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“El bosque de Grimm”, inspirado en la atmósfera de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm, protagoniza el próximo concierto en familia de Kursaal Eszena

Actualidad / 17 noviembre, 2017

El próximo sábado 18 de noviembre, la Sala de Cámara del Kursaal acogerá el espectáculo producido por la Maquiné, “El bosque de Grimm”, un espectáculo inspirado en la atmósfera de los cuentos de hadas recopilados por Charles Perrault y los hermanos Grimm. La obra se articula a través de la pieza musical  “Ma mère l´Oye” del conocido compositor vasco-francés, Maurice Ravel y será interpretada con piano en directo. Pensada para un público infantil y familiar, “El bosque de Grimm” contiene teatro gestual, títeres y vídeo escena.

La música de Ravel vertebra el espectáculo, en lo que supone una recreación estilizada de los cuentos infantiles. Esta pieza actúa como un lenguaje evocador que describe la atmósfera y los momentos estelares de alguno de los cuentos tradicionales más conocidos y que han pasado de generación en generación: Caperucita roja, Pulgarcito, Blancanieves o la Cenicienta.

El bosque de Grimm evoca un lugar de la imaginación en donde surgen todos los cuentos y en donde conviven todos sus personajes. Algunos de los personajes de cuento más conocidos como Caperucita roja, Pulgarcito o Blancanieves conviven en el bosque pero el lobo feroz se los quiere comer a todos. El lobo hace su aparición fugaz comiéndose a todos los personajes pero Caperucita Roja consigue liberarlos a todos de la barriga del lobo.

El espectáculo realizado por Joaquín Casanova y Elisa Ramos (creadores de La Maquiné) es una vuelta a la inocencia en una delicada obra que harán las delicias del espectador en una revisión contemporánea de los cuentos populares que todos conocemos a través de la música

Este espectáculo ha obtenido el premio MAX 2014 de las artes escénicas en la categoría al mejor espectáculo infantil y el premio mejor espectáculo infantil Teatro Andaluz SGAE.

EL BOSQUE DE GRIMM
Sala de Cámara del Kursaal
Sábado 18 de noviembre / 18:00
7 € / 3 € (<12 años)

 

El contratenor Philippe Jaroussky presenta en el Kursal su disco, compuesto por arias de ópera de Haendel

Actualidad / 16 noviembre, 2017

Considerado el mejor contratenor de la actualidad, Philippe Jaroussky actúa en el Kursaal el próximo viernes 17 de noviembre a las 20:00, acompañado de su conjunto, Ensemble Artaserse.

A pesar de que resulta complicado  resumir en un concierto la producción operística de Haendel, esta selección de arias pertenecientes a diez títulos, confirma la grandeza de sus óperas londinenses y un precioso tesoro de la creación musical y dramática del periodo barroco.

Ofrecerá un repertorio compuesto por arias de ópera de Haendel, principalmente las menos conocidas y especificadas. Tal y como el propio Jaroussky afirma, “he interpretado algunas de ellas durante muchos años y ahora me sentía preparado para grabarlas con mi conjunto”.

Además, interpretará varias arias de castrato: “Hoy en día, casi siempre cantamos arias que no han sido escritas para nosotros y tenemos que adaptarnos, pero Haendel transponía papeles completos para adaptarlos a los nuevos cantantes en sus óperas. Decidí hacer lo mismo con algunas arias para interpretarlas lo más cómodamente posible”, reflexiona Jaroussky.

Jaroussky actuará junto a Ensemble Artaserse, formado por los músicos de los más prestigiosos conjuntos barrocos de Europa y fue fundada por el propio Jaroussky en 2002, Christine Plubeau (viola da gamba), Claire Antonini (tiorba) y Yoko Nakamura (clave y órgano).

Es uno de los principales contratenores del panorama internacional. Así lo confirman algunos de los prestigiosos premios que ha recibido: Victoires de la Musique (Artista Lírico Revelación en 2004; Artista Lírico en 2007 y 2010); y Echo Klassik, entre otros. Con una maestría técnica que le permite los más audaces matices y espectaculares pirotecnias, abarca un repertorio extremadamente amplio dentro del campo barroco, desde los refinamientos del XVII con compositores como Monteverdi, Sances o Rossi hasta el impresionante virtuosismo de Handel o Vivaldi

PHILIPPE JAROUSSKY & ENSEMBLE ARTASERSE
Viernes 17 de noviembre / 20:00
44 / 35 / 29 / 23 /12 €
Comprar entrada

Kursaal Eszena recibe a dos grandes figuras del jazz: Chick Corea y Steve Gadd

Actualidad / 16 noviembre, 2017

  • Actuarán en la Sala de Cámara del Kursaal el próximo martes, 14 de noviembre (20:00), acompañados por una banda de auténtico lujo.

 Chick Corea es uno de los grandes nombres del jazz, que ya goza del grado de icono musical. Pianista, teclista, compositor y líder de banda, es el cuarto artista más nominado en la historia de los Premios Grammy con 22 premios de 63 nominaciones. Llega en plena forma a sus 76 años con la agenda repleta de nuevos proyectos con viejos amigos como Steve Gadd.

Steve Gadd, por su parte, es uno de los baterías más influyentes de la música contemporánea. Ha sido considerado como uno de los diez mejores baterías del mundo por las revistas especializadas Modern Drummer y Drummer World, y ha tocado con Paul McCartney, Paul Simon, Steely Dan, Joe Cocker y Eric Clapton, entre otros reconocidos músicos.

