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El festival Donostia Kantuan se celebrará el 28 de noviembre en el Kursaal presentado por Xabier Euzkitze y Zuriñe Hidalgo

News / 27 November, 2015

Urko, Pantxoa Carrere y los coros Easo-Araoz y Pasai Txiki, entre otros, interpretarán, junto a los presentadores, temas conocidos vascos.

El 28 de noviembre el Auditorio Kursaal albergará el festival de canciones populares vascas Donostia Kantuan, presentado por Xabier Euzkitze y Zuriñe Hidalgo.

Difundir la música vasca e impulsar la participación del público son los principales propósitos de este festival. En la rueda de prensa que se ha celebrado hoy en San Sebastián han participado Miguel Martín, programador de Kursaal Eszena; Angel Mariezkurrena, promotor del concierto; el presentador Xabier Euzkitze, y algunos de los participantes en el festival como el músico Iñaki Dieguez o los miembros de los coros Easo-Araoz y Pasai txiki.

Cantantes, músicos, agrupaciones corales y dantzaris se subirán al escenario del Kursaal, el sábado 28, en el marco de este festival que comenzará a las 20:00 horas. Junto con los presentadores, que también cantarán, participarán los cantantes Urko, Laura Latienda, Pantxoa Carrere y Jaione Olazábal; los coros de niños Easo-Araoz eta Pasai txiki; el coro Gazteluzahar de Hendaia; Bankako Menditarrak y los dantzaris de Doneztebe y Leitza.

El festival ofrecerá más de 25 actuaciones y entre ellas se podrán escuchar y cantar temas tan conocidos como ‘Txoria txori’, ‘Nere herriko neskatxa maite’, ‘Joseba Elosegi’ o ‘Agur Xuberoa”.

Las entradas para el festival Donostia Kantuan (18 €) se pueden adquirir en las taquillas del Kursaal o en la web www.kursaal.eus. Asimismo, ETB tiene previsto emitir el concierto en los próximos meses, a través de su primer canal.

Donostia Kantuan está inspirado en los conciertos Iruñea Kantuan, celebrados en 2013 y 2014 en el Baluarte, con artistas vascos interpretando temas clásicos y que tuvieron muy buena acogida. Este año, en el Euskalduna y en el Baluarte se han celebrado, con notable éxito de público, los conciertos Bilbo Kantuan e Iruñea Kantuan.

 Donostia Kantuan
Sábado, 28 de noviembre (20:00)
Auditorio Kursaal
Precio
: 18 €

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Neneh Cherry with RocketNumberNine actuarán en el Kursaal

News / 26 November, 2015

  • El concierto  (28 de noviembre) será en las Salas Polivalentes del Kursaal un espacio diáfano en el que no habrá butacas para poder disfrutar de la música en directo.

Neneh Cherry es una de las estrellas de la programación del Kursaal Eszena. Será el 28 de noviembre cuando “la sueca” ofrezca su directo en Donostia, con las canciones de “Blank Project”, el disco que publicó en 2014, como reclamo novedoso de una carrera que no vive de repetir primeros o lejanos hitos. No en vano, poco hay en “Blank Project” que tenga que ver con lo que sonaba en sus tres primeros álbumes -”Raw Like Sushi” (1989), “Homebrew” (1992) y “Man” (1996)-, pues sus surcos se mueven en otra dimensión, más cercana a la atracción que siente Neneh por grupos de post-punk tipo The Slits o Rig Rig & Panic.

También puede interpretarse su trabajo del año pasado como una continuación de su trayectoria dentro del cuarteto cirKus, con el que sacó dos discos en 2006 y 2009, y sobre todo como un extensión del fuerte golpe en la mesa que dio en 2012, cuando en alianza con el trío escandinavo de jazz experimental The Thing publicó “The Cherry Thing”. Un álbum de versiones brillante y provocativo, lleno de inmediatez, que se  destapó como una de las más gratas sorpresas de ese año. Ahí mostró que voz no es que se mantenga hoy igual de encantadora que siempre, es que está mejor que nunca, y puso la primera piedra de un sólido “comeback”, pues “Blank Project”, con su nerviosa energía orquestada por la producción de Four Tet (“seductora y excitante”, en palabras de MixMag; “sonando más relevante que nunca”, en las de DIY Magazine), ha confirmado que su vuelta a la actualidad va muy en serio.

