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Dos óperas y grandes orquestas, programa de la 76 Quincena Musical en el Kursaal

Actualidad / 30 abril, 2015

La 76 edición de la Quincena Musical de San Sebastián, del 1 al 30 de agosto, ofrecerá cerca de 70 propuestas, enmarcadas en un total de 9 ciclos, entre los que destaca el programa sinfónico y lírico del Kursaal, sin olvidar la danza.
En el Auditorio, la Quincena se iniciará con dos conciertos de Mahler Chamber Orchestra, una de las formaciones de cámara más prestigiosas de Europa, que actuará bajo las órdenes del maestro Manfred Honeck (1 y 2 de agosto). El repertorio del 1 de agosto incluye obras de Prokofiev, Beethoven y Mozart. En su segunda actuación la orquesta estará acompañada por Andra Mari Abesbatza para abordar la grandiosa “Misa en do menor” de Mozart, la obra cumbre de la producción sacra del genial compositor austriaco, junto a su “Réquiem”. El programa se completará con la “Sinfonía nº 93” de Haydn.
Otra formación que ofrecerá un doble programa es la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo. Al igual que en sus dos anteriores visitas, en 1993 y 2012, la orquesta será dirigida por su titular Yuri Temirkanov que, según la crítica especializada, es “un referente imprescindible de una gran generación de directores rusos que han brillado con especial intensidad durante el siglo XX”. En el primero de los dos conciertos (17 de agosto) la formación rusa nos deleitará con un programa de espíritu lúdico compuesto por obras de Elgar y Ravel. Para la ejecución del “Concierto para piano en sol mayor” de éste último, la orquesta contará, además, con la participación del pianista Javier Perianes, considerado por muchos como uno de los artistas españoles más destacados del panorama concertístico actual. El segundo día (18 de agosto) el repertorio se centrará en obras de Prokofiev: la cantata “Alexander Nevsky”, cargada de dramatismo y violencia, que será interpretada junto con el Orfeón Donostiarra; y como contraste las suites nº1 y nº2 de “Romeo y Julieta”.
Orquestas de Cadaqués, Colonia y Oslo
La siguiente cita sinfónica para el Kursaal llegará de la mano de la Orquesta de Cadaqués (25 de agosto), en lo que conforma su segunda visita al festival. Así como en el año 2006 la formación catalana actuó bajo las órdenes de Neville Marriner, en la presente edición será dirigida por el maestro, especialista en Rossini, Alberto Zedda, en un programa íntegramente dedicado al compositor italiano. Para abordar el “Stabat Mater”, obra que desde el año 2000 no se interpretaba en Quincena, y “La muerte de Didone” la orquesta estará acompañada por el Orfeón Donostiarra.
Por su parte la Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia regresará al festival dirigida por su titular Jukka-Pekka Saraste (26 y 28 de agosto). Bartók y Bruckner centrarán el primero de los dos conciertos de la formación alemana, mientras que “Un Réquiem Alemán” de Brahms, interpretado junto con el Orfeón Donostiarra, protagonizará la segunda cita de la orquesta en el Kursaal. El “Réquiem” de Brahms es, junto con el “Réquiem” de Verdi, una de las obras que más veces se ha programado en Quincena. Esta composición que, alejándose del tremendismo de los réquiems latinos, transmite consuelo y esperanza, es, además, una de las obras de referencia del Orfeón. La última vez que se interpretó en el festival fue en el año 2008 con motivo del 50 aniversario de la muerte de Ataúlfo Argenta.
La última de las formaciones que este año recalará en el ciclo sinfónico del Auditorio Kursaal es la Orquesta Filarmónica de Oslo (30 de agosto). Se trata de la primera orquesta escandinava que visita Quincena en sus 76 ediciones de historia. Bajo la batuta del maestro Vasily Petrenko, que ya actuó en el festival al frente de la Orquesta de Liverpool (2010), la formación nórdica nos presentará un programa popular compuesto por obras de Brahms y Tchaikovsky.
Fiel a su cita con la ópera escenificada, la 76 edición de la Quincena Musical ofrecerá uno de los títulos más conocidos y universales: “Tosca” de G. Puccini (13 y 15 de agosto). La emblemática ópera, que hace más de 50 años que no se representa en la ciudad, contará con la Orquesta Sinfónica de Euskadi y el maestro Miguel Ángel Gómez Martínez en el foso. La producción del Gran Teatre del Liceu de Barcelona (2014), contará con un reparto en el que figuran nombres como Ainhoa Arteta (Floria Tosca), Teodor Ilincai (Mario Cavaradossi), Roberto Frontali (Il Barone Scarpia), David Lagares (Cesare Angelotti)…
“Mendi Mendiyan” de Usandizaga
En el capítulo de las conmemoraciones, el festival recordará la figura del compositor José María Usandizaga (1887-1915) cuando se cumplen 100 años de su fallecimiento. Para ello la Quincena ha programado la primera ópera escrita por el autor donostiarra, “Mendi Mendiyan” (22 de agosto). Estrenada el 21 de mayo de 1910 en el teatro de los Campos Elíseos de Bilbao, la obra cosechó un éxito atronador para la época y, tras su estreno, Usandizaga regresó a Donostia como un artista realmente popular. La ópera, con libreto escrito en euskera, será interpretará en versión concierto por la Orquesta Sinfónica de Euskadi y Easo Abesbatza. Los solistas Arantza Ezenarro y Miguel Borrallo encarnarán los papeles principales de Andrea y Joshe Mari, respectivamente.
Finalmente la tradicional cita con la danza del Auditorio Kursaal será protagonizada por Sara Baras y su nuevo espectáculo “Voces” (20 de agosto). La polifacética bailaora gaditana, acompañada por los bailarines de su compañía y por un cuadro flamenco que interpretará la música del espectáculo en directo, rendirá homenaje a artistas de la talla de Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Antonio Gades, Enrique Morente… que tanta influencia han tenido sobre ella.
La 76 edición de la Quincena Musical de San Sebastián desarrollará, asimismo, sus habituales ciclo paralelos, entre ellos del de Música Contemporánea en el Kursaal.
La venta de entradas comenzará el 5 de junio a través de www.quincenamusical.eus y taquillas del Kursaal.