Ambos artistas se conocieron en ese laboratorio de fusiones eléctricas y rockeras que fue Return Forever y, desde entonces, han mantenido frecuentes colaboraciones que se pueden escuchar en discos como “The Leprechaun” (1975), “My Spanish Heart” (1976), “The Mad Hatter” (1978) o ”Three Quartets” (1981). El tiempo ha acabado convirtiendo su relación en una sólida amistad que se sustenta en una admiración mutua. Corea dice: “Steve y yo hemos sido cercanos como músicos y amigos por mucho tiempo. En el momento en que nos juntamos siempre hay algo que se enciende automáticamente”; a lo que Gadd añade: “no dejo la oportunidad de tocar con Chick, porque esto me lleva a otro nivel musical”.

En el segundo semestre de 2017, estos dos genios se han echado otra vez a la carretera, liderando, por primera vez, la banda formada por el beninés Lionel Loueké a la guitarra, el estadounidense Steve Wilson en saxo y flautas, el cubano Carlitos del Puerto al contrabajo y el bajo eléctrico y el venezolano Luisito Quintero en la percusión. En el concierto que tendrá lugar este martes, 14 de noviembre, en el Kursaal, Chick Corea y Steve Gadd ofrecerán un repertorio que repasará la obra conjunta de ambos artistas, que acumula varios años de trayectoria.

Chick Corea & Steve Gadd Quartet
14 de noviembre, martes, 20:00
Sala de Cámara Kursaal
Steve Gadd, bateria / Lionel Loueké, guitarras y voz /
Carlitos del Puerto, kontrabajo y bajo eléctrico /
Luisito Quintero, percusiones / Steve Wilson, saxo y flautas
Precio Entradas: 41 €

Los Planetas presentan en el Kursaal su último disco, en un concierto en el que también habrá lugar para sus grandes éxitos

Actualidad / 10 noviembre, 2017

  • El concierto, dentro de la temporada de Kursaal Eszena, será el próximo sábado 11 de noviembre

El grupo granadino Los Planetas confirma su vuelta a los escenarios y lo hace con nuevo disco,  “Zona temporalmente autónoma”, un disco que contiene 14 temas, y que supone el noveno trabajo de la banda. En este disco, el grupo sigue indagando en el flamenco en lo musical, pero sus letras resultan más políticas que nunca.

La “Zona Temporalmente Autónoma” (el título surge en recuerdo al ensayo de Hakim Bey), es un lugar al margen del Estado y del Capital donde los valores más trascendentales de nuestra cultura, incluso los más sensibles a la manipulación sentimental, pueden sobrevivir. (“Como han hecho los gitanos con el cante flamenco”, señala Jota.) Catorce canciones, noveno disco. Donde conviven las tesis políticas del amor (“La canción del fin del mundo” o “Reunión en la cumbre” eran himnos políticos) con tantas canciones que podríamos cifrar en una clave: ontología del Sur.

Pero el flamenco está también en lo menos obvio. Resulta ya tan complicado como estéril distinguir rock and roll y flamenco en la música de Los Planetas. Para ellos no son dos mundos diferentes y pasan de uno a otro con libertad absoluta, intercambiando armonías sin distinción.

Tan sólo unas pocas bandas de rock pueden ganarse el calificativo de legendarias, un adjetivo que sin duda se logra cuando dejan una huella tan inconfundible en la cultura popular que perdura a lo largo de años y décadas. Allá por el inicio de los años noventa Los Planetas empezaron sencillamente tocando con amigos y para los amigos. De ahí, a la grabación de algunas de esas canciones y enviarlas a programas de radio, fanzines y revistas no pasó mucho tiempo, el mismo que tardó el público en descubrir a su nueva banda favorita.

LOS PLANETAS
Sábado 11 de noviembre  / 20:00
29 €
 Comprar entrada

 

Orfeón 120 aniversario cuadrada

El Orfeón Donostiarra culmina su 120 aniversario con un gran concierto el 23 de noviembre

Actualidad / 9 noviembre, 2017

El Orfeón culminará su 120 aniversario el 23 de noviembre en el auditorio del Kursaal con un concierto junto a la Sinfónica de Madrid, la orquesta titular del Teatro Real. El coro ha estado vinculado a este emblemático escenario que celebra sus dos siglos de vida y en el que ha actuado en 123 ocasiones. Este concierto será una manera de reforzar lazos artísticos entre las dos instituciones.

Ivan el Terrible, de Prokofiev, ha sido la obra elegida para esta doble conmemoración. Junto a la Orquesta Sinfónica de Madrid, el Orfeón y las voces infantiles del Orfeoi Txiki, intervendrán los solistas Ainhoa Zubillaga (mezzosoprano) y Eneko San Sebastián (barítono), todos ellos bajo la dirección de Sainz Alfaro. La obra, que resume la azarosa vida del zar Ivan el Terrible, rodeada de conspiraciones, asesinatos y batallas, requiere un narrador, que en esta ocasión será el periodista Iñaki Gabilondo.

Prokofiev compuso esta cantata grandiosa, impregnada de aires patrióticos rusos, para la trilogía cinematográfica de Sergei Einsestein sobre el zar ruso. Contiene partes vocales muy exigentes por tesitura y contrastes de textura, estilos y dinámica que las voces del Orfeón las han resuelto cada una de las nueve ocasiones en que la han interpretado en su totalidad con la Orquesta Sinfónica Checa, la de la Ópera Nacional de Sofía, la Filarmónica de San Petersburgo y con la OSE.