Neneh Cherry With RocketNumberNine
Larunbata 28 Sábado / 20:00
Noviembre 2015 Azaroa
16 €

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La Compañía Nacional de Danza presenta “Carmen” en el Kursaal

News / 25 November, 2015

La creación del coreógrafo sueco Johan Inger realiza una aproximación sorprendente a este mito universal de marcado carácter español. La coreografía se centra en el tema de la violencia, acercándose a ella a través de la mirada pura de un niño.

Este jueves, 26 de noviembre, el Auditorio Kursaal albergará la coreografía “Carmen” de la Compañía Nacional de Danza (20:00). Esta creación original del coreógrafo sueco Johan Inger, fue estrenada el 9 de abril de 2015 en el teatro de la Zarzuela de Madrid por la propia CND.

“Mi Carmen parte de la historia original de Mérimée, en la cual José es el auténtico protagonista que, incapaz de soportar la libertad de su amada, inicia un descenso a los infiernos, llevado por los más primitivos instintos del hombre: la pasión y la venganza”, explica el propio creador.

Cuando Johan Inger recibió el encargo de la Compañía Nacional de Danza de montar una nueva versión de Carmen, siendo él sueco y ‘Carmen’ una obra con un marcado carácter español, se encontró ante un enorme reto, pero también una gran oportunidad. Su aproximación a este mito universal tendría que aportar algo nuevo. Para ello, Inger decidió centrarse en el tema de la violencia, aproximándose a ella a través de una mirada pura y no contaminada… la de un niño. Partiendo de este enfoque, Inger crea un personaje, que propicia que seamos testigos de todo lo que pasa, a través de sus ojos inocentes, a la vez que contemplamos su propia transformación.

“Hay en este personaje un cierto misterio, podría ser un niño cualquiera, podría ser el Don José de niño, podría ser la joven Micaela, o el hijo nonato de Carmen y José. Incluso podríamos ser nosotros, con nuestra primitiva bondad herida por una experiencia con la violencia que, aunque breve, hubiera influido negativamente en nuestras vidas y en nuestra capacidad de relacionarnos con los demás para siempre.” -Johan Inger-

 Jueves, 26 de noviembre de 2015
Auditorio Kursaal / 20:00
46 / 37 / 30 / 24 / 12 €

“CARMEN”
Dirección y coreografía : Johan Inger
Asistente del coreógrafo: Urtzi Aranburu
Música: Rodion Shchedrin y Georges Bizet
Música original adicional: Marc Álvarez
Dramaturgia: Gregor Acuña-Pohl
Escenografía: Curt Allen Wilmer (AAPEE)
Ayudante de Escenografía: Isabel Ferrández Barrios
Iluminación: Tom Visser
Vestuario: David Delfín

CARMEN: Emilia Gísladöttir
DON JOSÉ: Daan Vervoort
NIÑO: Jessica Lyall
ESCAMILLO: Isaac Montllor
ZUÑIGA: Toby William Mallitt

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Clan TV celebra su décimo aniversario con el espectáculo “Ven a mi cumple”

News / 24 November, 2015

‘Ven a mi cumple’ es un gran espectáculo con los personajes más queridos de Clan TV, para celebrar sus diez años de diversión y fantasía, como Pocoyó, Caillou, la abeja Maya, Willy, Heidi o Los Lunnis y que llega al Kursaal el próximo 4 de enero.
En dos sesiones, a las 17.00 y a las 19.30, el canal infantil de TVE ha preparado una gran fiesta para los niños donostiarras, dentro de una gira que recorre más de 50 ciudades.
El espectáculo, en el que toman vida los grandes personajes tan queridos por millones de niños en todo el país, es una fiesta en la que podrán ahora acompañarles en su fiesta y soplar con ellos las diez velas.

