática pianista china Yuja Wang que, acompañada por una orquesta de cámara integrada por músicos de toda Europa, actuará por primera vez en San Sebastián.

Lista Spotify Música Clásica:

Lista Spotify Música Popular:

Abonos y Entradas

El periodo de venta de abonos, exclusivo para el apartado clásico, comenzará el próximo lunes, 4 de diciembre, y finalizará el sábado, 17 de febrero de 2018. El abono de la nueva temporada de Kursaal Eszena incluye 5 conciertos (Europa Galante; Jordi Savall; Tonhalle Orchester Zurich; Scottish Chamber Orchestra, y Euskal Barrokensemble), y supone un ahorro del 20% sobre el importe total de las entradas sueltas para estos conciertos.
La venta de abonos se realizará, única y exclusivamente, en taquillas del Kursaal (de lunes a viernes de 11:30 a 13:30. Jueves y viernes también de 17:00 a 20:00. Sábados de 17:00 a 20:00).
La venta de entradas sueltas para los conciertos de la temporada arrancará ese mismo lunes, 4 de diciembre, a través de la taquilla del Kursaal (de lunes a viernes de 11:30 a 13:30. Jueves, viernes también de 17:00 a 20:00. Sábados de 17:00 a 20:00) y de la propia web del Centro Kursaal: www.sarrerak.kursaal.eus

Ken Zazpi culmina en el Kursaal la gira “Phoenicoperus” con todas las entradas agotadas

Actualidad / 29 noviembre, 2017

  • La gira concluirá el jueves 30 de noviembre / 20:00, tras actuar en 57 localidades, alcanzado el sold out en la mayoría de los recintos

Cuando han transcurrido dos años de la presentación del emblemático disco que firmó junto a la Orquesta de Euskadi, Ken Zazpi retoma con ímpetu su proyecto de grupo y nos presenta este Phoenicoperus”, su nueva creación.

Tal y como sucede en estos momentos, las crisis que acontecen a nuestro alrededor sean personales o sociales, nos producen miedo e incertidumbre, pero también sirven para cerrar épocas y abrir caminos con energía renovada. La vida, como la música, es un permanente renacer. El grupo de Gernika ha echado mano de esta simbología a la hora de presentar su nuevo trabajo, una grabación especial para una época de cambio. Todo va a las cenizas, salvo el amor, la libertad y la muerte. Estas constantes universales siempre están regenerándose dentro de nosotros, para guiar nuestros pasos, al modo de estrellas rutilantes en la noche oscura. Desde el título hasta el tuétano, así ha querido el grupo presentar su nueva obra, a través de estas diez nuevas canciones, que nacen como diez radiantes soles.
El disco Phoenicoperus”, se grabó y mezcló en agosto y septiembre de 2015 en el estudio Higain, junto a Haritz Harreguy, bajo la dirección de Ricky Falkner. Sin duda, el sentido de la producción ha tenido mucho que ver en la fuerza que transmiten estas nuevas composiciones, y el gran trabajo de Ricky Falkner ha ayudado a revitalizar el característico universo musical pop-rock-psicodelia propio del grupo, haciendo aún más grandes las ya de por sí grandes canciones. Al final, el nuevo trabajo de Ken Zazpi nos atrapa desde dentro y alcanza a conmovernos con este nuevo puñado de canciones abiertas y eternas, arregladas con la habilidad natural que el grupo siempre ha mostrado a la hora de equilibrar emociones e intensidades, y producidas para que vivan y revivan dentro de nosotros. El disco, como si nos llevara en un sorprendente viaje, enlaza paisajes, momentos y partes diferentes, múltiples sonidos, ritmos hipnóticos y mucha riqueza de colores, a la vez que recrea un nuevo juego lúdico-musical, tan laborioso y perfeccionado como apetitoso y atractivo.

Durante el concierto de despedida, Ken Zazpi ofrecerá tanto canciones de su último disco, como sus temas más populares.

KEN ZAZPI
Jueves 30 de noviembre / 20:00
19€

El 2 de diciembre, Gipuzkoa Solidaria, la gala de SOS Racismo

Actualidad / 28 noviembre, 2017

Gipuzkoa Solidaria es la gala organizada por SOS Racismo que este año se celebra el próximo 2 de diciembre en el Kursaal y que viene realizándose desde 2010. Por octavo año consecutivo, Gipuzkoa Solidaria es un acto de reconocimiento a la población inmigrante que forma parte de la sociedad guipuzcoana y así lo pretende transmitir esta celebración, poniendo en valor los valores de la acogida. Además, participan las familias que celebran las comidas de Bizilagunak. Gipuzkoa Solidaria es un acto abierto y gratuito, una fiesta.

Kursaal Eszena programa una propuesta gastro-musical para este fin de semana con el trío de Gospel The Como Mothers

Actualidad / 22 noviembre, 2017

  • La doble cita será el sábado 25 por la noche y el domingo 26 al mediodía en el Restaurante Nineu

 The Como Mothers son las voces de la ciudad de Como (Mississippi), una pequeña localidad de 1500 habitantes, donde el blues y el gospel suenan en cada esquina. Ahora, las hermanas Angele Taylor y Della Daniel, junto con su vieja amiga Ester Mae Smith, se han puesto al frente para cantar la palabra de Dios a través de sus espirituales. Ellas llevan toda la vida cantando en la Iglesia Baptista de Mount Moriah, de Como y el sábado y domingo lo harán en el Restaurante Nineu. En esta ocasión, la potencia de las voces de las integrantes del trío de gospel americano, se unen a la gastronomía del restaurante Nineu y da como resultado una original propuesta gastro – musical.

El trío de gospel acude al Kursaal con una doble cita. La primera de ellas será en forma de cena el sábado 25 de noviembre a las 20:00 y la segunda el domingo 26, a las 13:00, donde se podrá disfrutar de un almuerzo gospel.

The Como Mothers, publicó en mayo su último disco, “Move Upstairs”, compuesto por 11 canciones, en el que han sabido conjugar el gospel de las décadas de los 60-70, junto con el soul, funk y rithm & blues.

El menú. que se servirá tanto en la cena como en el almuerzo, estará elaborado por los cocineros del  Nineu, comandados por el chef Mikel Gallo. Han preparado un delicioso menú compuesto por: tosta de anchoa marinada, ensalada de txangurro, langostinos asados con mojo verde, endivia asada, mini de bacalao ajoarriero y rabo de vaca guisado y deshuesado. El menú incluye, postre (torrija caramelizada), bebidas y café.

Estos son los ingredientes de una deliciosa propuesta gastro- músical, para los amantes del auténtico gospel.

THE COMO MOTHERS
Restaurante Nineu
Sábado 25 de Noviembre / 20:00
Domingo 26 de Noviembre / 13:00
51 € (Reservas en el teléfono  943 00 31 70 )