El concierto, que comenzará a las 20:00 horas, cuenta con el patrocinio de Laboral Kutxa.

Historias entrelazadas

La historia del Real y el Orfeón ha estado muy ligada desde 1916, año en el que el coro cantó el primer concierto en este histórico teatro. A partir de entonces ha protagonizado 123 actuaciones, desde conciertos sinfónico-corales con distintas orquestas, hasta una ópera cantada y representada, o incluso programas de música popular vasca en los primeros años de esta vinculación artística.

El Orfeón estuvo presente en su primera reapertura del Real,  luego vinieron los años de la Pasión según San Mateo de Bach que durante las Semanas Santas –hasta 1977– se interpretaba con la ONE y su titular Frühbeck de Burgos tres y cuatro veces cada año con llenos totales. Hubo tres años de intensa presencia: 1968, 1970 y 1972 con nueve conciertos interpretados cada año.

En su segunda reapertura como teatro de la ópera, tras la inactividad entre 1991 y 1997, el Orfeón interpretó La vida breve de Falla que se representó en seis ocasiones y no faltó en el décimo aniversario de la reinauguración, celebrado en 2007.

Momentos estelares del 120 aniversario

El Orfeón se propuso celebrar sus 120 años con tres conciertos especiales. El primero,  para festejarlo  con los de casa, fue el 24 de junio en la Plaza de la Constitución, una fiesta popular muy donostiarra en la que se conmemoraban tres acontecimientos históricos: la primera piedra instalada en la actual Plaza de la Constitución hace 200 años, los 120 del Orfeón y los 70 del traslado de la Casa Consistorial desde esa plaza a su actual ubicación. La proyección de imágenes de la ciudad sobre la fachada de la Biblioteca Municipal y un juego de luces crearon el ambiente propicio para que se despertaran muchas emociones en torno a una música  que el público había escuchado desde siempre. Las voces infantiles del Orfeoi Txiki también se sumaron a esta celebración.

El segundo concierto constituyó su debut en los codiciados Proms del Royal Albert Hall de Londres con la ópera en versión concierto Fidelio de Beethoven junto a la BBC Philharmonic y el director Juanjo Mena.

Con el aforo casi al completo, cerca de 6.000 personas se entusiasmaron con este grandioso espectáculo en el que el Orfeón tuvo una actuación “vigorosa y alegre”, (según el medio inglés Musicomh), con un final en el que las voces femeninas imprimieron un “brote de alegría” (Bachtrack). La parte coral se completó con los solistas internacionales Stuart Skelton, Ricarda Merbeth, James CreswelllLuise Alder, Benjamin Hulett, Detlef Roth y David Soar.

Y para reforzar la celebración en el terreno local, se ha programado este tercer concierto-intercambio con la Sinfónica de Madrid que tendrá su continuidad el

26 de septiembre del año que viene, con otro concierto en el Teatro Real con la misma orquesta y un programa que todavía está sin concretar.

La orquesta sinfónica estable más antigua de España

Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real de Madrid el 7 de febrero de 1904, dirigida por Alonso Cordelás, y fue la primera orquesta sinfónica estable de España. En 1905 se inició una fecunda colaboración con Enrique Fernández Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Ígor Stravinski.

Tras la muerte de Arbós la titularidad de la Orquesta Sinfónica de Madrid (OSM) fue ocupada por directores españoles como Conrado del Campo, José María Franco, Enrique Jordá y Vicente Spiteri.

En 1981, tras un acuerdo con el Ministerio de Cultura, pasó a ser la orquesta estable de todos los espectáculos del Teatro de la Zarzuela y se produjo, asimismo, la recuperación de su actividad puramente sinfónica, campo en el que destaca el ciclo anual de conciertos de la Comunidad de Madrid en el Auditorio Nacional de Música. Además de trabajar con todos los directores españoles más importantes, ha sido dirigida por maestros como Peter Maag, Kurt Sanderling, Krzysztof Penderecki, Mstislav Rostropóvich, Semyon Bychkov, Pinchas Steinberg, Armin Jordan, Peter Schneider, James Conlon, Hartmut Haenchen, Thomas Hengelbrock y Jeffrey Tate, Nicola Luisotti y Lothar Koening.

Desde 1997 la OSM, por medio de sucesivos contratos con la Fundación del Teatro Lírico, se ha constituido como Orquesta Titular del Teatro Real hasta el año 2026 y ha contado con la dirección musical de Luis Antonio García Navarro (1999-2002), Jesús

Sibelius y Smetana, dos compositores ligados al nacionalismo, protagonizan el próximo concierto de Kursaal Eszena

Actualidad / 8 noviembre, 2017

Viktoria Mullova, una de las “damas del violín” interpretará el “Concierto para violín” de Sibelius

La Sinfónica de Bamberg ofrecerá el próximo jueves 9 de noviembre, dentro de la temporada de conciertos de Kursaal Eszena,  un concierto en el que el nacionalismo musical es el nexo de unión. Interpretarán un programa compuesto por obras de Sibelius y Smetana, dos de los principales compositores del movimiento nacionalista de sus respectivos países: Finlandia y Chequia.