Los Lunnis están preparando una gran fiesta para celebrar el cumpleaños de Clan, al que van a invitar a algunos de sus mejores amigos y compañeros de aventuras: Pocoyó, Elly y Pato, Caillou, Abeja Maya, Willy, Heidi, Zak… Todos ellos reciben una invitación de Lucho y Lupita para la fiesta de cumpleaños.

El escenario representa el estudio de grabación de Clan y está adornado para recibir a todos los invitados. Sin embargo, no todo sucede como está planeado: hay un problema con la tarta, aparecen algunos invitados inesperados y hay otros invitados que no quieren terminar la fiesta… Finalmente todo se resuelve y los invitados, junto con Lucho y Lupita, y los amigos del público, terminarán cantando Cumpleaños Feliz, con una gran explosión de colores en el escenario.

Pandora Producciones, en colaboración con Lemon Live Entertainment, produce este gran festival musical destinado a los pequeños de la casa.

Tricky, “miembro de hecho” de Massive Attack presenta en Donostia su último proyecto

News / 24 November, 2015

  • Tricky actuará en las Salas polivalentes del Kursaal el 12 de marzo
  • Las entradas salen a la venta el martes 24 de noviembre a través de kursaal.eus y de la taquilla del Kursaal. (De lunes a viernes de 11:30 a 13:30. Los jueves, viernes y sábados también de 17:00 a 20:00)

Saltó a la palestra a principios de los 90, cuando Bristol era aquel hervidero. Tricky (alias artístico del músico británico Adrian Thaws) formaba parte de The Wild Bunch, troupe rapera de cuya metamorfosis salió Massive Attack. Cuando éstos sacaron su célebre “Blue Lines” en 1991, uno de los álbumes que marcó la década, los rapeados cruciales que ahí metió Tricky arquearon cejas.

Poco después apareció su primer single, “Aftermath”, y se hizo más evidente que había una estrella rompiendo el cascarón. Lo hizo con su debut largo, “Maxinquaye” (1995), y también con los dos siguientes, “Nearly Gold” y “Pre-Millennium Tension”, ambos de 1996. Una tripleta de visión e imaginación cuyo sonido parecía no tener precedentes y predecía un nuevo futuro. En realidad, sí había un precedente claro, que era la puerta abierta por Massive Attack, pero en manos de Tricky eso no condujo, como pasó con muchos que se subieron a ese carro, hacia territorios confortables. Tampoco derivó en fondo musical de reuniones sociales. Las canciones de Tricky se movían por lugares fantasmagóricos donde a los géneros se les daba la vuelta, entre sensaciones amenazantes. Establecido entre los nombres que marcaban la actualidad, hasta 2003 siguió publicando con asiduidad, con “Juxtapose” (1999) como obra más destacada, pero rebajando la exigencia.

Desaparecido durante un lustro para coger aire, regresó en 2008 con el autobiográfico “Knowle West Boy”, fuerte pero accesible, en el que recuperaba el pulso de su trilogía inicial. Desde entonces y hasta 2015, tres álbumes más en la misma línea. El último, “Adrian Thaws”, con una notoria diversificación de influencias, sin zonas de seguridad. Ese riesgo continúa siendo su meta en el que publicará en enero de 2016, “Skilled Mechanics”, donde su voz se pone al frente del proyecto con un protagonismo como hace tiempo no se le veía. Gestado en Berlín durante la pasada primavera, el álbum cuenta con diversas colaboraciones, siendo las más notorias la de DJ Milo -uno de sus escuderos primordiales y la primera persona con quien Tricky grabó; un viaje a los tiempos de The Wild Bunch-, que participa en cinco de los trece cortes, aportándoles aire de hip hop de vieja escuela, pero nada caduco sino muy moderno, y Luke Harris, su batería en las últimas giras. Abrazar el cambio, seguir moviéndose y mutando, es lo que mantiene a Tricky vital como artista. En “Skilled Mechanics” se ha metido totalmente en ese rol.