El concierto de Charles Aznavour en el Kursaal se retrasa al 24 de octubre

Actualidad / 24 abril, 2015

Debido a la salida inminente del nuevo disco de Charles Aznavour con la compañía Universal el próximo 5 de mayo, la fecha prevista para el concierto del artista en el Kursaal de Donostia – el sábado 9 de mayo-, resulta totalmente incompatible con la campaña de salida del disco, por lo que se trasladará al sábado 24 de octubre.

Todas las personas que hayan comprado su entrada, tanto los que siguen interesados en acudir al concierto en la nueva fecha del sábado 24 de octubre, como los que quieran devolverla, serán contactadas para recibir instrucciones de cómo proceder.

Aquellas personas que deseen devolver sus entradas, podrán hacerlo a través del mismo canal por el que las han adquirido, y a través del mismo medio de pago, siempre antes del 9 de junio.

El Ballet de Marsella ofrece una versión renovada de “Orfeo y Euridice”

Actualidad / 17 abril, 2015

La prestigiosa compañía gala del Ballet de Marsella actuará el lunes 20 a las 20:00.

Orfeo llora la muerte de Eurídice, cuando Amor, enviado por Júpiter, le propone descender a buscarla a los Infiernos, con la condición de que apacigüe a las Furias con su canto, de no mirar a su amada, ni justificarse ante ella.

Este tema eterno ha inspirado una veintena de óperas, y el Orfeo de Gluck se sitúa a medio camino (temporal) entre el sublime Orfeo de Monteverdi y el hilarante Orfeo en los Infiernos de Offenbach. Este mito inspira este enfoque decididamente renovador de Frédéric Flamand, apoyado por el artista multidisciplinar belga Hans Op de Beeck, figura internacionalmente reconocida de las artes plásticas, que firma la escenografía, las imágenes y el vestuario.

Orfeo, en su desmedida pasión, no se contenta con ser el poeta que desciende a los Infiernos. Infringe la orden de los dioses volviéndose hacia Eurídice, y, de ese modo, tendrá que enfrentarse con la tragedia de “ver”.

Esta historia de la imposibilidad de “no ver”, esta mirada “de más”, nos desafía con fuerza y nos recuerda la reflexión sobre la mirada, la imagen y la cultura de la visión, que persigue al mundo occidental desde Platón.

Para responder a la inagotable interpretación del mito, dos bailarines encarnan sucesivamente la rica personalidad dual de Orfeo, que oscila entre lo deseado y lo prohibido, la oscuridad y la luz. Frédéric Flamand y Hans Op de Beeck han querido revisitar el mito y situarlo en una metrópolis ficticia, en continua mutación (la ciudad triunfante, la ciudad en ruinas, la ciudad infernal, la ciudad melancólica). Hoy en día se impone un nuevo imaginario mitológico en el corazón de la ciudad. ¿Qué estatus daremos al cuerpo en este nuevo entorno urbano?

BALLET NATIONAL DE MARSEILLE
Lunes 20 de Abril / 20:00
Emio Greco & Pieter C. Scholen, directores
Frédéric Flamand, coreógrafo
Orfeo y Euridice, C. W. Gluck
36 / 29 / 23 / 19 / 12 €