Sibelius, “el genio finlandés” construyó en su único “Concierto para violín”, un monumento para la posteridad. A pesar de que con este concierto estaba superando su etapa nacionalista y se sumergía en un estilo imposible de encasillar en alguna de las tendencias de la época, podemos encontrar aún restos de ese folclore que impregna cierto carácter místico y festivo a la pieza.

Por otra parte, la formación alemana ofrecerá los números 1, 2, 3 y 4 (la obra completa la componen seis números) de la obra  “Mi Patria” del compositor checo Smetana. Considerado padre de la música checa, Smetana fue el primer compositor checo en usar un lenguaje musical basado en el folclore de su país.

La Sinfónica de Bamberg estará dirigida por su director titular desde 2016, Jakub Hrusa, y contará con la presencia de la violinista Viktoria Mullova. Fundada por músicos alemanes y checos hace siete décadas, en su repertorio destacan especialmente composiciones de los siglos XVIII y XIX.

BAMBERGER SYMPHONIKER
Jueves 9 de Noviembre / 20:00
50 / 40 / 32 / 26 /12 €
Jakub Hrusa, director
Viktoria Mullova, violín

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Tony Visconti y Woody Woodmansey, herederos del auténtico sonido de David Bowie interpretarán temas de Ziggy Stardust

Actualidad / 31 octubre, 2017

  • “No somos una banda tributo, somos lo auténtico” afirman los integrantes de esta banda.
  • Cápsula abrirá para Holy Holy y actuará como banda invitada.

  Tony Visconti y Woody Woodmansey , junto con una all star band, es decir, Holy Holy, actuarán en el Auditorio Kursaal el próximo 2 de noviembre, con el repertorio que la última gira de “ Ziggy Stardust”.

Tony Visconti, ha sido el productor fetiche de Bowie, además de otros muchos artistas emblemáticos de la historia del rock (T. Rex, Thin Lizzy…). Por su parte, el legendario batería Woody Woodmansey, es uno de los supervivientes de la época dorada de Bowie. Y es que como bien dice el mismísimo Visconti, “no somos una banda tributo, somos lo auténtico”

Estas dos leyendas estarán acompañadas por una all star band compuesta por: Glen Gregory (cantante; Heaven 17), James Stevenson (guitarra; The Alarm, Scott Walker, Gen X, Chelsea), Paul Cudderford (voces y guitarra; Bob Geldof, Ian Hunter), Berenice Scott (teclados, Heaven 17), Terry Edwards (saxo, guitarra, percusión, voces; PJ Harvey, The Blockheads, Departament S) y Jessica Lee Morgan (voces).

Abrirá el concierto Capsula, banda que 2005 publicara el disco “Dreaming of the Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders froms Mars”, su particular versión de “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”. La vinculación de Cápsula con este concierto va más allá, puesto que el propio Visconti produjo el posterior disco de la banda vasco-argentina, “Solar Secrets”. Así pues, en este concierto, se vuelve a producir el reencuentro entre Visconti, Capsula… y Bowie.

Holy Holy + Cápsula
Jueves 2 de noviembre / 20:00
Auditorio Kursaal
31 €

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Promovido por Kursaal y SS Turismo&Convention Bureau, el Programa Enbaxadore reconoce a diez nuevos profesionales

Actualidad / 25 octubre, 2017

Diez profesionales han sido nombrados nuevos embajadores de San Sebastián en el marco del Programa Enbaxadore, promovido por San Sebastián Turismo & Convention Bureau y el Kursaal, que busca apoyar y fomentar el turismo de reuniones en nuestro destino.
El acto se celebró en el restaurante Ni Neu del Kursaal y participaron, además de los nuevos “Enbaxadore”, Eneko Goia, presidente de San Sebastián Turismo & Convention Bureau y alcalde de San Sebastián; Iker Goikoetxea, director-gerente del Kursaal; Manu Narváez, director de San Sebastián Turismo & Convention Bureau y Manuel Carreiras, director del BCBL (Basque Center on Cognition, Brain and Language).
Los nuevos “Enbaxadore” se unen a la lista de los 48 profesionales que conforman este prestigioso “club”, creado en 2012. El programa pretende distinguir a los profesionales que han organizado reuniones, eventos o congresos de más de 450 delegados -en caso de citas nacionales- y de más de 200 asistentes -en caso de foros internacionales- en la ciudad.
Este año el reconocimiento se realizará a los siguientes profesionales: José I. Martínez Renobales, por el Congreso nacional de Traumatología Laboral; María José Etxeberria, por las Jornadas de Enfermería en Cirugía Ortopédica y Traumatología; F.J. Eizaguirre, por el congreso de la Sociedad Española de Gastroenterología, Hepatología y Nutrición Pediátrica (SEGHNP); Angel Borja, por la European Ecosystem Services Partnership Conference; José María Pitarke y Teófilo Rojo, por la Graphene Week; Jorge Soto por GECIDOC, congreso nacional de Dermatología Quirúrgica, Láser y Oncología Cutánea; Jenaro Guisasola, por GIREP 2018 (Conferencia Internacional sobre Investigación en Enseñanza de Física) y, por último, dos personas Estitxu Jiménez e Idoia Marecellan por el Congreso Internacional de Arte, Ilustración y Cultura Visual en Educación Infantil y Primaria.