TRICKY
Martxoak 12 de marzo / 20:00
Salas Polivalentes Kursaal Erabilera Anitzeko Aretoak
15 €

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A la venta las entradas para “Sortuko dira besteak” y “La Traviata”

News / 23 November, 2015

El próximo miércoles 24 de noviembre a partir de las 11:30 salen a la venta las entradas para “Sortuko dira besteak” y “La Traviata” espectáculos que se suman a la programación de Kursaal Eszena. Las entradas se pueden adquirir a través de la web www.sarrerak.kursaal.eus y en la taquilla del Kursaal (De lunes a viernes de 11:30 a 13:30. Los jueves, viernes y sábados, también de 17:00 a 20:00).

SDB 2016 – SORTUKO DIRA BESTEAK

Sábado 2 de enero / 20:00
19 €

Petti, Estitxu Pinatxo, Joseba B. Lenoir, Miren Narbaiza (Napoka Iria), Maddi Ohienart,  Kirmen Uribe…

Un nuevo espectáculo que reúne en un concierto colectivo a una docena de las voces más importantes del panorama musical vasco actual, reforzadas por el escritor Kirmen Uribe.

“LA TRAVIATA

Viernes 19 de febrero /20:00
Domingo 21 de febrero / 19:00
71 – 56 – 46 – 36 – 12 €

Ópera esceníficada
Producción de Opus Lírica

La historia de “La Dama de las Camelias” de Alejandro Dumas inspiró a Verdi para componer una de sus óperas más maduras pero también más atípicas: un drama psicológico de carácter intimista frente a los grandes hechos históricos que dominaron la temática de sus óperas.

Kursaal, sede desde hoy del VIII Congreso sobre Biología de la Reproducción

News / 18 November, 2015

El VIII Congreso Bienal de la Asociación para el Estudio de la Biología de la Reproducción (ASEBIR), que se celebra en el Kursaal desde hoy hasta el viernes 20, participan más de 400 especialistas nacionales e internacionales que abordarán los temas más novedosos de cara a mejorar y dar más opciones de embarazo a parejas con dificultades.

El programa científico elaborado por el Comité Organizador y el Comité Científico del VIII Congreso de ASEBIR, que preside Yosu Franco Iriarte, doctor en Biología Molecular por la Universidad de Navarra, actual director del Instituto Vasco de Fertilidad Donostia, responde a los retos de la especialidad, y permite el intercambio de información científica y profesional entre las distintas áreas relacionadas con la reproducción, que abarcan: andrología, embriología, calidad, genética y criobiología.

Los temas que se van a debatir entre los expertos procedentes de los más prestigiosos hospitales de España y de diferentes países como Italia, Suecia o EEUU conforman un amplio abanico de docencias que abarcan desde antioxidantes y calidad seminal o ventajas y problemática de trabajar con un banco de óvulos, entre otros.

Dos importantes novedades en esta edición

Como primera novedad a nivel nacional, mañana jueves 19 de noviembre, se aunarán conocimiento y solidaridad en una carrera solidaria de 5 km, que se organiza con la intención de ayudar a “Juneren Hegoak” (“las Alas de June”), asociación sin ánimo de lucro, con sede en Errenteria, cuyo objetivo es generar una red de apoyo para familias que están viviendo la dura experiencia de la enfermedad, muerte o duelo de sus hijos y/o hijas. “Nuestro compromiso con la sociedad debe ser no sólo científico, sino también solidario”, declara el doctor Yosu Franco.

La segunda novedad es la entrega del Premio CRIO Merck Serono-ASEBIR al mejor trabajo en criobiología y un premio a la mejor calificación obtenida en el examen para obtener la certificación ASEBIR en Embriología Clínica. Sumándose así, como en cada edición, a la entrega de los Premios ASEBIR-EMB 2015 a los mejores trabajos clínicos y básicos presentados mediante comunicaciones orales y el galardón al Mejor Póster ASEBIR 2015.

