Nouvelles / 19 novembre, 2014
“Soul sister number one!”, le dicen. Y ella misma se lo dice también, llena de orgullo. No es una pose, sino un sueño cumplido. La estadounidense, uno de los principales iconos del revival del soul y el funk de los últimos dos lustros, acompañada por sus inseparables The Dap-Kings, se ha labrado su carrera con pico y pala: no estamos ante una diva de vida regalada y buena estrella, lo suyo ha sido adicción al tesón como única fórmula válida para driblar las adversidades. Igual que ha vivido, canta: agarra las canciones del cuello y ya no las suelta.
Ex funcionaria de prisiones reconvertida en la James Brown del momento (él fue y es su gran ídolo), ya intentó hacerse un hueco en la música durante los 70, pero eran malos tiempos comerciales para el soul sureño y su imagen no encajaba en aquel puzzle. Pero esta hija de Georgia (nació allí en 1956, aunque pronto se trasladó a Nueva York) luchó y esperó. Hasta que en 1996, tras participar en una sesión para Lee Fields como corista, llamó la atención del extinto sello Pure; luego ha grabado también para Desco y Daptone, este último su casa (parece que) definitiva. Empezaron a caer los primeros singles, clasicismo analógico que apabulló a coleccionistas y enfermos del soul, aunque su debut largo no llegó hasta 2002, cuando publicó "Dap Diggin’ With Sharon Jones And The Dap-Kings".
Desde entonces ha sacado cuatro álbumes de estudio más: "Naturally" (2005), "100 Days,100 Nights" (2007), "I Learned The Hard Way" (2010)" y “Give The People What The Want” (2014) -además de dos recopilatorios, en 2008 y 2011-, siempre acompañada, en estudio y en sus fogosos directos, por The Dap-Kings, combo surgido de las cenizas de Soul Providers y The Mighty Imperials. Un grupo que tampoco es moco de pavo: Amy Winehouse, a quien Sharon tanto admiraba, los llamó para que tocaran en sus discos. The Dap-Kings acudieron al encargo, pero luego retornaron con su jefa: tienen clara su prioridad. Superado el cáncer que en 2013 la apartó de los escenarios, Sharon ha vuelto. Como siempre: visceral, explosiva y con las pilas al 100 %.
Osteguna 20 Jueves , 20:00
Noviembre 2014 Azaroa
30 €
Nouvelles / 17 novembre, 2014
Con su anterior trabajo, Fácil (2011), Maldita Nerea se situó en el nº1 de la lista de ventas y durante dos años realizó una gran gira que finalizó en diciembre de 2012 en el Palacio Vistalegre de Madrid. Tras esta apoteósica despedida, Jorge Ruiz –cantante y compositor- se trasladó a Miami, donde ha permanecido alejado de los focos y de los escenarios españoles desde entonces componiendo su nuevo disco y preparando los próximos pasos de Maldita Nerea en Latinoamérica. Y ahora al fin llega la noticia que las decenas de miles de seguidores de Maldita Nerea estaban esperando: la gira de presentación de su quinto álbum de estudio, Mira dentro. En julio lanzó su primer single, que da título al disco; la canción ya suena en las principales radios musicales y ha alcanzado los primeros puestos en las plataformas digitales. Su videoclip, ya acumula miles de visitas.
Jorge Ruiz lo tiene claro: “Intento recordar a quien se acerca a nuestra música que lo más valioso que una persona posee es precisamente aquello que no suele verse”. Mira dentro se convierte en el nuevo estandarte de esta forma de pensar.