El impacto de la actividad congresual en Gipuzkoa

Este programa, promovido por Kursaal y San Sebastián Turismo & Convention Bureau, tiene como objetivo reconocer la labor de aquellas personas gracias a las cuales Donostia se ha convertido en sede de importantes eventos estatales e internacionales, favoreciendo así la difusión y promoción del destino.
Presentar una candidatura y responsabilizarse de la organización de un congreso supone un esfuerzo que Kursaal y San Sebastián Turismo & Convention Bureau quieren subrayar porque de esta labor desinteresada deriva una importante repercusión, tanto a nivel económico como generadora y difusora del conocimiento en nuestro entorno.
Los congresos son el segmento con mayor potencial de crecimiento y una actividad que aporta gran valor en términos cuantitativos, un dinamizador económico del territorio. En 2016 se han celebrado 147 eventos relacionados con el turismo de reuniones (congresos, jornadas, convenciones…) en la ciudad, el 46,2% han sido internacionales, y el impacto económico estimado es de 38.700.000€ (número de pernoctaciones por gasto medio de 350 € por congresista).

REXLER Kursaal cuadrada BR

El 22 de diciembre llega Jorge Drexler con “Salvavidas de hielo”

Actualidad / 23 octubre, 2017

Al fin llegan las nuevas canciones de Jorge Drexler, “Salvavidas de hielo”, que se editó el 22 de septiembre, con primer sencillo, “Telefonía”, y que presentará en el Kursaal el próximo 22 de diciembre.
“Telefonía” es toda una declaración de intenciones de las maneras de comunicarnos. También se han presentado otras canciones del álbum en varios eventos en Facebook Live, donde Drexler ha estrenado estas canciones de la manera más democrática y universal que el mundo digital nos permite hoy en día.
Este álbum ha sido grabado entre Ciudad de México y Madrid, y todo lo que suena (excepto las voces) ha sido grabado íntegramente con guitarras, todo tipo de guitarras, construyendo un sonido cálido, rítmico y atractivo. Es un disco lleno de ritmo, experimentación, melodías, y sobre todo, grandes canciones. En breve escucharemos una catarata de percusiones, baterías, loops y sintetizadores… pero todos han sido creados con la guitarra y sus materiales. Las cuerdas, la caja de madera, la piel de un banjo, el metal de un dobro. Múltiples elementos que proceden de la guitarra se han convertido en una gran banda para este nuevo proyecto

Vanesa Martin presenta en el Kursaal, “Munay” su último trabajo

Actualidad / 20 octubre, 2017

  • El concierto tendrá lugar en el Auditorio Kursaal este domingo, 22 de octubre, a las 19:00 h.

 Munay es una palabra quechua que significa “amar” y se utiliza para definir “el amor del creador por su creación, el amor a la naturaleza, el amor a uno mismo y al prójimo…”.  Y Munay, también es el sugerente  título que Vanesa Martín ha escogido para su esperado último trabajo discográfico, así como a su nueva gira.

“Munay”, el quinto álbum de la cantante malagueña, llega en un momento crucial de su carrera, ya que Vanesa se encontraba ante un gran reto personal, tras el éxito obtenido con sus anteriores trabajos: alcanzar la excelencia. Según sus propias palabras, su disco “Crónicas de un baile”, “cambió mi vida más que cualquier disco anterior. Fu el disco que me asentó y confirmó. De ahí la importancia que tenía para mi la preparación y grabación de este nuevo disco”. “Munay” es la contundente respuesta a esa búsqueda de la excelencia.

“Munay” excava en múltiples sentimientos íntimos y diferentes estados de ánimo; “un vuelo incombustible de sueños, vida y experiencias. Las canciones de “Munay” son un canto a la vida”, cuenta Vanesa Martín.

En la búsqueda de nuevos sonidos y nuevas experiencias que sumar a su propio estilo, Vanesa grabó su nuevo disco en Los Ángeles, contando con la producción de Eric Rosse (Maroon 5, Sara Bareilles, Tori Amos…). Allí, rodeada de grandes músicos dio forma a las canciones de su esperado nuevo disco. Así nació “Munay.”

El próximo 22 de octubre, Vanesa Martín traerá al escenario del Kursaal  toda la magia de “Munay”. Con ella, ningún concierto es igual al anterior.

Vanesa Martín
Domingo 22 de octubre /19:00
21 €

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El musical en euskera “Hariekin lotu gabe, pinotxo” se representa este fin de semana en el Kursaal

Actualidad / 19 octubre, 2017

  • El coro Ganbara Txiki de Oñati ofrecerá este espectáculo que fusiona música, danza, teatro, magia y audiovisuales.
  •  El musical es apto para todas las edades y se representará este sábado, 21 de octubre, a las 18:00 h.

 La programación infantil de Kursaal Eszena, Musika Familian, ofrece este sábado, 21 de octubre (18:00) el musical en euskera “Hariekin lotu gabe, Pinotxo”, de la mano del coro oñatiarra Ganbara Txiki que dirige Aitor Biain.

El espectáculo fusiona música, danza, teatro, magia y audiovisuales para narrar, de manera conmovedora, lo que le acontece a Pinocho, el títere de madera que soñaba con ser niño. Pinocho quiere ser un niño de carne y hueso pero, para ello, tendrá que cumplir una serie de requisitos; por ejemplo: la escuela, ¿irá a clase? ¿Llegará alguna vez? ¿veremos alguna vez a Pinocho sin las cuerdas?