Christian Zacharias regresa al Kursaal para ofrecer un recorrido por la música compuestas para piano

News / 17 November, 2015

  • Christian Zacharias, un invitado habitual de la ciudad, hará un recorrido por algunos de los compositores que han escrito obras maestras para el teclado: de las sonatas barrocas de Soler y Scarlatti hasta el impresionismo de Ravel, pasando por algunas de las obras más brillantes del romántico Chopin.
  •  El concierto se celebrará el miércoles 18 de noviembre a las 20:00 en el Kursaal.

“No esperes encontrar en estas composiciones intenciones profundas, sino más bien un ingenioso jugueteo del arte para ejercitar la ejecución atrevida en el clavecín”. Así encabezaba Domenico Scarlatti la primera edición de sus “sonatas” para clave, por las que es universalmente reconocido. Cuando en 1738 publica sus Exercizi, no les da el título de sonatas. ¿Son sonatas, ejercicios, estudios, suites? Algunas de ellas son una y otra cosa, y la mayoría de los exercizi son piezas virtuosísticas, a veces extremadamente brillantes y difíciles. Su música es alegre y viva, y ejerció una influencia considerable sobre sus contemporáneos y sobre sus sucesores directos, como el padre Antonio Soler.

La sonatas de Soler están impregnadas del recuerdo de Scarlatti, a pesar de no utilizar los mismos medios. El compositor catalán es mucho menos sensible que su maestro a la influencia de la guitarra, si bien su lenguaje es esencialmente español. Es uno de los representantes de la escuela española de clavecín, escuela que surge a la sombra del poder de la guitarra de la época.

La delicadeza y melancolía de la Sonatine de Ravel sirve de puente entre ambos autores, obra que se encuentra en las antípodas en cuanto a estilo y técnica de ejecución.

Christian Zacharias consagra la segunda parte del programa a Chopin. El compositor polaco cultivó el piano bajo las formas más variadas: polonesas, valses, mazurcas, scherzos, nocturnos, baladas, rondós… Formado en el estudio de Mozart y Bach, cuya influencia es evidente, representa un espíritu clásico dentro de un alma romántica. En su obra para piano, que no procede nunca de ninguna idea literaria, el sentimiento prima siempre sobre la representación. Las mazurcas fueron una constante en su producción pianística, y junto a las polonesas, son el reflejo del sentimiento nacional al que siempre está ligada su música. Sus scherzos son en cambio puro virtuosismo y fantasía.

CHRISTIAN ZACHARIAS
Miércoles 18 de noviembre / 20:00
36 / 29 / 23 / 19 / 12 €

Obras de Scarlatti, Soler, Chopin y Ravel

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El espectáculo familiar “El pájaro prodigioso” recrea el mito del Ave Fénix, con música de Igor Stravinsky

News / 12 November, 2015

“El pájaro prodigioso”, basado en el mito del Ave Fenix, es un espectáculo que transporta al espectador a un viaje iniciático en torno a la búsqueda del tesoro más preciado, la chispa de la vida. La obra es contada a través de la partitura musical e interpretada con piano y electroacústica, teatro gestual, texto, mascaras, títeres y proyecciones.

En este espectáculo, los elementos escénicos dialogan  con la música dando como resultado un espectáculo compacto. Alrededor de esta pieza, se utilizan obras de Stravinsky por su sencillez y extrema concisión entre las que destacan las geniales y minimalistas piezas “Los cinco dedos” y “Las piezas fáciles”. Una música que a priori puede ser un tanto abstracta para oídos poco experimentados,  se percibe como plena de significación y expresividad en el marco de la puerta de escena.

El espectáculo es una experiencia única para un público infantil y familiar de edades comprendidas entre los 4 y 99 años.