Los números juegan a su favor: Maldita Nerea ha logrado con sus tres últimos discos colocarse durante más de 200 semanas en el top de las listas de ventas de álbumes, y ha conseguido dos Discos de Platino y varios de sus singles han sido número 1 en radios, iTunes y Spotify. Ha recibido 4 Premios 40 Principales y el premio Los Números 1 de Cadena 100. Maldita Nerea ha completado grandes aforos en sus giras y agotado entradas en los espacios más emblemáticos de España, como el Palacio de Deportes y el Palacio Vistalegre de Madrid o el Palau Sant Jordi de Barcelona. El poder de convocatoria e influencia de Jorge Ruiz y Maldita Nerea en Internet y redes sociales es espectacular. Y es que Maldita Nerea no solo es uno de los grupos más exitosos y reconocidos del pop español, sino que el discurso que abandera y el mensaje contenido en sus canciones también implica, en cierto modo, una filosofía de vida y una forma de afrontar cada reto. Así lo ha entendido su fiel y multitudinario público, protagonista real de Maldita Nerea.
Nouvelles / 10 novembre, 2014
The Guitar Conference Band se creó en 2009 a modo de escaparate para que algunos de los más famosos guitarristas de jazz de todo el mundo se pudieran reunir en escena con la finalidad de intercambiar ideas musicales de modo libre y relajado. El martes 11 actúan en la Sala de Cámara del Kursaal.
Los guitarristas de jazz forman una comunidad especial en el mundo de los músicos de jazz; existe un sentido de fraternidad entre ellos, y a menudo se reúnen en privado, solamente para tocar y compartir ideas: aunque no son conocidas por el gran público, son legendarias entre los guitarristas las jam-sessions de guitarra en el estudio de la casa de George Benson.
El propósito de este proyecto es recrear esta experiencia musical única –que hasta aquí se ha llevado a cabo de modo privado– ante una audiencia. Por lo tanto, The Guitar Conference Band no tienen una alineación constante: el productor Jordi Suñol llama a diferentes instrumentistas para ver “con quién quieren tocar” y organiza la banda según criterios de compatibilidad musical.
Algunos de los más famosos guitarristas de jazz del mundo han contribuido ya a este proyecto: entre los más conocidos, podemos citar a Philip Catherine, Larry Coryell, Chuck Loeb, Pat Martino, Russell Malone, Ulf Wakenius, Mark Whitfield y Christian Escoudé.
The Guitar Conference
Larry Coryell, Philipee Caherine, Christian Escoudé, Mark Whitfiel, guitarrak
Asteartea 11 Martes , 20:00
Noviembre 2014 Azaroa
15 €
Nouvelles / 5 novembre, 2014
“Town of Runners”, un documental sobre el “milagro atlético” en Bekoji, situado en una de las regiones rurales más pobres de Etiopía, se proyectará el sábado en dos sesiones en el Kursaal (11.30 y 19.45 horas) con el objetivo de recoger fondos para impulsar el desarrollo en el citado pueblo.
De la mano de la Fundación Etiopía Utopía, el documental da a conocer el caso de este núcleo de apenas 17.000 habitantes donde han nacido legendarios atletas de fondo campeones olímpicos y mundiales como Tirunesh Dibaba, Kenenisa Bekele o Derartu Tulu, primera mujer africana en ganar un oro olímpico en Barcelona 92.
Adquiridos los derechos para la reproducción del mismo y en el marco de la popular carrera Behobia-San Sebastián, en la que se esperan alrededor de 30.000 corredores, se realiza un ciclo de proyecciones de dicho documental. Se ha invitado también a dos de sus protagonistas, el atleta Biruk Fikadu y el entrenador Sentayehu Eshetu, el cual es considerada la persona clave de estos éxitos como descubridor de todos estos campeones. Ellos estarán presentes en las proyecciones para un posterior coloquio.
Todo lo recaudado en el proyecto -la recaudación de las entradas y patrocinios- irá destinado íntegramente al desarrollo del pueblo de Bekoji a través de la adecuación de sus instalaciones deportivas, la construcción de servicios de saneamiento y de un espacio cubierto para que se cambien y ejerciten los jóvenes atletas o la promoción del aprendizaje de la lengua inglesa entre sus habitantes, como medio para facilitar el desarrollo de la comunidad y poder abrirse así al mundo exterior. “Llenemos los cines por una buena causa”, anima la Fundación Etiopía Utopía.