El coro Ganbara Txiki Abesbatza de Oñati inicia su andadura en octubre del año 2004. Desde sus inicios ha ofrecido varios conciertos tanto en Oñati, como en muchos pueblos y ciudades de Euskal Herria  y de la península. Ha representado  los cuentos musicales Horra Mari!!, Alami, Jolasean y Beltza, y en el año 2008 publicó el disco titulado Munduari begira. El creador y director del coro es Aitor Biain que también dirige otras formaciones como UPV-EHU Abesbatza, el Orfeón de Bergara y el coro Ganbara Abesbatza de Oñati, formaciones con las que ha recibido varios reconocimientos y premios en estos últimos años.

21 de octubre, sábado,18:00
Auditorio Kursaal
“Hariekin lotu gabe, Pinotxo”
Ganbara Txiki Abesbatza
Aitor Biain, director
Producción de Ganbara Faktoria
Precios entradas: 7 € / 3 € (˂ 12 años)

Para toda la familia

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La oferta clásica de la nueva temporada de Kursaal Eszena arranca con la ópera”Giulio Cesare” de Haendel

Actualidad / 18 octubre, 2017

  • La obra maestra del compositor alemán será interpretada, en versión concierto, por la prestigiosa Accademia Bizantina que dirige Ottavio Dantone.
  • El concierto tendrá lugar en el Auditorio Kursaal este viernes, 20 de octubre, a las 19:00 h.

La primera cita clásica de la nueva temporada de conciertos de Kursaal Eszena (octubre 2017-enero 2018) será protagonizada por el conjunto italiano Accademia Bizantina, que ocupa un puesto de honor dentro de las formaciones especializadas en interpretación con instrumentos de época. Tras una larga y fructífera trayectoria de veinticinco años, la formación goza actualmente de un merecido reconocimiento por la creatividad y energía que aporta al repertorio barroco y clásico. Su  director, el organista y clavecinista Ottavio Dantone, ha contribuido con sus interpretaciones a brindar no sólo rigurosidad historicista a la música antigua, sino también frescura y espontaneidad.

Durante el mes de octubre la Accademia Bizantina, con Dantone al mando, realizará una gira europea de prestigio visitando teatros tan importantes como Les Champs Elysées de París o el Theater an der Wien de la capital austriaca. En San Sebastián (viernes, 20 de octubre, 19:00) interpretarán, en versión concierto, la ópera “Giulio Cesare in Egitto” de G.F. Haendel, una de las óperas más bellas y redondas del compositor alemán, tanto desde el punto de vista musical como el dramatúrgico. Es considerada, por muchos, la ópera italiana más refinada de Haendel, siendo admirada por sus melodías vocales, su impacto dramático y su brillante orquestación.

“Giulio Cesare” se representa actualmente de manera regular en todos los teatros de ópera del mundo, siendo una de las pocas óperas anteriores a Mozart que forman parte del repertorio operístico habitual. Es una obra prácticamente perfecta que ve el triunfo de los amores de Cesare y Cleopatra en una atmósfera de intrigas exóticas y políticas de un realismo perfectamente trasladable a todas las épocas de la historia.

20 de octubre, viernes, 19:00
Auditorio Kursaal
“Giulio Cesare”, G.F. Haendel
Accademia Bizantina
Octavio Dantone, director
Lawrence Zazzo, Giulio Cesare
Emoke Barath, Cleopatra
44/ 35 / 29 / 23 / 12 €

 

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APLAZADO el espectáculo operístico ¡VIVA la MÚSICA! de Opus Lirica

Actualidad / 18 octubre, 2017

El espectáculo organizado por Opus Lirica para el viernes 27 de octubre en el Auditorio Kursaal, ha sido aplazado al 18 de noviembre a las 19:30 por problemas de producción y logística. Las entradas adquiridas son válidas para la nueva fecha. En el caso de solicitar su devolución, se podrá tramitar a partir de hoy, 18 de octubre, en los puntos de venta donde se adquirieron (online o taquilla)

San Sebastian Gastronomika Kursaal

SS Gastronomika 2017: el congreso de los mejores chefs, al alcance del gourmet aficionado