Sábado 14 de noviembre  / 18:00
7 € / 3 € (<12años)

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Marc Ribot and The Young Philadelphians nos traen el sonido Filadelfia al Kursaal

News / 11 November, 2015

Marc Ribot actuará el próximo domingo  1 5 de noviembre en el Kursaal junto a la banda Young Philadelphians, unidos ambos  por su incondicional amor por el soul de Filadelfia y el hard groove.

La banda The Young Philadelphians rinde tributo a dos legados gemelos: la banda Prime Time de Ornette Coleman y el melodioso y optimista ritmo del soul de Filadelfia de los años setenta. En la formación, Ribot ha incluido al bajista Jamaaladeen Tacuma y al batería G. Calvin Weston, dos músicos que tocaron en la Prime Time Band the Ornette y además originarios de Filadelfia, y a la guitarrista Mary Halvorson, más un trío de cuerdas.

La música de Marc Ribot va siempre ligada al mundo de la experimentación y de la improvisación en versiones de temas estándar, conocidos por todos; Jimi Hendrix, Duke Ellington, Charlie Haden, Albert Ayler o Chet Atkins son algunos de los que han pasado por su particular filtro. Y es que Ribot escribe e interpreta su música dentro de unos parámetros de absoluta libertad. Nunca se priva de expresar ningún impulso, pero a la vez tampoco permite, por instintivo que éste sea, que adquiera todo el protagonismo.

Ampliamente reconocido (junto a Bill Frisell y John Scofield) como uno de los guitarristas más inventivos y aventureros de la actualidad, poseedor de una técnica asombrosa, Ribot ha trabajado con todo tipo de personalidades de la música popular. De brillante guitarra surf a perversas improvisaciones sobre ritmos cubanos, de encuentros entre el blues y la no-wave a homenajes soul, pasando por eclécticas bandas sonoras para el cine, cada uno de sus trabajos y conciertos da muestra de la enorme amplitud de su talento y de su idiosincrática forma de apropiarse de estilos aparentemente opuestos.
La lista de álbumes donde aparece Ribot es extensísima e incluye por ejemplo a Tom Waits, Soloman Burke, Elvis Costello, Marianne Faithful, Arto Lindsay, Caetano Veloso, Laurie Anderson, Susana Baca, McCoy Tyner, The Jazz Passengers, John Lurie’s The Lounge Lizards, Medeski, Martin & Wood, Jamaaladeen Tacuma, Cibo Matto, Medeski Martin & Wood, James Carter, Vinicio Capposella, Auktyon  Sierra Maestra, Alain Bashung, Joe Henry, Allen Toussaint, Marisa Monte, Allen Ginsburg, Madeleine Peyroux, Sam Phillips, y más recientemente Norah Jones, Akiko Yano, The Black Keys, Jakob Dylan, Jolie Holland, Elton John/Leon Russell, John Mellancamp, etc.

Domingo 15 de Noviembre  / 19:00
19 €

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Belle and Sebastian cancela su gira europea

News / 5 November, 2015

Debido a un problema de salud del cantante principal Stuart Murdoch, Belle & Sebastian ha cancelado la gira de presentación de “Girls in peacetime want to dance”, incluyendo el concierto previsto para el 16 de oviembre en el Kursaal-

A aquellas personas que adquirieron sus entradas por Internet se les devolverá el importe automáticamente. Las personas que adquirieron sus entradas en taquilla deberán acudir a las taquillas del Kursaal.

Fiesta Reggae en el Kursaal con Morodo & Okoumé Lions

News / 5 November, 2015

  • Morodo actuará el sábado 7 de noviembre en las Salas Polivalentes del Kursaal, un espacio diáfano en el que no habrá butacas para poder disfrutar de la música en directo.
  • La apertura de puertas será a las 19:00 y la entrada permite acceder al Indaglory Hall (stands y actividades relacionadas con el reggae y el hip-hop)

 Morodo, referencia esencial a la hora de entender la evolución del ragga y el reggae en la península, actuará junto a la banda Okoumé Lions el próximo sábado 8 de noviembre en las Salas Polivalentes del Kursaal. El concierto comenzará a las 20:00, sin embargo, las puertas del recinto estarán abiertas desde las 19:00 para que el público pueda disfrutar en el “Indaglory Hall” de las diversas actividades y stands relacionados con el reggae y el hip-hop.

