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El Orfeón Donostiarra culmina su 120 aniversario con un gran concierto el 23 de noviembre

News / 9 November, 2017

El Orfeón culminará su 120 aniversario el 23 de noviembre en el auditorio del Kursaal con un concierto junto a la Sinfónica de Madrid, la orquesta titular del Teatro Real. El coro ha estado vinculado a este emblemático escenario que celebra sus dos siglos de vida y en el que ha actuado en 123 ocasiones. Este concierto será una manera de reforzar lazos artísticos entre las dos instituciones.

Ivan el Terrible, de Prokofiev, ha sido la obra elegida para esta doble conmemoración. Junto a la Orquesta Sinfónica de Madrid, el Orfeón y las voces infantiles del Orfeoi Txiki, intervendrán los solistas Ainhoa Zubillaga (mezzosoprano) y Eneko San Sebastián (barítono), todos ellos bajo la dirección de Sainz Alfaro. La obra, que resume la azarosa vida del zar Ivan el Terrible, rodeada de conspiraciones, asesinatos y batallas, requiere un narrador, que en esta ocasión será el periodista Iñaki Gabilondo.

Prokofiev compuso esta cantata grandiosa, impregnada de aires patrióticos rusos, para la trilogía cinematográfica de Sergei Einsestein sobre el zar ruso. Contiene partes vocales muy exigentes por tesitura y contrastes de textura, estilos y dinámica que las voces del Orfeón las han resuelto cada una de las nueve ocasiones en que la han interpretado en su totalidad con la Orquesta Sinfónica Checa, la de la Ópera Nacional de Sofía, la Filarmónica de San Petersburgo y con la OSE.

El concierto, que comenzará a las 20:00 horas, cuenta con el patrocinio de Laboral Kutxa.

Historias entrelazadas

La historia del Real y el Orfeón ha estado muy ligada desde 1916, año en el que el coro cantó el primer concierto en este histórico teatro. A partir de entonces ha protagonizado 123 actuaciones, desde conciertos sinfónico-corales con distintas orquestas, hasta una ópera cantada y representada, o incluso programas de música popular vasca en los primeros años de esta vinculación artística.

El Orfeón estuvo presente en su primera reapertura del Real,  luego vinieron los años de la Pasión según San Mateo de Bach que durante las Semanas Santas –hasta 1977– se interpretaba con la ONE y su titular Frühbeck de Burgos tres y cuatro veces cada año con llenos totales. Hubo tres años de intensa presencia: 1968, 1970 y 1972 con nueve conciertos interpretados cada año.

En su segunda reapertura como teatro de la ópera, tras la inactividad entre 1991 y 1997, el Orfeón interpretó La vida breve de Falla que se representó en seis ocasiones y no faltó en el décimo aniversario de la reinauguración, celebrado en 2007.

Momentos estelares del 120 aniversario

El Orfeón se propuso celebrar sus 120 años con tres conciertos especiales. El primero,  para festejarlo  con los de casa, fue el 24 de junio en la Plaza de la Constitución, una fiesta popular muy donostiarra en la que se conmemoraban tres acontecimientos históricos: la primera piedra instalada en la actual Plaza de la Constitución hace 200 años, los 120 del Orfeón y los 70 del traslado de la Casa Consistorial desde esa plaza a su actual ubicación. La proyección de imágenes de la ciudad sobre la fachada de la Biblioteca Municipal y un juego de luces crearon el ambiente propicio para que se despertaran muchas emociones en torno a una música  que el público había escuchado desde siempre. Las voces infantiles del Orfeoi Txiki también se sumaron a esta celebración.

El segundo concierto constituyó su debut en los codiciados Proms del Royal Albert Hall de Londres con la ópera en versión concierto Fidelio de Beethoven junto a la BBC Philharmonic y el director Juanjo Mena.

Con el aforo casi al completo, cerca de 6.000 personas se entusiasmaron con este grandioso espectáculo en el que el Orfeón tuvo una actuación “vigorosa y alegre”, (según el medio inglés Musicomh), con un final en el que las voces femeninas imprimieron un “brote de alegría” (Bachtrack). La parte coral se completó con los solistas internacionales Stuart Skelton, Ricarda Merbeth, James CreswelllLuise Alder, Benjamin Hulett, Detlef Roth y David Soar.

Y para reforzar la celebración en el terreno local, se ha programado este tercer concierto-intercambio con la Sinfónica de Madrid que tendrá su continuidad el

26 de septiembre del año que viene, con otro concierto en el Teatro Real con la misma orquesta y un programa que todavía está sin concretar.

La orquesta sinfónica estable más antigua de España

Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real de Madrid el 7 de febrero de 1904, dirigida por Alonso Cordelás, y fue la primera orquesta sinfónica estable de España. En 1905 se inició una fecunda colaboración con Enrique Fernández Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Ígor Stravinski.

Tras la muerte de Arbós la titularidad de la Orquesta Sinfónica de Madrid (OSM) fue ocupada por directores españoles como Conrado del Campo, José María Franco, Enrique Jordá y Vicente Spiteri.

En 1981, tras un acuerdo con el Ministerio de Cultura, pasó a ser la orquesta estable de todos los espectáculos del Teatro de la Zarzuela y se produjo, asimismo, la recuperación de su actividad puramente sinfónica, campo en el que destaca el ciclo anual de conciertos de la Comunidad de Madrid en el Auditorio Nacional de Música. Además de trabajar con todos los directores españoles más importantes, ha sido dirigida por maestros como Peter Maag, Kurt Sanderling, Krzysztof Penderecki, Mstislav Rostropóvich, Semyon Bychkov, Pinchas Steinberg, Armin Jordan, Peter Schneider, James Conlon, Hartmut Haenchen, Thomas Hengelbrock y Jeffrey Tate, Nicola Luisotti y Lothar Koening.