Actualidad / 6 octubre, 2017

San Sebastian Gastronomika-Euskadi Basque Country se celebra del 8 al 11 de octubre en el Kursaal con una programación más completa en cada edición en la que, además de las ponencias con degustación de los mejores chefs del mundo, el congreso plantea un listado de actividades como catas con Josep Roca, maridajes con Josean Alija o concursos de champagne.
Estas son algunas de las actividades más destacadas:
Cocinando mano a mano con los chefs
Dos de los formatos más exclusivos del congreso permiten a un pequeño grupo de escogidos meterse en las cocinas y trabajar codo con codo con algunos de los mejores chefs del momento. En esta ocasión serán Andreu Genestra (Andreu Genestra Restaurant, Capdepera, Mallorca), Fran López (Villa Retiro, Xerta, Tarragona), Pedro Subijana (Akelarre) quienes se pongan a disposición del público en la sección “Cocinando con”, que permite clases prácticas para solo diez personas. Cocinas privadas, los talleres monográficos de cocina para 40 personas que organiza San Sebastián Gastronomika, contará con la participación de Nandu Jubany (Can Jubany, Calldetenes, Barcelona) y con el gastrónomo Miquel Brossa y Francis Paniego (Echaurren, Ezcaray, La Rioja), quienes impartirán a dúo un taller único.
Concurso Wine&Win
Quinta edición de este popular concurso de cata de vinos por parejas. Un desafío que pone a prueba los conocimientos teóricos y prácticos de los participantes. El saber aliado con el entretenimiento. Wine & Win está abierto tanto a amateurs como a profesionales, y siempre en pareja. La gran final, con la participación del público, consiste en una suma de preguntas y catas en directo que los finalistas responderán desde las mesas ubicadas en el escenario y a través de un diseño audiovisual a la manera de los concursos de la televisión.
Estreno del documental ‘The txoko experiencie’
Se cambian los fogones y los micrófonos por la pantalla para presentar en exclusiva en España el primer documental gastronómico ‘The Txoko Experience. The secret culinary space of the basques’, centrado en la singularidad de los txokos y las sociedades gastronómicas del País Vasco, los productos de km 0 y la cocina vasca de vanguardia. La obra, dirigida desde Nueva York por el politólogo vizcaíno Yuri Morejón, cuenta con la participación de grandes referentes de la gastronomía vasca como Elena Arzak, Josean Alija, Aitor Arregi o Bittor Arginzoniz, muchos de ellos presentes en la estreno.
Las mejores Wine Sessions
Dentro de las Wine Sessions, destaca el taller que imparte Isa Bal, mejor sumiller de Europa 2008, titulado ¿Cómo llegar a ser ‘master sommelier’? y la sesión que dirigirá Josep Roca (El Celler de Can Roca) de Ars Natura Líquida, donde muestra el trabajo del Celler para recuperar toda la sabiduría antigua y crear nuevos licores, aguardientes, aceites esenciales o frutos aromáticos. Además, se contará con la participación de Bodegas Torres que realiza una sesión de cata guiada de variedades ancestrales recuperadas; Gramona, de algunas de sus mejores añadas; Chivite, que descorchará 15 Joyas de Colección de las añadas de los vinos de la gama Chivite Colección 125; Ribera del Duero, que mostrará su #espirituribera con la cata de diez de sus mejores vinos, o de la DO Cava, que presenta una enigmática y sorprendente cata de los primeros cavas de Paraje Calificado, la nueva categoría de cava.
Maridajes seleccionados y de tendencia
El arte de maridar, aunar y sumar sabores. Gastronomika ha programado tres sesiones de maridajes dentro de su sección Off para ahondar en el conocimiento compartido. S.Pellegrino presentará una sesión guiada y maridada con el saber de Josean Alija (Nerua) y el sumiller Juan Cruz; San Miguel glorifica el top de la leche cruda con un maridaje de cervezas y cinco de los mejores quesos del panorama láctico internacional, y Ostras Amélie hablará de las nuevas experiencias de consumo mediante un showcooking de nuevas tendencias, “para acercar un producto de calidad a públicos que buscan innovación más allá del limón, tabasco y mignonette”.
Atlántico y Mediterráneo
Dos actividades cruzan la península para mostrar territorio y producto. Desde Lisboa, André Magalhães (Taberna da Rua das flores) repasará los petiscos (tapas) tradicionales portugueses vistos desde la óptica innovadora contemporánea, desvelando la gran calidad y diversidad de los sabores tradicionales lusos. Desde el otro lado de la península, Balfegó acerca su famoso ronqueo del atún rojo del Mediterráneo del que el chef Marc Miró elaborará diferentes creaciones.
Concurso y cata de champagne
San Sebastián se convertirá en la capital mundial del champagne, celebrando el concurso de champagne ‘La Flèche d’Or’. En él participarán algunas de las casas más emblemáticas de Champagne, así como pequeños viticultores con producciones limitadas y destinadas a los consumidores más selectos. Además, Vigneron ofrecerá en exclusiva un taller cata de cinco de sus más exclusivos champagnes del mundo, todos ellos difícilmente asequibles en el mercado.
Además…
Es San Sebastian Gastronomika-Euskadi Basque Country y hay actividades demandadas que no pueden dejar de celebrarse. Se trata, por ejemplo, de Gastronomika Adolescentes, una ponencia especial dedicada a los escolares de Gipuzkoa con la colaboración de Euro-Toques. En esta ocasión serán Ramón Roteta, Ander González y el chef Ivan Surinder quienes impartan una amena clase gastronómica para que los más jóvenes conozcan cómo comer de forma divertida y saludable también cocina india.
“Escoge tu pinche” también repite en Gastronomika de la mano de Makro, una actividad divertida donde los grandes chefs ejercen de ayudantes de los cocineros noveles; como también lo hace el Concurso Nacional de Parrilla. En su octava edición, vuelve a ser el punto de encuentro de todos los amantes de la carne, donde tanto la mejor carne como el mejor parrillero será reconocido.

Más información, listado completo de ponentes y charlas y compra de entradas: www.sansebastiangastronomika.com

Luna Kursaal

Arranca la nueva temporada de Kursaal Eszena con el grupo estadounidense Luna

Actualidad / 27 septiembre, 2017

La banda que lidera Dean Wareham, uno de los iconos del rock neoyorquino, actuará en el Espacio K del Kursaal, el próximo martes, 3 de octubre (20:00).
El valenciano Ramírez Exposure y el dúo donostiarra Oso Fan ejercerán de teloneros de los estadounidenses.

La nueva temporada de conciertos de Kursaal Eszena (octubre 2017-enero 2018) arrancará el próximo martes, 3 de octubre, con la actuación de Luna (20:00), un que concierto tendrá lugar en el Espacio K del Kursaal, espacio diáfano, sin butacas ni formalismos, para facilitar el disfrute de la música.