Morodo presentará su cuarto disco de estudio bajo el nombre “Reggae Ambassador”con Mad91 Records. La gira de presentación de Reggae Ambassador se realiza junto a la banda Okoumé Lions, y ya ha pasado por varias ciudades del estado, Argentina y Chile con gran éxito.

Morodo adopta desde joven como estilo de vida, la cultura hip hop y la música jamaicana, especialmente la hecha en castellano, que nace a principios de la década de los ochenta en Panamá, más concretamente, en la ciudad de Colón y que comienza a llegar a España una década después. Ya con catorce años era habitual verle en multitud de jams de hip hop por todo el territorio nacional, junto a otros miembros de la Ozm Posse. Desde el primer momento destacó por su crudo estilo “rap-ragga”, se medía al micrófono en interminables sesiones, grabó maquetas junto a varios cantantes y productores. Se fue convirtiendo y dando forma al Singjay/Cantante que hoy todos conocemos.

En 1999 llegó su estreno discográfico “Smooka”, de la mano del Mc y productor Souchi, el tema se incluyó en su disco “La Esencia 1”. En 2001 contó con Souchi y Dahani, entre otros, para producir su primer trabajo en solitario “Ozmstayl”(Fünkdamental). Éste disco sorprendió a propios y extraños, por la original adaptación de estilos de raíces jamaicanas y hip hop al castellano, convirtiéndolo para siempre, como Mc-Singjay, en una referencia esencial a la hora de entender la evolución del ragga y el reggae en España.

En octubre 2004 rompe un silencio en estudio de más de tres años, para editar un muy esperado segundo trabajo, “Cosas que Contarte”(Taifa Records), donde el guiño hacia la música jamaicana, es todavía más latente. El disco recoge un concepto más completo y definido del artista. Este segundo trabajo con mas de 16.000 copias vendidas, da comienzo a una nueva etapa. Junto al proyecto discográfico y de representación creado para la ocasión Tafia Records, realiza una más que notable gira a nivel nacional, donde se ratifica como exponente de la escena reggae en nuestro país. En 2006 se inicia su estreno internacional, visitando por primera vez países como Bélgica (Soundstation), Holanda, Portugal (Carviçais Festival) y Alemania (Popcorn Festival). También por primera vez cruza el Atlántico para presentar su música en directo en países de habla hispana

Después de un parón discográfico de casi seis años, en 2010, regresa, editando su tercer disco de estudio “Rebel Action”(Taifa Records). Con el que realiza una inmensa gira de presentación en directo junto a la banda Ranking Soldiers. “Rebel Action Tour” le lleva por todas las salas y festivales más importantes de España.

En Octubre de 2014 edita su cuarto disco de estudio bajo el nombre de “Reggae Ambassador”con Mad91 Records. Ese mismo mes lanza su último videoclip Feat. Mad Division “Ponme El Riddim”. La gira de presentación de Reggae Ambassador se realiza junto a la banda Okoumé Lions, y ya ha pasado por varias ciudades de España, Argentina y Chile con gran éxito.

MORODO & OKOUME LIONS

Larunbata 07 Sábado / 20:00

Noviembre 2015 Azaroa

11 €

 19:00 Ateak irekiko dira: Apertura de puertas Indaglory Hall. Stands y actividades relacionadas con el reggae y el hip-hop.

1- Dreadlocks (churros en el pelo)
2- Navascues (diseño de  cuadros y posters de estética reggae, soul, hip-hop … )
3- GanjaWears (marca de ropa ligada 100% a la música reggae)
4- El Establo Pirata (Skate)
5- Indaglory (Asociación cultural IndaGlory Reggae Hip-Hop Elkartea)
6- Comandoz & Dj ArtieNorth (DJ + BREAKERS)

 

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