Desde 1997 la OSM, por medio de sucesivos contratos con la Fundación del Teatro Lírico, se ha constituido como Orquesta Titular del Teatro Real hasta el año 2026 y ha contado con la dirección musical de Luis Antonio García Navarro (1999-2002), Jesús

Promovido por Kursaal y SS Turismo&Convention Bureau, el Programa Enbaxadore reconoce a diez nuevos profesionales

News / 25 October, 2017

Diez profesionales han sido nombrados nuevos embajadores de San Sebastián en el marco del Programa Enbaxadore, promovido por San Sebastián Turismo & Convention Bureau y el Kursaal, que busca apoyar y fomentar el turismo de reuniones en nuestro destino.
El acto se celebró en el restaurante Ni Neu del Kursaal y participaron, además de los nuevos “Enbaxadore”, Eneko Goia, presidente de San Sebastián Turismo & Convention Bureau y alcalde de San Sebastián; Iker Goikoetxea, director-gerente del Kursaal; Manu Narváez, director de San Sebastián Turismo & Convention Bureau y Manuel Carreiras, director del BCBL (Basque Center on Cognition, Brain and Language).
Los nuevos “Enbaxadore” se unen a la lista de los 48 profesionales que conforman este prestigioso “club”, creado en 2012. El programa pretende distinguir a los profesionales que han organizado reuniones, eventos o congresos de más de 450 delegados -en caso de citas nacionales- y de más de 200 asistentes -en caso de foros internacionales- en la ciudad.
Este año el reconocimiento se realizará a los siguientes profesionales: José I. Martínez Renobales, por el Congreso nacional de Traumatología Laboral; María José Etxeberria, por las Jornadas de Enfermería en Cirugía Ortopédica y Traumatología; F.J. Eizaguirre, por el congreso de la Sociedad Española de Gastroenterología, Hepatología y Nutrición Pediátrica (SEGHNP); Angel Borja, por la European Ecosystem Services Partnership Conference; José María Pitarke y Teófilo Rojo, por la Graphene Week; Jorge Soto por GECIDOC, congreso nacional de Dermatología Quirúrgica, Láser y Oncología Cutánea; Jenaro Guisasola, por GIREP 2018 (Conferencia Internacional sobre Investigación en Enseñanza de Física) y, por último, dos personas Estitxu Jiménez e Idoia Marecellan por el Congreso Internacional de Arte, Ilustración y Cultura Visual en Educación Infantil y Primaria.

El impacto de la actividad congresual en Gipuzkoa

Este programa, promovido por Kursaal y San Sebastián Turismo & Convention Bureau, tiene como objetivo reconocer la labor de aquellas personas gracias a las cuales Donostia se ha convertido en sede de importantes eventos estatales e internacionales, favoreciendo así la difusión y promoción del destino.
Presentar una candidatura y responsabilizarse de la organización de un congreso supone un esfuerzo que Kursaal y San Sebastián Turismo & Convention Bureau quieren subrayar porque de esta labor desinteresada deriva una importante repercusión, tanto a nivel económico como generadora y difusora del conocimiento en nuestro entorno.
Los congresos son el segmento con mayor potencial de crecimiento y una actividad que aporta gran valor en términos cuantitativos, un dinamizador económico del territorio. En 2016 se han celebrado 147 eventos relacionados con el turismo de reuniones (congresos, jornadas, convenciones…) en la ciudad, el 46,2% han sido internacionales, y el impacto económico estimado es de 38.700.000€ (número de pernoctaciones por gasto medio de 350 € por congresista).

El 22 de diciembre llega Jorge Drexler con “Salvavidas de hielo”

News / 23 October, 2017

Al fin llegan las nuevas canciones de Jorge Drexler, “Salvavidas de hielo”, que se editó el 22 de septiembre, con primer sencillo, “Telefonía”, y que presentará en el Kursaal el próximo 22 de diciembre.
“Telefonía” es toda una declaración de intenciones de las maneras de comunicarnos. También se han presentado otras canciones del álbum en varios eventos en Facebook Live, donde Drexler ha estrenado estas canciones de la manera más democrática y universal que el mundo digital nos permite hoy en día.
Este álbum ha sido grabado entre Ciudad de México y Madrid, y todo lo que suena (excepto las voces) ha sido grabado íntegramente con guitarras, todo tipo de guitarras, construyendo un sonido cálido, rítmico y atractivo. Es un disco lleno de ritmo, experimentación, melodías, y sobre todo, grandes canciones. En breve escucharemos una catarata de percusiones, baterías, loops y sintetizadores… pero todos han sido creados con la guitarra y sus materiales. Las cuerdas, la caja de madera, la piel de un banjo, el metal de un dobro. Múltiples elementos que proceden de la guitarra se han convertido en una gran banda para este nuevo proyecto

APLAZADO el espectáculo operístico ¡VIVA la MÚSICA! de Opus Lirica

News / 18 October, 2017

El espectáculo organizado por Opus Lirica para el viernes 27 de octubre en el Auditorio Kursaal, ha sido aplazado al 18 de noviembre a las 19:30 por problemas de producción y logística. Las entradas adquiridas son válidas para la nueva fecha. En el caso de solicitar su devolución, se podrá tramitar a partir de hoy, 18 de octubre, en los puntos de venta donde se adquirieron (online o taquilla)

SS Gastronomika 2017: el congreso de los mejores chefs, al alcance del gourmet aficionado