La banda que capitanea Dean Wareham (ex Galaxie 500) presentará sus dos nuevos trabajos discográficos: por un lado el LP “A Sentimental Education”, que es un disco de versiones (The Cure, Fleetwood Mac, Mercury Rev, MInk DeVille…), y por el otro el EP “A Place of Greater Safety”, que se compone de seis temas instrumentales nuevos.
El concierto del Kursaal es el primero de una extensísima gira peninsular que desde el 3 al 15 de octubre visitará ciudades como Bilbao, Santander, Zaragoza, Barcelona, Mallorca o Madrid.

Con su rock envolvente, Luna es un brillante icono del Nueva York lacónico que pintaron Lou Reed y Tom Verlaine. En otoño de 2004, la banda anunció que tras la publicación de su último disco de estudio, “Rendezvous”, y la gira de presentación que lo seguiría, el grupo iba a decir adiós a los escenarios. Tras poner su carrera en punto muerto en febrero de 2005, decidieron retomarla en 2015, con la misma formación que tuvieron entre 1999 y 2005: Dean Wareham, Britta Phillips, Lee Wall y Sean Eden.

En la gira de regreso (2015) pudo comprobarse que la banda seguía por el mismo camino que Wareham comenzó a labrar tras la disolución de su anterior banda, Galaxie 500, acercando a terrenos con más pulsaciones las canciones elípticas y envolventes de su citada banda previa. De Rosebuds a Broken Social Scene, de Beachwood Sparks a Black Rebel Motorcycle Club, la sombra de Luna es muy alargada. El 22 de septiembre la resurrección de Luna se ha consolidado aún más gracias a la publicación de los dos trabajos discográficos que presentarán en el concierto del próximo martes, 3 de octubre, en el Kursaal.

3 de octubre, martes, 20:00
LUNA+ Ramirez Exposure+ Oso fan
Espacio K del Kursaal

FACHADA_KURSAL_ZINEMALDIA 2017

Festival de San Sebastián: tres Premios Donostia y un impacto económico de 30 millones

Actualidad / 26 septiembre, 2017

Cuarenta y siete actores, con sólo dos excepciones, los directores Francis Ford Coppola y Oliver Stone, han sido galardonados con el Premio Donostia del Festival de San Sebastián. En esta nueva dinámica se inscribe el premio para la directora belga Agnès Varda. Ricardo Darín presentará el film ”La cordillera” y recibirá el premio en el Palacio del Kursaal; Mónica Bellucci en el Velódromo de Anoeta, en una sesión “popular” y en la que se proyectarán las películas que protagoniza esta actriz.
Otras rutilantes estrellas del panorama internacional de esta edición son Glenn Close, James Franco y Arnold Schwarzenegger; a los que se unen el brillo de los locales Javier Bardem, Penélope Cruz, Paz Vega, Karra Elejalde, Unax Ugalde, Gorka Otxoa o Javier Cámara, entre un largo listado. Pero lo más identificativo del Zinemaldia frente a otros certámenes cinematográficos internacionales, es su gran aceptación popular, ya que el año pasado llevó hasta las salas a 175.267 espectadores, cifra que desde que José Luis Rebordinos capitanea el festival no cesa de crecer.

Un impacto de 30 millones

Si para unos este certamen cinematográfico supone uno de los principales eventos culturales y sectoriales de Europa, para otros sin duda es un motor generador de actividad económica y empleo. El sector hotelero donostiarra y guipuzcoano vuelve a colgar el cartel de “completo” como ha venido ocurriendo en años pasados. Asimismo, todos los grandes restaurantes de la zona, en las que hay un universo de Estrellas Michelin, tiene todo a punto para una de las semanas de año de mayor actividad.
Los datos del Instituto de Estadística Eustat muestran cómo en septiembre de 2016 visitaron Gipuzkoa más de 108.000 personas, de las cuales casi 60.000 se alojaron en los establecimientos turísticos de San Sebastián, que hicieron más de 127.000 pernoctaciones en la ciudad. Y la semana del cine tiene mucho que ver en estos datos.
El Ayuntamiento de San Sebastián estima en cerca de 30 millones de euros el impacto que las estrellas de cine tienen sobre la ciudad, dato muy destacable si se tiene en cuenta que el presupuesto del Festival para este año ronda los 7,9 millones, donde se mantiene la financiación mixta público privada. Lo apoyan directamente cuatro instituciones públicas: Ayuntamiento de San Sebastián, Diputación Foral de Guipúzcoa, Gobierno vasco y Ministerio de Cultura. Cada una aporta cerca de un millón de euros, lo que suma el 52 por ciento del presupuesto total. El resto se logra por patrocinios, donde destacan RTVE, Movistar y Gas Natural, además de otros colaboradores como EITB.
En lo referente a los profesionales, la organización repite las buenas cifras de profesionales acreditados, que el año pasado sobrepasaron los 3.800. En concreto, la apuesta por convertir San Sebastián en una cita fundamental para la industria del cine se ha traducido en un incremento de la presencia de profesionales vinculados a esta actividad de casi un 60 por ciento desde que se incorporó el actual equipo de dirección hace ahora siete años. A ello han contribuido las nuevas secciones oficiales -como por ejemplo el Foro de Coproducción Europa América Latina o el Cine en Construcción-, que han arrastrado a nuevos visitantes a la muestra donostiarra.
Respecto de los medios de comunicación acreditados, cubren diferentes aspectos del Festival cerca de 1.100 profesionales, de casi 600 medios diferentes, más de la mitad extranjeros. (El Economista)