News / 6 October, 2017

San Sebastian Gastronomika-Euskadi Basque Country se celebra del 8 al 11 de octubre en el Kursaal con una programación más completa en cada edición en la que, además de las ponencias con degustación de los mejores chefs del mundo, el congreso plantea un listado de actividades como catas con Josep Roca, maridajes con Josean Alija o concursos de champagne.
Estas son algunas de las actividades más destacadas:
Cocinando mano a mano con los chefs
Dos de los formatos más exclusivos del congreso permiten a un pequeño grupo de escogidos meterse en las cocinas y trabajar codo con codo con algunos de los mejores chefs del momento. En esta ocasión serán Andreu Genestra (Andreu Genestra Restaurant, Capdepera, Mallorca), Fran López (Villa Retiro, Xerta, Tarragona), Pedro Subijana (Akelarre) quienes se pongan a disposición del público en la sección “Cocinando con”, que permite clases prácticas para solo diez personas. Cocinas privadas, los talleres monográficos de cocina para 40 personas que organiza San Sebastián Gastronomika, contará con la participación de Nandu Jubany (Can Jubany, Calldetenes, Barcelona) y con el gastrónomo Miquel Brossa y Francis Paniego (Echaurren, Ezcaray, La Rioja), quienes impartirán a dúo un taller único.
Concurso Wine&Win
Quinta edición de este popular concurso de cata de vinos por parejas. Un desafío que pone a prueba los conocimientos teóricos y prácticos de los participantes. El saber aliado con el entretenimiento. Wine & Win está abierto tanto a amateurs como a profesionales, y siempre en pareja. La gran final, con la participación del público, consiste en una suma de preguntas y catas en directo que los finalistas responderán desde las mesas ubicadas en el escenario y a través de un diseño audiovisual a la manera de los concursos de la televisión.
Estreno del documental ‘The txoko experiencie’
Se cambian los fogones y los micrófonos por la pantalla para presentar en exclusiva en España el primer documental gastronómico ‘The Txoko Experience. The secret culinary space of the basques’, centrado en la singularidad de los txokos y las sociedades gastronómicas del País Vasco, los productos de km 0 y la cocina vasca de vanguardia. La obra, dirigida desde Nueva York por el politólogo vizcaíno Yuri Morejón, cuenta con la participación de grandes referentes de la gastronomía vasca como Elena Arzak, Josean Alija, Aitor Arregi o Bittor Arginzoniz, muchos de ellos presentes en la estreno.
Las mejores Wine Sessions
Dentro de las Wine Sessions, destaca el taller que imparte Isa Bal, mejor sumiller de Europa 2008, titulado ¿Cómo llegar a ser ‘master sommelier’? y la sesión que dirigirá Josep Roca (El Celler de Can Roca) de Ars Natura Líquida, donde muestra el trabajo del Celler para recuperar toda la sabiduría antigua y crear nuevos licores, aguardientes, aceites esenciales o frutos aromáticos. Además, se contará con la participación de Bodegas Torres que realiza una sesión de cata guiada de variedades ancestrales recuperadas; Gramona, de algunas de sus mejores añadas; Chivite, que descorchará 15 Joyas de Colección de las añadas de los vinos de la gama Chivite Colección 125; Ribera del Duero, que mostrará su #espirituribera con la cata de diez de sus mejores vinos, o de la DO Cava, que presenta una enigmática y sorprendente cata de los primeros cavas de Paraje Calificado, la nueva categoría de cava.
Maridajes seleccionados y de tendencia
El arte de maridar, aunar y sumar sabores. Gastronomika ha programado tres sesiones de maridajes dentro de su sección Off para ahondar en el conocimiento compartido. S.Pellegrino presentará una sesión guiada y maridada con el saber de Josean Alija (Nerua) y el sumiller Juan Cruz; San Miguel glorifica el top de la leche cruda con un maridaje de cervezas y cinco de los mejores quesos del panorama láctico internacional, y Ostras Amélie hablará de las nuevas experiencias de consumo mediante un showcooking de nuevas tendencias, “para acercar un producto de calidad a públicos que buscan innovación más allá del limón, tabasco y mignonette”.
Atlántico y Mediterráneo
Dos actividades cruzan la península para mostrar territorio y producto. Desde Lisboa, André Magalhães (Taberna da Rua das flores) repasará los petiscos (tapas) tradicionales portugueses vistos desde la óptica innovadora contemporánea, desvelando la gran calidad y diversidad de los sabores tradicionales lusos. Desde el otro lado de la península, Balfegó acerca su famoso ronqueo del atún rojo del Mediterráneo del que el chef Marc Miró elaborará diferentes creaciones.
Concurso y cata de champagne
San Sebastián se convertirá en la capital mundial del champagne, celebrando el concurso de champagne ‘La Flèche d’Or’. En él participarán algunas de las casas más emblemáticas de Champagne, así como pequeños viticultores con producciones limitadas y destinadas a los consumidores más selectos. Además, Vigneron ofrecerá en exclusiva un taller cata de cinco de sus más exclusivos champagnes del mundo, todos ellos difícilmente asequibles en el mercado.
Además…
Es San Sebastian Gastronomika-Euskadi Basque Country y hay actividades demandadas que no pueden dejar de celebrarse. Se trata, por ejemplo, de Gastronomika Adolescentes, una ponencia especial dedicada a los escolares de Gipuzkoa con la colaboración de Euro-Toques. En esta ocasión serán Ramón Roteta, Ander González y el chef Ivan Surinder quienes impartan una amena clase gastronómica para que los más jóvenes conozcan cómo comer de forma divertida y saludable también cocina india.
“Escoge tu pinche” también repite en Gastronomika de la mano de Makro, una actividad divertida donde los grandes chefs ejercen de ayudantes de los cocineros noveles; como también lo hace el Concurso Nacional de Parrilla. En su octava edición, vuelve a ser el punto de encuentro de todos los amantes de la carne, donde tanto la mejor carne como el mejor parrillero será reconocido.

Más información, listado completo de ponentes y charlas y compra de entradas: www.sansebastiangastronomika.com

ARRANCA LA NUEVA TEMPORADA DE KURSAAL ESZENA CON EL GRUPO ESTADOUNIDENSE LUNA

News / 27 September, 2017

La banda que lidera Dean Wareham, uno de los iconos del rock neoyorquino, actuará en el Espacio K del Kursaal, el próximo martes, 3 de octubre (20:00).
El valenciano Ramírez Exposure y el dúo donostiarra Oso Fan ejercerán de teloneros de los estadounidenses.

La nueva temporada de conciertos de Kursaal Eszena (octubre 2017-enero 2018) arrancará el próximo martes, 3 de octubre, con la actuación de Luna (20:00), un que concierto tendrá lugar en el Espacio K del Kursaal, espacio diáfano, sin butacas ni formalismos, para facilitar el disfrute de la música.

La banda que capitanea Dean Wareham (ex Galaxie 500) presentará sus dos nuevos trabajos discográficos: por un lado el LP “A Sentimental Education”, que es un disco de versiones (The Cure, Fleetwood Mac, Mercury Rev, MInk DeVille…), y por el otro el EP “A Place of Greater Safety”, que se compone de seis temas instrumentales nuevos.
El concierto del Kursaal es el primero de una extensísima gira peninsular que desde el 3 al 15 de octubre visitará ciudades como Bilbao, Santander, Zaragoza, Barcelona, Mallorca o Madrid.

Con su rock envolvente, Luna es un brillante icono del Nueva York lacónico que pintaron Lou Reed y Tom Verlaine. En otoño de 2004, la banda anunció que tras la publicación de su último disco de estudio, “Rendezvous”, y la gira de presentación que lo seguiría, el grupo iba a decir adiós a los escenarios. Tras poner su carrera en punto muerto en febrero de 2005, decidieron retomarla en 2015, con la misma formación que tuvieron entre 1999 y 2005: Dean Wareham, Britta Phillips, Lee Wall y Sean Eden.

En la gira de regreso (2015) pudo comprobarse que la banda seguía por el mismo camino que Wareham comenzó a labrar tras la disolución de su anterior banda, Galaxie 500, acercando a terrenos con más pulsaciones las canciones elípticas y envolventes de su citada banda previa. De Rosebuds a Broken Social Scene, de Beachwood Sparks a Black Rebel Motorcycle Club, la sombra de Luna es muy alargada. El 22 de septiembre la resurrección de Luna se ha consolidado aún más gracias a la publicación de los dos trabajos discográficos que presentarán en el concierto del próximo martes, 3 de octubre, en el Kursaal.

3 de octubre, martes, 20:00
LUNA+ Ramirez Exposure+ Oso fan
Espacio K del Kursaal

Festival de San Sebastián: tres Premios Donostia y un impacto económico de 30 millones

News / 26 September, 2017

Cuarenta y siete actores, con sólo dos excepciones, los directores Francis Ford Coppola y Oliver Stone, han sido galardonados con el Premio Donostia del Festival de San Sebastián. En esta nueva dinámica se inscribe el premio para la directora belga Agnès Varda. Ricardo Darín presentará el film ”La cordillera” y recibirá el premio en el Palacio del Kursaal; Mónica Bellucci en el Velódromo de Anoeta, en una sesión “popular” y en la que se proyectarán las películas que protagoniza esta actriz.
Otras rutilantes estrellas del panorama internacional de esta edición son Glenn Close, James Franco y Arnold Schwarzenegger; a los que se unen el brillo de los locales Javier Bardem, Penélope Cruz, Paz Vega, Karra Elejalde, Unax Ugalde, Gorka Otxoa o Javier Cámara, entre un largo listado. Pero lo más identificativo del Zinemaldia frente a otros certámenes cinematográficos internacionales, es su gran aceptación popular, ya que el año pasado llevó hasta las salas a 175.267 espectadores, cifra que desde que José Luis Rebordinos capitanea el festival no cesa de crecer.

Un impacto de 30 millones

Si para unos este certamen cinematográfico supone uno de los principales eventos culturales y sectoriales de Europa, para otros sin duda es un motor generador de actividad económica y empleo. El sector hotelero donostiarra y guipuzcoano vuelve a colgar el cartel de “completo” como ha venido ocurriendo en años pasados. Asimismo, todos los grandes restaurantes de la zona, en las que hay un universo de Estrellas Michelin, tiene todo a punto para una de las semanas de año de mayor actividad.
Los datos del Instituto de Estadística Eustat muestran cómo en septiembre de 2016 visitaron Gipuzkoa más de 108.000 personas, de las cuales casi 60.000 se alojaron en los establecimientos turísticos de San Sebastián, que hicieron más de 127.000 pernoctaciones en la ciudad. Y la semana del cine tiene mucho que ver en estos datos.
El Ayuntamiento de San Sebastián estima en cerca de 30 millones de euros el impacto que las estrellas de cine tienen sobre la ciudad, dato muy destacable si se tiene en cuenta que el presupuesto del Festival para este año ronda los 7,9 millones, donde se mantiene la financiación mixta público privada. Lo apoyan directamente cuatro instituciones públicas: Ayuntamiento de San Sebastián, Diputación Foral de Guipúzcoa, Gobierno vasco y Ministerio de Cultura. Cada una aporta cerca de un millón de euros, lo que suma el 52 por ciento del presupuesto total. El resto se logra por patrocinios, donde destacan RTVE, Movistar y Gas Natural, además de otros colaboradores como EITB.
En lo referente a los profesionales, la organización repite las buenas cifras de profesionales acreditados, que el año pasado sobrepasaron los 3.800. En concreto, la apuesta por convertir San Sebastián en una cita fundamental para la industria del cine se ha traducido en un incremento de la presencia de profesionales vinculados a esta actividad de casi un 60 por ciento desde que se incorporó el actual equipo de dirección hace ahora siete años. A ello han contribuido las nuevas secciones oficiales -como por ejemplo el Foro de Coproducción Europa América Latina o el Cine en Construcción-, que han arrastrado a nuevos visitantes a la muestra donostiarra.
Respecto de los medios de comunicación acreditados, cubren diferentes aspectos del Festival cerca de 1.100 profesionales, de casi 600 medios diferentes, más de la mitad extranjeros. (El Economista)

La Quincena Musical cierra su 78 edición con 6 llenos absolutos y un 88% de ocupación del Auditorio Kursaal

News / 1 September, 2017

El Auditorio Kursaal se ha llenado en 6 ocasiones: “Carmen” (1 y 2 de agosto), BBC Philharmonic y Orfeón Donostiarra (4 de agosto), “Las bodas de Fígaro” (13 de agosto), Orquesta Filarmónica de Luxemburgo y Orfeón Donostiarra (26 de agosto) y Cincinnati Symphony Orchestra (30 de agosto).

La Quincena Musical clausura su 78 edición con el último concierto sinfónico, protagonizado por la Cincinnati Symphony Orchestra. La formación estadounidense puso ayer fin a una edición que ha ofrecido más de 90 propuestas, entre conciertos y otras actividades, que han sido disfrutadas por miles de aficionados. La orquesta ha ofrecido dos conciertos en la presente edición, en esta su primera visita al festival. Bajo la batuta de su director titular, Louis Langrée, llevaron a cabo programas de marcado sabor americano. En su primera cita, el pasado martes, 29 de agosto, se pudieron escuchar obras de Bernstein, Copland y Tchaikovsky, mientras que ayer, un Auditorio Kursaal con las entradas agotadas, pudo disfrutar de un programa compuesto por el minimalista John Adams y su “Short ride in a fast machine”, el “Concierto para violín y orquesta nº 1” de Bruch, junto al violinista francés Renaud Capuçon, y la popular Sinfonía nº 9, “Del Nuevo Mundo” de Dvorák.
El Auditorio Kursaal ha sido, como en ediciones anteriores, uno de los espacios fundamentales de la Quincena Musical. El éxito de afluencia de público se repitió en dicho escenario en varias ocasiones. Ha habido 6 llenos absolutos y se ha alcanzado un 88% de ocupación, en esta edición en la que se han programado 3 eventos más que el pasado año en el citado recinto.
La recaudación total de taquilla asciende a 975.000 euros brutos, lo que supone un incremento del 21% respecto a la edición de 2016. Esto se debe a que el Auditorio Kursaal ha acogido 3 eventos más que en 2016, y a que la Quincena ha contado este año con patrocinios puntuales. En cuanto al número de espectadores, cerca de 39.000 asistentes disfrutaron de las distintas propuestas de esta 78 edición, cifra un 10% superior a la de la edición de 2016.
Entre las propuestas más exitosas del Auditorio, se encuentran las dos representaciones de “Carmen”, de Víctor Ullate Ballet (1 y 2 de agosto), que fue la encargada de inaugurar la 78 edición de la Quincena. Registraron llenos absolutos, al igual que la segunda de las citas que protagonizó la BBC Philarmonic (4 de agosto) –que actuaba por primera vez en el festival– junto al Orfeón Donostiarra. Un abarrotado Auditorio pudo disfrutar de “Fidelio”, la única ópera escrita por Beethoven, que la orquesta británica interpretó en versión concierto junto al Orfeón Donostiarra, y bajo la dirección de su titular, el vitoriano Juanjo Mena. La primera de las dos citas con la ópera escenificada también agotó todas las entradas. El título elegido para esta edición no fue otro que “Las bodas de Fígaro” (13 de agosto), que volvió a programarse 70 años después de su primera vez en Quincena.
Otra de las orquestas que ha debutado en el festival ha sido la Filarmónica de Luxemburgo, que, bajo la batuta de su director titular Gustavo Gimeno, protagonizó otro de los llenos absolutos de esta 78 edición. El pasado 26 de agosto, el público se rendía ante la conmovedora interpretación del “Réquiem” de Verdi, junto al Orfeón Donostiarra. Y, tal y como hemos mencionado, también hubo lleno absoluto en el segundo concierto (ayer, 30 de agosto) de otra las formaciones debutantes en
En cuanto al Ciclo de Música Contemporánea, mencionar que sigue perfilándose como plataforma en el campo de la creación más innovadora. Una vez más, ha sorprendido con las apuestas más transgresoras, y ha acogido el estreno de dos partituras. Se presentaron, en concreto, las obras firmadas por los compositores Elena Rykova y Alberto Posadas. El primer estreno, en este caso mundial, el de la obra “Speaking objects”, compuesta por Elena Rykova, tuvo lugar en el concierto de Ricardo Descalzo (24 de agosto). Por otra parte, el cuarteto de saxofones Sigma Project (27 de agosto) abordó el estreno europeo de “Poética del Laberinto”, compuesta por Alberto Posadas, que se convirtió en la cita que acaparó mayor atención por parte del público.
Por otra parte, la Quincena Musical ha ampliado la oferta dirigida al público infantil en esta 78 edición, ofreciendo mayor cobertura a iniciativas que puso en marcha el pasado año, y obteniendo una gran participación y una valoración muy positiva por parte del público. Es el caso de “Kantu Kontari”, un espectáculo de pequeño formato protagonizado por un cuentacuentos y su acompañamiento musical, que se llevó a cabo durante el mes de agosto del pasado año en el Foyer del Auditorio Kursaal.

Avance de la programación de 2018
La organización del festival trabaja ya en la programación de su próxima edición. La 79 Quincena Musical acogerá a una orquesta muy conocida por el público del festival: la Budapest Festival Orchestra, con el maestro Ivan Fischer al frente, que actuó por última vez el pasado año 2016; fue la orquesta residente, y ofreció tres programas distintos en el Auditorio Kursaal. En cuanto a la cita con la ópera, la Quincena tiene previsto escenificar un título de Gioachino Rossini en su edición número 79.

DonostiArtean: San Sebastián acoge la primera Feria de Arte Nocturno con tendencias artísticas y música de última generación

News / 11 July, 2017

  • El publico asistente podrá visitar más de 30 galerías y obras de más de 150 artistas
  • Sonarán los temas de los grandes nombres internacionales que están marcando  tendencia en los festivales de música
  • A los asistentes se les invitará a una consumición creada para la cita artística

Donostiartean International Art Night Market inaugurará su cuarta edición el jueves 20 de julio con galerías y artistas procedentes de nueve países de Europa, Asia y Centro América. Este cocktail de nacionalidades se verá reforzado por el que ofrecerá la Feria a cada uno de los visitantes para amenizar la elección de la pieza que decidan adquirir.

Se trata de la primera feria de arte nocturno que se celebra en San Sebastián que reunirá en el Kursaal las tendencias artísticas y musicales más innovadoras. Donostiartean, que este año ha incrementado el número de galerías y artistas, quiere ofrecer un precio medio asequible por obra para acercar el arte a todos, creando un nuevo concepto de ferias de arte.

El International Art Night Market  se convertirá en un espacio combinado de innovación,  diseño y tendencias de arte, con un ambiente relajado para disfrutar y emocionarse.

Las más de 30 galerías expositoras proceden de Alemania, Costa Rica, España, Francia, Inglaterra, Irán, Italia, Rusia y Suiza. En ellas se podrán adquirir las obras de más de 150 artistas. El visitante podrá pasear por  cinco áreas expositivas diferentes: Galerías nacionales e internacionales; Espacio Colaborativo donde se ubican proyectos de varios artistas y muebles de autor; Bertako Artistak, un espacio para artistas locales; Digital Room, el área donde el arte digital es el protagonista mediante tecnología en tendencia; y los niños también encontrarán su espacio en Street Art for Kids.

Durante los cuatro días de la feria tendrá lugar una recreación constante de las inauguraciones de las galerías donde profesionales del sector, coleccionistas y amantes del arte se reúnen en una atmósfera distendida para disfrutar del entorno artístico acompañado de live music, coctelería y  picoteo.

La feria inundará de globos la ciudad con una promoción llamativa y divertida con cuatro puntos de información en las calles céntricas de San Sebastián. Globos color rosa identificarán estos espacios para sumergir el espíritu de Donostiartean International Art Night Market en Donosti durante la semana del 16 al 23 de julio.

En el Kursaal el XXIV Congreso Nacional de Médicos Generales y de Familia que reunirá en San Sebastián a 4.000 personas

News / 11 May, 2017

La Sociedad Española de Médicos Generales y de Familia (SEMG) reunirá del 18 al 20 de mayo en la ciudad de San Sebastián a 4.000 personas, entre profesionales inscritos y organización, con motivo de la celebración de su cita anual más importante.

Se trata del XXIV Congreso Nacional de Medicina General y de Familia, que este año ha elegido por primera vez el País Vasco como sede, en concreto, el Palacio de Congresos y Auditorio Kursaal de Donostia, donde durante tres días se abordarán numerosos e importantes temas para la Atención Primaria, puerta de entrada de los pacientes al sistema de salud.

Así mismo, el congreso nacional de la SEMG es un punto de encuentro en el que se dan cita médicos de familia procedentes de diferentes puntos del país e interesados en actualizarse en patologías y enfermedades con el objetivo de poder seguir ofreciendo la mejor atención a sus pacientes.

Entre los temas que están despertando mayor interés se encuentra la sedación paliativa, que será objeto de debate en la mesa de controversia sobre Cuidados al final de la Vida. En ella se intentarán aclarar algunas discusiones sobre este tratamiento médico. En concreto, si cuando el médico realiza al enfermo en fase terminal la sedación paliativa, está provocando su muerte o está evitando que sufra mientras llega su muerte.

Del mismo modo, en el foro de actualización se abordará la cronicidad, uno de los retos de la Atención Primaria.  Y es que el aumento de la esperanza de vida, las mejoras en salud pública y atención sanitaria, así como la adopción de determinados estilos de vida, han condicionado que, en la actualidad, el patrón epidemiológico internacional dominante esté representado por las enfermedades crónicas. El análisis de la cronicidad se hará tanto desde la visión del profesional de Atención Primaria como desde la visión del propio paciente.

De forma paralela, profesionales de Medicina de Familia provenientes de diferentes puntos de España, así como de otros países, como Latinoamérica, compartirán sus experiencias clínicas a través de múltiples comunicaciones. En concreto, se han recibido más de 1.800 comunicaciones que se expondrán a lo largo del congreso en formato poster o a través de exposiciones orales por sus autores.

Conferencia inaugural

La conferencia inaugural del XXIV Congreso Nacional de Medicina General y de Familia correrá a cargo de Edurne Pasaban, ejemplo de superación por ser la primera mujer en completar la ascensión de los 14 ochomiles de la tierra. Fruto de esa dedicación y esfuerzo son los innumerables premios, entre los que destaca, la Medalla de Oro al Mérito Deportivo y El Premio Reina Sofía a la Mejor Deportista del Año en 2011.

Como actividades culturales, los asistentes al congreso nacional de la SEMG podrán disfrutar el viernes por la noche en el Auditorio Kursaal de un concierto del Orfeón Donostiarra por cortesía del Ayuntamiento de San Sebastián que, junto con la Diputación Foral de Guipúzcoa, han colaborado ampliamente para que el congreso pueda celebrarse con éxito en la ciudad.

El XXIV Congreso Nacional de Medicina General y de Familia será el primer congreso de carácter nacional que estará acreditado por competencias en nuestro país. Esta actividad se suma a los cursos impartidos este año por la Sociedad Española de Médicos Generales y de Familia que también incluían el informe de las competencias que satisfacen, de gran utilidad para la futura recertificación de los médicos.

Últimas entradas para el concierto de Loquillo de mañana en el Kursaal

News / 4 May, 2017

Loquillo aterriza mañana 5 de mayo en el Auditorio Kursaal (20:00), dentro de su gira  “Salud y Rock & Roll”, título que también da nombre al primer sencillo de un disco que ha sido,  sin duda, uno de los grandes lanzamientos del 2016.

“Salud y Rock & Roll” es un himno rebelde, firmado por el propio Loquillo y el poeta Juan Mari Montes. Esta y otras 11 canciones componen el último disco de Loquillo “Viento del este” (Warner).  En este disco, Loquillo habla de la realidad actual a través del lenguaje del rock y de los recuerdos de aquellas cosas o personas que ya no están. La idea surge a raíz de unas fotografías realizadas por José María San hace cinco años en Clot, su barrio,  sobre un entorno que ya no existe.

Producido por Josu García y Mario Cobo, el álbum contiene doce canciones con títulos tan sugerentes como, “En el final de los días”, “Limousinas y estrellas”’, “A tono bravo”,  “El mundo que conocimos”, “Viaje al norte”, entre otros títulos. Todas estas composiciones llevan la firma de gente como Carlos Segarra, Sabino Méndez, Igor Paskual, Mario Cobo y Leiva. Mientras que Loquillo y Carlos Zanón se han encargado de las letras.

Loquillo, un tipo duro de aspecto imponente,  es mucho más que un cantante de rock and roll al uso. Su estética combina el cuero de macarra de barrio con el dandy de traje de corte impecable y sombrero de ganster. No sabe tener la boca cerrada y sus declaraciones siempre están en el ojo del huracán.  Sus opiniones son básicamente incendiarias. Ha coqueteado con la política aunque con el paso del tiempo, se ha ido desencantando del tema, pero no creas que se ha amansado, solo está observando para atacar en el momento más inesperado.

Viernes 5 de mayo / 20:00

25 €

“Las bodas de Fígaro”, BBC Philharmonic y Juanjo Mena en la 78 Quincena Musical en Kursaal

News / 27 April, 2017

La BBC Philharmonic bajo las órdenes de Juanjo Mena, la recuperación de la ópera con la representación de “Las bodas de Fígaro” y por primera vez cuatro orquestas internaciones de renombre son, entre otras, las novedades más relevantes de la 78 Quincena Musical de San Sebastián, que tendrá lugar del 1 al 30 de agosto.

El programa sinfónico diseñado para el Auditorio Kursaal comenzará con dos conciertos de la BBC Philharmonic que actuará bajo las órdenes de su director titular desde 2011, Juanjo Mena (3 y 4 de agosto). El principal compromiso del vitoriano Mena sigue estando con la BBC Philharmonic, una de las grandes orquestas inglesas que actúa por primera vez en el marco del festival. El programa del 3 de agosto abordará la popular “Sinfonía Fantástica” de Berlioz y el “Concierto para violonchelo” de Elgar, con Asier Polo como solista. Un día más tarde, la orquesta estará acompañada por el Orfeón Donostiarra para ofrecer una versión sin escena de la ópera “Fidelio”. Los Proms londinenses y la Quincena Musical colaboran en esta versión concertística de la única ópera compuesta por Beethoven.

La siguiente cita sinfónica del Kursaal llegará de la mano de Balthasar-Neumann-Coro y Solistas y Balthasar-Neumann-Ensemble, que regresan al festival tras el éxito de público y crítica que cosecharon el año pasado. En esta su segunda actuación ante el público donostiarra (19 de agosto), ambas formaciones interpretarán, bajo las órdenes de su fundador, el maestro alemán Thomas Hengelbrock.

La misa llamada “Nelson” de Haydn, que es una de las mayores obras sinfónico-corales del compositor austriaco, centrará el concierto que la Orquesta Sinfónica de Euskadi y Andra Mari Abesbatza ofrecerán bajo la batuta del británico y especialista en música antigua Paul Goodwin (21 de agosto). Junto con esta misa nunca antes interpretada en la historia del festival, el programa contempla una joya del barroco, la “Música Acuática” de Haendel.

La siguiente formación que este año recalará en el ciclo sinfónico del Auditorio Kursaal es la Asian Youth Orchestra, un conjunto que reúne a los jóvenes músicos más destacados de todo el continente asiático (23 de agosto). En su debut ante el público de Quincena, la AYO estará dirigida por su director principal, el británico James Judd.

Orcheste Philharmonique du Luxembourg es, junto con BBC Philharmonic y Asian Youth Orchestra, otra de las orquestas internacionales que este año actúa por primera vez en la Quincena Musical. La formación luxemburguesa mostrará sus cualidades en dos conciertos con repertorios muy diferentes. El programa del primer día (25 de agosto) estará dedicado a la música rusa de los siglos XIX y XX. Un día más tarde (26 de agosto) los luxemburgueses estarán acompañados por el Orfeón Donostiarra para interpretar la celebérrima “Messa da Requiem” de Verdi. En ambos conciertos la Orchestre Philharmonique du Luxembourg estará dirigida por su director titular desde la temporada 2015/16, Gustavo Gimeno. El valenciano pertenece, junto con Juanjo Mena o Pablo Heras-Casado, a la nueva generación de directores de orquesta españoles que están triunfando en los principales escenarios internacionales.

Los dos últimos conciertos sinfónicos de la presente edición estarán protagonizados por una orquesta estadounidense, la Cincinnati Symphony Orchestra, y será motivo de especial celebración para la Quincena, ya que la última visita que recibió el festival desde el continente americano se remonta a 1996, con la orquesta de Cleveland. Bajo las órdenes de su actual director titular, Louis Langrée, la formación americana clausurará la 78 edición de la Quincena con dos programas de marcado sabor americano.

Fiel a su cita con la ópera, la 78 edición de la Quincena Musical recuperará la ópera representada con “Las Bodas de Figaro”, considerada como una de las más interesantes creaciones de W.A. Mozart (13 y 15 de agosto). El emblemático título, que se programa por primera vez en Quincena, será interpretado por la Orquesta Sinfónica de Euskadi y Easo Abesbatza, bajo las órdenes de la joven directora taiwanesa Yi-Chen Lin. Es la primera vez  que una mujer dirige en Quincena.

Finalmente el tradicional encuentro con la danza del Auditorio Kursaal será protagonizado por el Ballet de Víctor Ullate y su última producción “Carmen”. (1 y 2 de agosto).

Venta de Entradas

La venta general de entradas comenzará el 1 de junio, a en las taquillas del Kursaal y en www.quincenamusical.eus.

La música de Tchaikovsky protagoniza el próximo concierto de Kursaal Eszena

News / 20 April, 2017

El genio musical de Tchaikovsky recobrará toda su intensidad y belleza en el concierto que la Tchaikovsky Symphony Orchestra ofrecerá el próximo 22 de abril a las 20:00 en el Auditorio Kursaal, con un programa dedicado íntegramente a Tchaikovsky.

Reconocida como una de las orquestas más prestigiosas y versátiles de Rusia, la Orquesta Sinfónica Tchaikovsky de Moscú fue fundada en 1930 como la primera orquesta sinfónica de la Radio Soviética. Desde 1974 la dirige Vladimir Fedoseyev, quien es también director invitado en la Ópera de Zurcí y en la Tonhalle de la misma ciudad.

Acompañados por el reconocido talento de la pianista Varvara, la orquesta rusa, presenta un monográfico Tchaikovsky, con dos de sus creaciones más conocidas e interpretadas: sinfonismo, virtuosismo, elementos de folclore y de danza están presentes en el Concierto para piano nº1 del compositor ruso, obra de gran dinamismo y generoso lirismo.

Tchaikovsky tenía previsto componer una suite a partir del ballet de El lago de los cisnes, escrito en 1875, pero no llegó a cumplirlo. La obra transcurre entre el amor y la magia, enlazando en sus cuadros la eterna lucha del bien y del mal. La protagonizan el príncipe Sigfrido, enamorado de Odette, joven convertida en cisne por el hechizo del malvado Von Rothbart. En 1900 su editor Jurgenson publicó una serie de extractos del ballet seleccionados, y desde entonces numerosos directores de orquesta han constituido diversas suites de este ballet en función de sus gustos personales. En esta ocasión, Fedoseyev ha seleccionado varios de los números más habituales: el Vals, la Introducción, la Danza de los pequeños cisnes y el Paso de acción, con su precioso solo de violín, o la Escena final.

 

TCHAIKOVSKY SYMPHONY ORCHESTRA

Sábado 22 de abril / 20:00

51 / 41 / 33 / 27 / 12 €

Vladimir Fedoseyev, director

Varvara, piano

 

Determinación, la clave del 15º Foro Eurogap Marketing

News / 3 April, 2017

El 15º Foro Eurogap Marketing, bajo el lema “Determinación. La clave para construir valor en tu empresa”, se celebrará el 27 de abril en la Sala de Cámara del Palacio de Congresos Kursaal, donde Pilar Jericó pondrá sobre la mesa la idea de “sí quiero y puedo”.

 
La revolución digital es una realidad que ha cambiado hábitos de vida y no hay excepción en el nivel empresarial. EUROGAP, consciente de la transcendencia del momento, ha incorporado a sus servicios de Marketing de Negocio un diagnóstico personalizado en estrategia digital “DIGITAL GAP”, para ayudar a contestar a la pregunta: ¿Qué debo hacer en mi empresa ante un usuario-cliente diferente?

 
En el 15º Foro Eurogap Marketing, abordará un concepto novedoso, fresco y de vital importancia tanto a nivel profesional como personal: la determinación. Bajo el título “Determinación. La clave para construir valor en tu empresa”, Pilar Jericó hablará de temas como la capacidad de tomar decisiones dentro de las organizaciones, el “sí quiero y puedo”, lo que ayuda a generar valor en nuestras empresas.

 
En el acto se hará entrega del 4º reconocimiento Eurogap a Javier Roquero, actualmente CEO y Socio Fundador de Salto Systems, con una amplia trayectoria profesional en los sectores de consumo, industria y tecnología, dando siempre ejemplo de integridad y coherencia.

 
Se hará entrega, a cada asistente, de un ejemplar del libro “¿Y si realmente pudieras? La fuerza de tu determinación”.

Manu Muniategiandikoetxea ha creado el cartel de la 78 Quincena Musical

News / 28 March, 2017

En el nuevo cartel de la 78 Quincena Musical, cuyo autor es Manu Muniategiandikoetxea, se puede ver una escultura abstracta de aros concéntricos suspendida sobre un escenario.

Una pieza abstracta inspirada en la obra nº 9 de una serie de Alexander Rodchenko es el punto de partida del cartel que será imagen de la 78 Quincena Musical. Su autor, el pintor y escultor Manu Muniategiandikoetxea (Bergara, 1966), lleva más de diez años trabajando  con esta obra del artista ruso: “Tengo varios dibujos, pinturas y esculturas que se inspiran en esta pieza de Rodchenko y la reinterpretan de diversas maneras, pero esta escultura es especial, rara, en el sentido de que parece una obra inacabada, incompleta, como si le faltaran piezas en el interior. De todas formas ese vacío, ese espacio que queda en el centro como enmarcado, a mí me gusta porque viene a representar lo que está por suceder, lo que esperamos que pase, y eso es, precisamente, la música; la Quincena Musical”.

La escultura se compone de cinco aros concéntricos de madera que se entrelazan y relacionan entre sí. A través de un hilo de alambre que es prácticamente imperceptible, la pieza pende de la viga que conforman los datos del festival (78 Quincena Musical / Musika Hamabostaldia / Abuztua 1-30 Agosto / 2017 / Donostia-San Sebastián), y una luz cenital potente la ilumina proyectando su sombra sobre un escenario: “En mi opinión, una parte importante del cartel es precisamente la sombra; es como si la pieza abstracta con la que he querido dar forma a la música y la Quincena Musical se representaran en un escenario y ante un público que no se ven, pero se adivinan”.

Con este cartel Manu Muniategiandikoetxea se suma a la larga lista de artistas que han creado la imagen oficial de Quincena, en la que figuran nombres como: Eduardo Chillida, Vicente Ameztoy, José Luis Zumeta, Cristina Iglesias…

Más sobre Manu Muniategiandikoetxea

Muniategiandikoetxea es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en las especialidades de pintura y escultura. Desde que comienza su andadura expositiva en el año 1989, han sido numerosas las muestras tanto individuales como colectivas que ha protagonizado. Así mismo, ha participado activamente en diversos certámenes y concursos, obteniendo numerosos reconocimientos. En sus trabajos, Muniategiandikoetxea se muestra como un tenaz investigador, acudiendo a las fuentes de la historiografía y diseccionando las obras de otros artistas que a él le interesan para tomar prestadas sus poéticas y reinterpretarlas en sus propias creaciones.

El artista explica el proceso que lleva a cabo para esta creación: “A la hora de abordar este tipo de trabajos, lo primero que hago es recabar información de todo tipo: para quién es el cartel, a quién va dirigido… Así mismo, en este caso concreto, he analizado la historia de los carteles de Quincena deteniéndome en los artistas que han realizado ese trabajo y estudiando la técnica que ha utilizado cada uno de ellos para resolver su obra. Y una vez interiorizada toda esa información, tras hacerme con todos los ingredientes y cocinarlos en la cazuela a fuego lento, empiezan a surgir las primeras propuestas”.

José Luis Perales Calma

José Luis Perales presenta en el Kursaal su nuevo disco: “Calma”

News / 6 March, 2017

El 7 de mayo a las 20:00 José Luis Perales presentará en el Kursaal su nuevo trabajo discográfico “Calma” junto a otros grandes éxitos, la que es una de sus importantes paradas en la gira que realiza por España y América.

José Luis Perales irá acompañado por un grupo de siete músicos, todos ellos de alto nivel en una puesta en escena sobria y elegante, donde lo más importante será el bagaje musical del artista, y donde no faltarán sus éxitos junto a sus nuevas composiciones.

José Luis Perales es indiscutiblemente, uno de los autores más prolíficos y exitosos en la escena española de los últimos 40 años. Además de sus propios trabajos, el cantautor de Cuenca ha escrito canciones inolvidables para innumerables artistas, desde Jeanette a Isabel Pantoja, pasando por Raphael y Paloma San Basilio y un largo etcétera. Es sin duda el cantautor hispano más versionado del mundo. Sus letras son poesías que hablan del amor, la nostalgia y la paz. Ha realizado 27 producciones musicales y registrado más de 500 canciones.

Las entradas están a la venta en www.kursaal.eus, www.entradas.diariovasco.com y www.entradas.com.